Эммануэль Хорвильер рассказывает, как он готовит свои выступления: о «костюме супергероя» и о том, какую реакцию он хочет вызвать у публики

Эммануэль Хорвильер знает, что для шоу нужен сценарий. Он также знает, что, когда этого требует атмосфера вечера, стоит от него отступить. В эту субботу в 20:00 он выступит в «Sala del Museo», чтобы представить свой новый альбом «Mi año gótico» вместе с группой, которую он называет «очень слаженной», и с четким представлением о том, чего он хочет добиться: чтобы концерт отличался разнообразной атмосферой, динамикой и элементами неожиданности. «Мне интересно создавать блоки, соединять звуки, чтобы всё само по себе увлекало тебя», — рассказывает аргентинец . Чтобы объяснить это, он сравнивает процесс с фильмом: речь не о том, чтобы идти по прямой, а о том, чтобы создавать разные настроения. «Мне нравится начинать с вершины, потом спускаться и снова подниматься», — комментирует он, рисуя рукой траекторию воображаемых американских горок. Альбом «Mi año gótico» будет звучать с самого начала, хотя концерт не станет простой репродукцией альбома. «Мы начнём примерно с этого, с двух-трёх песен, но тут же перейдём к другой и начнём экспериментировать», — раскрывает он. Будут и новые композиции, и сольные хиты, такие как «Llamame», «Amor loco» и «Radios», старые песни и даже несколько композиций из репертуара Illya Kuryaki and the Valderramas. Альбом уже изменил структуру его концертов. «Tu cara de culo», «Manicomio», «Supersuave» и «Santo Domingo», говорит он, — это песни, которые «пришли, чтобы остаться», потому что привносят в живые выступления иную ритмику и иное звучание. Таким образом, есть предварительный план. Но не жесткая структура. Если публика громко подпевает мелодии, Хорвильер может уступить ей пространство и продлить этот момент; если появляется возможность импровизировать, он ею пользуется. «Мне нравится чувствовать пульс того, что происходит в этот вечер, и самому удивляться. Есть сценарий, но я не чувствую себя привязанным к нему». Подготовка начинается ещё до того, как гаснут огни. В гримерных кто-то из музыкантов создает музыкальное сопровождение перед выходом, циркулируют плейлисты, и есть одна песня Earth, Wind & Fire, которую они используют для разогрева и настройки голосов. Затем наступает момент выхода на сцену, и вместе с ним происходит преображение. «Что-то усиливается до предела», — объясняет он. «Есть своего рода костюм супергероя, который не виден, но который есть. Что-то рождается во мне, когда я нахожусь на сцене и позволяю себе погрузиться в этот образ». Он также много смотрит на людей: на лица, движения, реакции. Он понимает, что каждый зритель приходит со своей собственной историей и что шоу также строится на этом восприятии. Выступление в Монтевидео состоится через несколько дней после выпуска альбома «Mi año gótico deluxe», в который вошли четыре новые песни и который завершает период интенсивного творчества, начавшийся после пандемии. Это был период поисков: приходить в студию с едва намеченной идеей или с более готовой песней, работать с разными продюсерами, пробовать разные направления и даже возвращаться к рэпу. Среди новых песен — «Salvador», которая родилась во время пандемии вместе с Лукой Марти, братом Хорвиллера, и в которую в итоге включился Леон Гиеко. Джико написал часть текста, находясь вдали, и песня оставалась в запасе, пока они не почувствовали, что пришло время её выпустить. Кроме того, клипы на четыре песни из делюкс-версии снял Андре, сын Эммануэля. «В этом было что-то семейное, и это тоже было здорово», — говорит он. Ещё одна из новых композиций, «Agüita con sal», обращается к 22-летнему Хорвиллеру («Я рассказываю ему кое-что, я также благодарю его», — поёт он) и рассказывает о том, как социальные сети превращают даже интимные моменты и слёзы в контент. Песня также заставляет его задуматься о различных версиях самого себя. «Иногда мы живём многими жизнями в одной», — утверждает он. В одной из них фигурирует Уругвай. Хорвильер вспоминает одно лето, вероятно, 1994 года, в кемпинге недалеко от моста Ла-Барра. У него с собой был блокнот, и там он начал писать «Abarajame», которая впоследствии стала одной из знаковых песен группы Illya Kuryaki and the Valderramas. Потом он отправился в Кабо-Полонио с несколькими аргентинскими музыкантами, и эта поездка, как он рассказывает, закончилась стычкой с уругвайскими панками. «Это были совершенно безумные истории, как из фильма», — вспоминает он. «Иногда человек попадает в истории и выходит из них, и кажется, будто они произошли в другой жизни». В этом году он вернулся в страну в марте с группой Illya Kuryaki and the Valderramas для участия в фестивале Cosquín Rock Uruguay. Теперь он возвращается со своим сольным проектом и говорит, что «наслаждается музыкой как никогда». Он также отмечает особые требования уругвайской публики. Он описывает его как человека, который «не аплодирует просто так», но когда входит в ритм, полностью отдаётся музыке и обладает «изысканным» музыкальным вкусом. С нынешним составом группы, по его словам, он чувствует, что звучание уже нашло свою форму, и теперь он может «просто наслаждаться им». Для Хорвиллера концерт считается удачным, если зритель, вошедший в зал, уходит оттуда изменившимся. Потом будут внутренние детали — как играла группа, как звучала, — но главное — это другое. «Чтобы он ушёл с улыбкой, потанцевав. Заставить людей танцевать — это огромная ответственность». Когда возникает эта связь, он говорит о том, чтобы «взобраться на эту доску для серфинга грува и танцевать в такт ритму». Последние билеты на концерт в эту субботу в Sala del Museo продаются на RedTickets и стоят 1680 песо. «Давайте рассматривать это как вечеринку: прийти, чтобы насладиться, улыбнуться, обняться с другом, подругой или партнёром, выпить пивко и хорошо провести время». А дальше пусть сценарий делает своё дело. Или пусть ночь заставит его нарушить.