Альваро Брехнер только что представил свой новый фильм в Испании: «Я благодарен за то, что каждый новый проект — это возможность начать с нуля»

—Я знал их по паре песен. Никогда не думал, что сниму о них фильм. Когда в сентябре 2024 года со мной связалась продюсерская компания «Sueño Eterno» с предложением снять фильм о группе Mägo de Oz, мне предложили настоящее приключение. Мне сказали: «Мы хотим, чтобы ты снял свой фильм, чтобы он стал твоим». Материала об истории группы было огромное количество, но это была также история, полная ярких характеров. Для меня они были персонажами, словно сошедшими со страниц эпохи хэви-рок-музыкантов, с невероятным темпераментом и яркой индивидуальностью. И я вступил в это приключение. —Сейчас на пике популярности музыкальные биографические фильмы... —Да, и это уже стало целым жанром. Хотя невозможно не ассоциировать его с этим жанром, я хотел превратить его в историю о персонажах, игравших в группе под названием Mägo de Oz. Постараться сделать акцент больше на перипетиях. Несмотря на то, что в фильме чередуются моменты о том, как возникает хэви-метал-группа с мечтой и как всё заканчивается, я хотел, чтобы основное внимание уделялось мелким сражениям, тому, как выстоять в условиях таких эго и творческих сил. Я хотел, чтобы это был фильм, в котором ты, как зритель — и я думаю, что это особенно сильно ощущается в кинозале, — почувствовал, будто действительно стоишь перед настоящей группой. В американской традиции в подобных фильмах существует очень чёткий шаблон «пути героя», но история этих людей таковой не является. —Как изменилось кино для такого режиссёра, как вы, — человека неспокойного, но при этом умеющего работать в рамках индустрии? —На мой взгляд, у режиссёра две задачи: одна связана с авторским подходом — с тем, что вы вкладываете в фильм от себя, — а другая — с умением упорядочить и эффективно рассказать историю. Со мной произошло следующее: я осознал, что для меня первая задача неизбежна. Даже в таком, казалось бы, далеком от меня проекте, как «Языческая фиеста», я не мог снимать его с точки зрения, отличной от моей собственной. —А как изменились вы сами? —Одно из самых сложных для режиссера — это то, что никто по-настоящему не готовит тебя к съемкам фильма. Да, тебя учат кинематографическому видению кадра, планов и прочего, но не тому, как по-настоящему проникнуться душой истории и сделать так, чтобы она каким-то образом стала отражением чего-то твоего. История, которую ты рассказываешь, — это всего лишь средство для того, чтобы вложить в неё капли своей сущности, своей идентичности, своей личности, которые порой скрыты внутри самой истории. Дело в том, в каких именно местах режиссёр показывает свою точку зрения на себя, на мир, на материал, с которым работает. И для меня это нечто, что остаётся нетронутым во мне. —В какой-то момент фильма вы используете искусственный интеллект для воссоздания образов цирка. Как вы к этому относитесь? —Это одна из самых больших неопределённостей, с которыми мы сталкиваемся, и не только в кино. Понятно, что ИИ сможет творить невероятные вещи, а некоторые из них нам будет трудно отличить от реальности. Я наблюдаю за этим с любопытством — не только в контексте своей работы, но и в жизни в целом. Режиссёр — это, прежде всего, тот, кто пробуждает в зрителе определённые ощущения, которые должны происходить в его голове. Конечно, он должен создавать образы, звуки, и на это влияют ритм, повествование, драматизм и прочее, но, прежде всего, его задача — вызвать то, что происходит исключительно в сознании зрителя. —Когда мы разговаривали после церемонии вручения премии «Гойя», ты говорил мне, что у тебя было ощущение, будто то, чем ты занимаешься, — это не настоящая работа, и что ты воспринимаешь себя как туриста. Вы до сих пор так себя чувствуете? —Нет, но я действительно чувствую, что каждый новый проект — это начало с нуля. Весь ваш опыт подвергается испытанию. На самом деле, я научился ценить именно это: то, что каждый новый проект заставляет вас спуститься на землю и начать с нуля.