Mon Laferte возрождается с альбомом "Autopoietica", возвращается в Монтевидео спустя шесть лет и дебютирует на Antel Arena

Катарсис. Творческое возрождение. Звуковой коктейль. Декларация принципов. Autopoiética, восьмой альбом в карьере Мон Лаферте, был определен многими способами. Все они, на самом деле, справедливы по отношению к этой работе, которая может подвести итог лучшему моменту чилийской певицы (на данный момент). Вот уже 17 лет Лаферте живет в Мексике, ей исполнилось 40 лет, она впервые переживает материнство, вернулась к независимой творческой деятельности и, по ее словам, чувствует себя комфортно в своей шкуре, свободно. Все это - и то, что подразумевает эта зрелость, - можно услышать и увидеть в аудиовизуальном материале Autopoiética, который она представит в Antel Arena 2 апреля. Это будет ее вторая встреча с Уругваем - она приезжала в Ла-Трастиенду в 2018 году - и часть тура, который начнется в Мексике, а также приведет ее в Аргентину, Чили, Перу, Эквадор, Колумбию, Коста-Рику, Гондурас, Гватемалу и Соединенные Штаты. Это шоу включает в себя смелые постановки и танцоров, что является чем-то новым в ее концертах. Билеты на это мероприятие уже поступили в продажу через Tickantel и стоят от 2850 до 4550 песо. Норма Монтсеррат Бустаманте Лаферте более 20 лет назад была довольно уличной художницей. Рисковать для нее никогда не было проблемой. В 13 лет она выиграла стипендию в консерватории, в 16 начала петь, чтобы поддержать семью, и в то время пела на площадях и улицах родного Винья-дель-Мар. Там, конкурируя за внимание со звуками машин и окружающей среды, он научился проецировать свой голос. Тот, который стал внушительным и сегодня, кажется, монополизирует все в таких припевах, как "Tu falta de querer". Норма страдала от родительского сиротства, не закончила школу и выступала в барах в обмен на еду. Она появилась на телевидении, стала феноменом в Чили и пересекла континент, чтобы расширить свои творческие горизонты, возродиться под именем Mon Laferte и дебютировать с альбомом Desechable (2011). И хотя после Tornasol (2013) она уже пела такие вещи, как "aquella en el espejo, ya no teme envejecerer", теперь, в Autopoiética и в "Obra de Dios", сингле, который она выпустила 16 февраля, она не только не отказалась от своих принципов, но и повзрослела и подтвердила их, запустив - с большой целью против индустрии музыки и красоты и против общества, которое указывает пальцем на других - такие строфы, как "Cuánto le costó? Кто ее трахнул? Если она южноамериканская шлюха из третьего мира, то никто ее не родил, откуда она взялась? Эта девчонка считает себя художницей". Или еще: "Я доставляю себе удовольствие, я - Божья работа". Autopoietics переносит научную концепцию аутопоэзиса, придуманную в 1973 году чилийскими биологами Франсиско Варелой и Умберто Матураной для определения самоподдерживающейся химии клеток, в область искусства. Короче говоря, это альбом, возвеличивающий присущее живому существу свойство производить себя, поддерживать себя. А Лаферте после пандемии, послеродового периода и двух лет без гастролей чувствует себя, по ее словам, заново родившейся, вернувшейся к роли желающей женщины - она поет об этом в "Préndele fuego" - творческой, художницы. В этом новом релизе она также спасает элементы религиозности, чтобы переосмыслить свои отношения с ней. "Я выросла в очень религиозной семье, очень католической. Меня воспитывали в страхе: "Бог накажет тебя". Наступил момент, когда я поняла и приняла, что не хочу быть религиозной. Но мне нравится духовное, мне нравятся ритуалы", - сказала она в интервью Rolling Stone о таких песнях, как "Leviticus 20:9". В каждом из своих альбомов на сегодняшний день она перебирает разные ритмы: от рока, кумбии и болеро до чилийского фолка, поп-музыки и мексиканской ранчеры. Она знает, что может быть многоликой и не любит повторяться. Поэтому каждый новый релиз, подтверждает он, - это возможность попробовать что-то новое. Исполнение - еще одна ее визитная карточка: она интерпретирует свои песни с абсолютной самоотдачей, как человек, который каждый раз возвращается, чтобы оставить все позади. Сегодня она является самым продаваемым чилийским артистом цифровой эры и самым слушаемым на Spotify, где она набирает более 10 миллионов ежемесячных слушателей. В 2019 году она выступила на красной дорожке церемонии вручения премии "Грэмми", протестуя против репрессий, которым подвергается Чили в разгар социальных волнений, и привлекла внимание всего мира. Она получила множество номинаций и статуэток, а в прошлом году в Севилье ее чествовали как ведущую женщину в индустрии. Это та самая отрасль, в которой он теперь снова работает по своим правилам. Но даже имея такой опыт и находясь в своей лучшей форме, он знает, что дорогу осилит идущий. "Я оглядываюсь назад и вижу прекрасный путь с множеством контрастов, и я знаю, что все это может вернуться в любой момент. Я не думаю: "Я знаменитый художник, и на этом все". Эта карьера - о выносливости, о трудолюбии. Может быть, однажды я вернусь к игре на площадях, и ничего не случится", - говорит Лаферте в беседе с El País через Zoom. "Я понимаю, что сегодня я один из самых слушаемых чилийских артистов, я принимаю это, я принимаю это и благодарен за это, но я также знаю, что все приходит и уходит, и в какой-то момент, возможно, я перестану быть одним из них, появятся другие, и хорошо для них. Поэтому я не считаю, что высказываться по социальным вопросам - это ответственность или бремя, но если есть что-то, что меня трогает, и я думаю, что мой голос может внести в это свой вклад, я сделаю это", - говорит она. Улыбаясь, она говорит, что с нетерпением ждет возвращения в Уругвай, где она также побывала в Ла-Серене вместе со своим другом Хорхе Дрекслером, с которым она записала песню "Asilo" из альбома Salvavidas de Hielo. -Вы говорили, что писали песни для Autopoiética по ночам, когда просыпались, чтобы покормить сына грудью. Я думаю о "Tenochtitlán" или "Pornocracia", и я думаю, что это фантастика, что вы рассказали об этом, потому что это каким-то образом деромантизирует образ кормящей матери, что она делает или думает. Вы понимаете это именно так? -На самом деле, многие люди говорили: "О, конечно, Мон будет делать что-то более материнское, потому что она была мамой", и я думаю, что это существует, потому что я на этом этапе, но я также думаю о других вещах, это не черное и белое, это не абсолют. Так что это правда, что я полностью была мамой, но я также думала, например, о сексе, потому что я многое упустила в своей сексуальной жизни, я была просто мамой в самом начале, так что эта тема очень присутствовала во мне. Obra de Dios" - это песня, которая рассказывает о любви к себе, довольно сложной, полной света и тьмы. Где эти две вещи присутствуют в вашей жизни сегодня? -В каждой мелочи. Я думаю, что темнота связана с прошлым, а также с тем, кем я являюсь с детства, с моим опытом общения с семьей. И, конечно, человек ходит на терапию и пытается избавиться от этой тьмы, но все травмы, которые он несет в себе, они там. Свет, я бы сказала, есть в моем сыне, каждый день я просыпаюсь от того, что мой ребенок шлепает меня по лицу, как будто говорит: "Мамочка, вставай" (смеется). Я вижу его маленькое личико и думаю, что это прекрасно, это свет.