Нати Пелусо перед выступлением в Уругвае с презентацией «GRASA»: «Сцена - это место, где все имеет смысл».

В четверг днем Нати Пелусо находится в аэропорту Сан-Паулу и собирается вылететь в Чили. Через несколько часов она выступит в Basel, одном из заведений Сантьяго, в рамках своего участия в Lollapalooza Chile. Он только что приехал с концерта в Лос-Анджелесе и собирается открыть латиноамериканскую часть тура, чтобы представить GRASA, свой самый интроспективный альбом. Перед посадкой на другой самолет и в середине ожидания «медленного транзита» - как пел Андрес Каламаро в песне Cargar la suerte - аргентинка собирается ответить на вопросы, которые El País прислал ей по электронной почте. На заднем плане, по ее словам, она слушает «El Rey de la puntualidad», одну из классических песен Эктора Лавоэ, одного из ее величайших референсов. «Это полная ирония, потому что пунктуальность - не мой конек, хахаха», - пишет он. «Но ее грув заставляет меня двигаться вперед. Это классика, которая никогда не подводит». Его график настолько плотный, что это интервью пришлось писать в письменном виде. Он только что приехал с гастролей по разным частям США и Европы, и его возвращение в Латинскую Америку едва ли даст ему передышку. Сегодня он выступит на чилийской Lollapalooza, в воскресенье - на аргентинской Lollapalooza. Затем, во вторник, он вернется в Монтевидео, чтобы выступить в театре Верано. Репертуар вращается вокруг ее нового альбома, который она записала после того, как - как она неоднократно говорила - «убила» другой, над которым работала, потому что чувствовала, что он не представляет ее. И результат занимает высокое место в ее творчестве. Об этом и пойдет речь в интервью El País. -Это будет ваш третий визит в Монтевидео: в 2019 году вы выступали в La Trastienda, а в 2022 году - на Antel Arena. Что вам запомнилось из обоих выступлений и как бы вы определили свои отношения с уругвайской публикой? -Я люблю возвращаться в Уругвай, это страна, где у меня есть дорогие друзья. У меня самые лучшие воспоминания о моих концертах там. Тот, что состоялся в La Trastienda, был сумасшедшим, очень красивым шоу и афтер-шоу, которое длилось до самого утра. Я действительно помню энергию всех концертов того тура, публику в полном восторге от ритма «La Sandunguera». Чтобы представить альбом Calambre, мы выступили на Antel Arena и разделили счет с Gorillaz. Я также помню, что в тот день мне было не очень хорошо, и то, что я вышел на сцену и почувствовал энтузиазм публики, было любовью для души, особой связью. Я чувствую, что в Монтевидео есть аудитория, которая понимает музыку, наслаждается ею и живет ею на уровне чувств. Я чувствую, что они всегда принимают меня с любовью и преданностью, это большая честь. Я представляю, что сейчас вы проживаете нечто подобное с такими песнями, как «Corleone», «Envidia» и «Todo roto». Что вы чувствуете в эти моменты? -Это общение, ритуал, в котором мы все вместе освобождаем себя. Это чувство, что искусство выходит за рамки, что оно не только мое, но и принадлежит всем, кто здесь находится. Меня не перестает удивлять, например, как публика поет «Envidia» от начала до конца в каждом городе, через который проходит тур GRASA. Для меня это очень особенная песня, и очень приятно чувствовать, что ее слова волнуют стольких людей. -В своей книге «Deja que te combata», вышедшей в 2019 году, вы говорили о том, как важно показывать себя человеком, не бояться уязвимости. «Я не хочу взращивать пустую икону, икону, которой восхищаются, но с которой моя аудитория не идентифицирует себя», - написали вы тогда. Шесть лет спустя считаете ли вы, что это предложение в какой-то степени отражает суть GRASA? -Полностью. GRASA - это декларация идентичности, принятие того, кто я есть, без фильтров. Это искренний альбом, без уступок. Я чувствую, что в наше время многие боятся быть настоящими, но я хочу обратного. Люди идентифицируют себя с тем, что является человеческим, с тем, что является настоящим, и GRASA - это именно это. -Я пережил сложный период; у меня было несколько эмоционально сложных лет, и GRASA стала результатом долгих поисков, не только музыкальных, но и в моей жизни. В процессе работы у меня было много страхов, но я думаю, что больше, чем страх, я бы сказал, что самым большим вызовом было сочинить альбом, который был бы жестоко честным, сильным и с тем звуком, который я себе представлял. Я думаю, что меня поддерживал прежде всего инстинкт, уверенность в том, что когда ты творишь, основываясь на правде, результат всегда найдет свой путь. Кроме того, на этом пути у меня были замечательные компаньоны, которые понимали меня и помогали мне строить GRASA. -В 2018 году вы рассказывали, что, работая на заводе по сборке коробок, вы плакали, слушая Фрэнка Синатру и думая о том, когда же у вас появится возможность петь для людей. Сегодня, когда вы гастролируете по всему миру, что осталось от той Нати, которая мечтала стать музыкантом? Я все еще та девушка, которая мечтает, но теперь с уверенностью, что мечты строятся упорным трудом и самоуважением. Прошло много лет обучения и личной эволюции. Этой девушке я бы сказала: «Ты должна научиться любить себя, сучка!» (в припеве ее песни «Aprender a amar»). -Вы сейчас находитесь в середине турне, в ходе которого вы посетили Европу и Соединенные Штаты и собираетесь посетить Латинскую Америку. Вы также только что спели песню «El día que perdí mi juventud» на шоу Джимми Фэллона. Выступать на сценах, где выступают артисты, которыми я восхищаюсь, - огромная привилегия. Джимми Фэллон был вспышкой на сковороде, воплощением мечты. Все, что происходит с GRASA, - доказательство того, что стоило довериться интуиции. -Когда я брал у вас интервью в 2019 году, вы сказали, что концерты - это «основная пища артиста». И эту мысль я связываю с участием К. Танганы в GRASA. «Я верю им только тогда, когда они танцуют, когда они смеются, когда они плачут, там у них нет возможности лгать», - говорит он. Как ваше предложение становится полным на сцене и что преображает вас, когда вы выходите на сцену? Сцена - это место, где все обретает смысл. Музыка, исполнение, подача... здесь нет хитрости или искусственности, только правда. Когда люди поют, танцуют, кричат, плачут, вот тогда музыка обретает свою цель. Для меня живое шоу - это ритуал, уникальная связь, которую невозможно повторить никаким другим способом. -Раньше в этом месяце вы выпустили «Erotika», сальсу с оттенком «Sin sentimientos» группы Grupo Niche. Мне интересен ваш подход к жанру: что-то в вашей игре с малеантао и фигурой мафиози напоминает мне альбом El malo Эктора Лаво и Вилли Колона, но у него есть свой собственный взгляд, который придает ему новый смысл. Как бы вы определили характер, который вы создаете, исполняя сальсу? Начиная с «Puro Veneno», я создавал этот образ мафиози: сначала мстительной, затем пленницы, а теперь «Erotika» представляет ее в новой шкуре, женщины, которая берет под контроль свое желание, которая свободно и без страха движется, чтобы доминировать в своей собственной игре. Самая продолжительная песня в вашем концертном репертуаре - «Corashe», написанная в 2017 году. Что эта песня значит в вашей жизни? Кораше - это песня, которую я люблю и которая олицетворяет меня. Это напоминание о том, откуда я родом и почему я это делаю. Она продолжает быть убежищем для меня и для многих людей, и это прекрасно. -Вы выступаете в Летнем театре во вторник. Когда вечер закончится и вы вернетесь в отель, «отдав все лучшее из своего репертуара», как пел Эктор Лаво, какое чувство вы хотели бы увезти с собой после этого третьего выступления в Монтевидео? -Мне говорят, что это один из самых красивых театров в мире, какая огромная удача играть на такой сцене! Я надеюсь, что это будет вечер полной самоотдачи. Я надеюсь, что люди уйдут счастливыми, в приподнятом настроении, воодушевленными, отдав все силы. Монтевидео - это город, который дал мне очень много, и я надеюсь, что смогу вернуть эту любовь незабываемым шоу».