Николас Раусс за несколько часов до своего ухода из Sodre: «Я не считаю, что изменения были необходимы, я не понимаю мотивы».

Музыкальный директор Николас Раусс, который покинет свой пост в Симфоническом оркестре Sodre в субботу 15-го числа после увольнения нынешней администрацией, в интервью El País размышляет о своих почти трех годах работы. Раусс утверждает, что оркестр достиг «невиданного в Уругвае уровня» и сожалеет, что не может продолжить этот процесс. «Я не понимаю причин» увольнения, признается он и рассказывает, что 77% музыкантов проголосовали за его продолжение работы. Его прощальный концерт будет музыкальным праздником с произведениями Гинастера и Вилья-Лобоса, призванным развеять торжественность: «Надо перестать приглашать публику на похороны». —Как вы оцениваете эти почти три года работы с оркестром Sodre? —Это оркестр, которым я впервые дирижировал в декабре 1984 года, и в то время он был не похож на то, чем является сейчас. Он сделал огромные музыкальные шаги. Это молодой оркестр, и его индивидуальный уровень, на мой взгляд, действительно беспрецедентен. Я думаю, что в Уругвае никогда не было такого оркестра. Знаменитый оркестр 40-х и 50-х годов трудно оценить, потому что записи очень плохого качества, но то, что я смог услышать, не привлекло моего внимания. Это не имеет прямого отношения к моему пребыванию в Уругвае, чтобы было ясно: когда я приехал, у оркестра уже был интересный состав. Первое, что я сделал, по просьбе правления Solís, — это провел несколько прослушиваний, которые еще не были проведены. Необходимо было урегулировать ряд должностей, и так в течение целого месяца, начиная с марта 2023 года, проводились прослушивания и конкурсы, что стало большим шагом для оркестра. Затем, с учетом всех этих индивидуальностей, я бы сказал — хотя лучше, чтобы это сказали другие — что мне удалось объединить этих людей как в человеческом, так и в музыкальном плане. Было достигнуто нечто: позитивная взаимосвязь, которая для искусства имеет фундаментальное значение. — Как вы решили переехать в Уругвай? — В 1984 году я уже приезжал в Уругвай, тогда я был женат на Кристине Гарсия Банегас, которая в то время была хормейстером. Я приехал за несколько месяцев до перехода к демократии. И пробыл здесь, по-моему, около 12 лет, потом уехал в Аргентину, в Сантьяго-де-Чили, который стал моей базой и где сегодня находится мой дом. На самом деле я не очень рассчитывал на это возвращение. Но в августе 2022 года мне позвонили из Sodre и предложили занять должность директора в 2023 году, после того как один директор ушел несколько неожиданно. В 2020 году был проведен конкурс, в котором я участвовал, но занял второе место. Думаю, что раньше никогда не проводилось конкурсов на эту должность. Победителем стал Стефан Лано, который ушел через полтора года, и тогда я принял эстафету и начал это приключение. И за эти три года удалось построить нечто, что, как я понимаю, могло бы продолжаться. Я не думаю, что было необходимо что-то менять, я не понимаю мотивы, я знаю, что это могло бы продлиться еще некоторое время. -Он выполнял образовательную роль на концертах, объясняя, что они будут играть, представляя произведения с исторической точки зрения. Это попытка навести мост между симфонической музыкой и публикой, которая обычно не выбирает ее массово? -Знаете, откуда это взялось? Я помню концерт в Мендосе, где Педро Азнар спел две песни, а перед третьей объяснил, почему он собирается исполнить именно эту композицию, и я гораздо лучше ее понял. Потом я подумал: когда я слушаю альбомы и нахожусь с другом, я часто говорю ему: «Слушай, послушай это, я хочу тебе что-то показать». И почему то, что я делаю с другом, я не могу делать с публикой? Потому что иногда у вас есть 12-минутное симфоническое произведение, и есть что-то, что вы хотите показать. С публикой я пытаюсь сделать именно это, потому что мне кажется жаль быть таким формальным, прийти, исполнить произведение и уйти. Я могу попытаться разобрать все это. Я вижу, что публика хочет знать и участвовать. Например, в произведениях, которые они не очень хорошо знают, мы заставляем их петь, и они включаются. Я думаю, что с публикой было взаимопонимание, и жаль, что дело дошло только до этого. -Вы нарушаете традиции симфонической музыки в том, как вы стоите перед оркестром, и даже в том, как вы одеваетесь, используя вместо типичного фрака очень яркие наряды... -Я дирижировал сопрано, пианистами, женщинами, которые приходят в платьях и ярких цветах... И тогда я начал задаваться вопросом: почему я одет в черное? Я собираюсь это изменить, подумал я. Почему я не могу это изменить? Я даже думаю, что мог бы заняться этим еще больше: почему оркестр должен быть одет в черное и белое, а не может быть одет в яркую одежду? Мне кажется, что мы должны перестать приглашать публику на похороны, нужно использовать цвета. Симфонические концерты со временем немного изменятся. Я понимаю, что есть публика, которая ходит с одного мероприятия на другое, особенно в Уругвае, которая не остается на одном месте. Когда я приехал 40 лет назад, была эгоцентричная публика, которая всегда ходила на классические концерты или в классический театр. Сейчас это не так, есть люди, которые путешествуют из одного места в другое. Я замечаю это, например, по аплодисментам. Сегодня люди уже не знают, что у нас есть обычай не аплодировать между симфониями, но я предпочитаю, чтобы они этого не знали и приходили. Я думаю, что после пандемии в Уругвае сложилась очень хорошая ситуация в этом плане, в плане связи с более разнообразной публикой, с людьми, которые ищут что-то новое. Это интересная особенность Уругвая. Я буду скучать по вам (смеется). -Есть случай Фредерика Гульды, который в начале своей карьеры носил только фрак, а затем, открывшись для джаза, стал носить рубашки и характерные яркие шапки с принтами... -Да, это яркий пример, потому что он показывает, играя Моцарта или джаз, что музыка — это одно целое. Сегодня я слушаю больше рок 80-х, чем классику. Классика — это мое, но чтобы послушать в спокойной обстановке, я слушаю больше рок. -Границы были разрушены... -Совершенно верно. У публики наблюдается очень интересный интерес, и это привлекает мое внимание, учитывая небольшую численность населения. -Как вы оцениваете уругвайских инструменталистов по сравнению, например, с европейскими музыкантами? -Не знаю, хочу ли я затрагивать эту тему. Я дирижирую в основном в Чили, Аргентине, Уругвае, немного в Бразилии, иногда в Перу и иногда в Европе. Я считаю, что нужно порвать с евроцентризмом, который был у музыкантов 30 или 40 лет назад. В Латинской Америке все по-другому, потому что там другой уровень жизни, другой уровень образования, совсем другой образ жизни. -Это было бы несправедливое сравнение? -Да, было бы. Кроме того, в Южной Америке люди ведут себя немного более неформально, и я к этому привык и мне это нравится. Поэтому я предпочитаю не сравнивать, я не умею сравнивать. -Как прошел процесс увольнения? -С момента прихода к власти новых властей я чувствовал, по некоторым комментариям, что мое продолжение работы было под угрозой. Музыканты даже спросили меня об этом, и я сказал, что у меня есть ощущение, что я не останусь. В августе сами музыканты организовали голосование, чтобы узнать, чего они хотят, и оказалось, что 77% считают, что я должен остаться. Конечно, это не является обязательным, но такой был результат. -Вы узнали об этом до публичного объявления? -Да, мне сказали, что я не останусь художественным руководителем, но никогда не объяснили причин. Было достигнуто соглашение, согласно которому я каждый год в течение срока полномочий этого правительства буду давать по два концерта в Монтевидео и по два в провинции. — До какого срока действовал ваш контракт? — Это годовой контракт, который продлевается автоматически. Были два варианта: либо расторгнуть его, либо заключить соглашение, которое мы достигли около трех недель назад. Мне было важно сохранить отношения с оркестром, которые действительно прекрасны, и с публикой, которая просто великолепна. Я иду по Sodre, и из офисов выходят люди, которых я иногда даже не знаю, и они обнимают меня, и я не хочу терять все это. -Процесс страдает, когда оркестр меняет дирижера? -Конечно, да. Это смена художественного руководства, это должно быть ясно. Это не полный разрыв, но да, будет другой дирижер и другой подход. И начнется другой процесс. Наш начался в феврале 2023 года, и работа укрепилась во второй половине 2024 года. И, ну, так и останется. -Вы бы хотели продолжить? -Когда вы видите, что команда играет хорошо, логично, что команда и технический директор продолжают работать. Когда произошла смена правительства, я не был уверен, что это произойдет, потому что я пришел по конкурсу, а не потому, что было то или иное правительство. Но я также понимаю, что новое правительство могло сменить фигуры. -Особенность в том, что вы участвовали в конкурсе... -Предыдущее правительство действовало по своей логике: организовало конкурс, пришел первый, ушел, пришел второй, и тогда пришел я. -Новое руководство не проходит конкурс? -Нет, но в целом в Sodre не проходят конкурса, и я считаю, что это и не должно быть обязательным. Я прекрасно понимаю, что назначение может происходить без конкурса. В моем случае, когда мне позвонили, никто не знал меня лично, но они прислушались к результатам конкурса, который они организовали. -Как будет проходить ваш прощальный концерт в эту субботу, 15-го? -Я бы хотел, чтобы это было праздником, потому что прощания тоже являются праздниками, они являются кульминацией чего-то. Он будет построен примерно так: латиноамериканская музыка, Альберто Джинастера, для чего мы пригласили арфистку Лукрецию Янча; «Чорос № 10» Эйтора Вилла-Лобоса, который очень веселый и заканчивается самбой. Здесь также происходит переход от классической музыки к популярной бразильской. А затем будут итальянские произведения, чтобы придать концерту международный характер. Это будет красочный, весенний репертуар. Будет трудно удержаться от желания танцевать.