Montevideo Sonoro - музыкальный феномен, который раскупается по самому простому приглашению: пойти на прогулку.

О прогулках. Встречать незнакомцев, надевать наушники и идти. Слушать песни и понимать, что они хотят сказать, помимо очевидного. Ставить их на место: в перспективе, но и на территории, на этой улице, у этой стены, на этом углу. Приоткрыть завесу. На два часа в любой день потерять себя: найти что-то новое в этом городе, который так сильно похож на наш, а иногда так незнаком. Возможно, именно в этом и заключается суть Montevideo Sonoro - последней версии проекта, который, по словам его создателей, всегда движется в свое собственное время. Сегодня Montevideo Sonoro - это иммерсивный опыт, путешествующее радио, фильм в движении. Это прогулка под руководством коммуникатора и художника Карлоса Допико, который проводит экскурсию по определенному району, а 120 человек в наушниках следуют за ним, слушают его, отправляются в паломничество вместе с ним. Допико, подпевая песням музыканта Себастьяна Касафуа, звучащим из мобильного телефона, создает своего рода социальную и историческую историю, общей нитью которой является уругвайская музыка. La Hermana Menor, Samantha Navarro, Níquel и Fabián Krut могут смешаться в укромных уголках парка Родо. Los Olimareños, Contra las Cuerdas и Jaime Roos могут переплетаться, бродя по Barrio Sur. Голос Малены Муяла на стихи Фернандо Кабреры может стать свежим бризом, когда вы проходите через Розедаль. «Это сеть песни», - говорит Даниэль Мачин, коммуникатор, культурный менеджер и краеугольный камень Montevideo Sonoro, однажды днем, сидя у окна, выходящего на пешеходную улицу Саранди. Это музыка как место встречи, скажет он позже. Это та сила, которая зажгла все. В 2014 году Даниэль Мачин и Габриэль Бентанкор, два канарейки, работники культуры, любители музыки и, прежде всего, друзья, начали думать о том, чем еще они могут заняться, чтобы вырваться из рутины. Однажды, выгуливая собаку на улицах Палермо, Мачин понял, что песня «Siestas de mar de fondo» Эдуардо Матео - это точный портрет места и времени, выдержка из летнего оцепенения. Это открытие сочеталось с определенной озабоченностью новым движением городских интервенций, которые начали включать в себя использование QR-кода. Вначале Montevideo Sonoro был именно таким: проектом трафаретов, которые должны были быть расположены на улицах Дуразно и Яро, Дуразно и Конвенсьон, Якаре. «Шутка, - говорит Мачин, - которая не укладывалась в голове». Так появился веб-сайт, на котором с помощью географической привязки на карте было размещено около 50 песен, обозначающих различные уголки. Они запустили его в 2015 году, и снова волна: они получили так много материалов, так много музыки, что быстро перевалили за 100 и начали думать о другом средстве. Так родилась книга «Монтевидео соноро. Двумя годами ранее Касафуа выпустил Caudillo, свой последний альбом, над которым ему пришлось работать в основном в наушниках: у него было двое маленьких детей, и тишина в определенное время была абсолютным приоритетом. Этот нетипичный опыт позволил ему по-другому насладиться деталями, тонкостями песни, каждой ее гранью. Энтузиазм привел к партнерству по импорту наушников и, наконец, к созданию компании Domo Silent, которая сегодня является производителем тихих мероприятий и поставщиком беспроводных технологий высокой четкости. Они предлагали акции йоги, разрабатывали туры ужасов вместе с Гильермо Локхартом из Voces Anónimas, и где-то на этом пути Касафуа, прочитав книгу Монтевидео Соноро под названием Machín, был очарован ею. Он сказал ему: «Мы должны совершить прогулку с песнями». В ответ он получил полувопросительный ответ. Два года спустя он настоял на своем: «Даниэль, это то, что нужно». Они собрались вместе однажды днем в феврале 2024 года, в том же месяце, когда родилась песня, вдохновившая первый выпуск проекта, и решили назвать Карлоса Dopico. Втроем они стали сердцем новой версии Montevideo Sonoro, которая открылась в августе прошлого года и до сих пор не перестает раскупаться. На этой неделе к ним добавились двойные распродажи: в четверг в Ciudad Vieja во внерабочее время, а вчера в двойную смену в Prado. Департаментский совет по собственной инициативе объявил его проектом, представляющим интерес. Перед этим, 22 числа, они проведут специальное, уникальное мероприятие, посвященное памяти. Его организует Секретариат по правам человека в отношении недавнего прошлого. О прогулках. Собраться с незнакомцами, надеть наушники и послушать песни, понять, что они хотят сказать, помимо очевидного. Поставить их на место. Заблудиться. Что же это за новое явление, которое так противоречит всем этим временам? Когда начинается каждая прогулка, Карлос Допико объясняет основные идеи, кратко рассказывает историю этого проекта и в какой-то момент говорит, что вы можете фотографировать, снимать видео, оставлять записи, но приглашение состоит в том, чтобы забыть о существовании мобильного телефона. В этом смысле Montevideo Sonoro (который уже думает о том, как расширить свою деятельность) открывает скобку в мире шума, экспозиции и скорости: это опыт, на который можно пойти в одиночку, который подразумевает выход на улицу, пребывание на свежем воздухе, связь со следами кварталов - сегодня так размытых в процессе трансформации города - пребывание в тишине, слушание, получение. «Есть одна вещь, которая лежит в основе проекта, и это то, что с Габи мы сначала начали делать это как игру, очевидно, а затем как встречу. Музыка была местом, где мы встречались, вырываясь из рутины, чтобы убежать от того, что всегда было «ты видел, какой альбом вышел», «ты видел, кто будет играть»», - говорит Мачин. Идея заключалась в том, чтобы заняться дополнительным делом, и единственным условием была музыка». И я думаю, что отчасти эта идея музыки как места встречи сохраняется. Когда вы отправляетесь на прогулку, люди уходят очень довольные этой идеей коллектива, тем, что они находятся в городе, наслаждаясь моментом, без каких-либо других ожиданий». Еще одним достижением проекта, по словам Допико, является то, что ему «удается абстрагироваться от пустых лозунгов». «Это действительно коллективное строительство, мы действительно создаем историческое повествование с участием каждого. Конечно, есть очень большая база, которую мы предлагаем заранее, но затем она дополняется, и история в некотором роде ратифицируется», - говорит бывший художник Canal 12, который также является музыкантом и циркачом. Ради искусства он мог висеть вверх ногами и играть на фортепиано в таком положении, или играть на аккордеоне, шагая по натянутой струне, но никогда прежде он не соединял две свои грани - сцену и общение - таким образом. «Повествование о музыке таким образом, во вселенной внутриушных звуков, для многих людей требует сопряжения того, что мне никогда не удавалось в полной мере. Я не увлекательный ведущий развлекательных программ», - говорит Допико. «Я скорее очень нишевый человек: я не тот, кто легко общается со многими поколениями. Так что это был вызов». «Это до сих пор ломает мне голову, потому что я пытаюсь спроецировать это на другие виды культурного опыта, и я не знаю, есть ли место для столь многих с такой универсальностью. А ведь это просто прогулка по улице, не более того», - говорит он. Он знает, что его лицо не всегда отражает удовлетворение, которое он испытывает в конце тура, когда смотрит на ребенка и видит, что тот все еще поет, что его внимание было там, в переживании, в течение часа и 40 минут. Montevideo Sonoro также обладает чем-то вроде активизирующего эффекта. Касафуа признается, что теперь, когда он ходит в спортзал, он слушает не Deftones, а Zitarrosa. Допико считает, что это способствует социальному присвоению и - как бы идиллически это ни звучало - определенному оздоровлению территорий. «Никто не упоминает об этом, об этом не пишут в новостях, об этом даже не рассказывают в школьных программах: как устроен ваш район, откуда пришли люди, какими трудолюбивыми они были, какую музыку они принесли, какие элементы они принесли с собой. Люди говорят: «Я прожил здесь всю жизнь и никогда этого не понимал», «Я никогда не знал» или «Я жил с некоторым презрением к району, потому что он не проникал в меня, но теперь у меня есть информация, которой у меня не было». И это уже вышло за пределы нас». Все трое согласны с тем, что в песне есть свой фокус. Она обладает способностью к исторической записи, к бессмертию, к трансцендентности, которая не только укрывает тех, кто к ней обращается, но и дает им что-то, вовлекает их, делает их частью ее. Послушав «Ismael» Eté & Los Problems, вы покидаете Сьюдад-Вьеха совсем не таким, как через несколько минут после того, как вживую увидели одного из персонажей, играющих в нем, и Ботанический сад не такой, как прежде, когда Марио Бенедетти почти шепчет вам на ухо: «В конце концов, секрет в том, чтобы посмотреть вверх и увидеть, как облака спорят с навесами и как гнезда спорят с птицами».