Николас Ибарбуру, в жилах которого течет кровь Монтевидео и который не отказывается от мечты, которую нужно осуществить

Николас Ибарбуру только что выпустил альбом, в котором сошлись Борхес, Юнг, Восток, гитарная традиция его отца, тысяча лет, проведенная с Хайме Роосом, любовь, двойственность бытия и измененные состояния сознания. Кроме того, возможно, не столь очевидно его увлечение Роббеном Фордом, влияние тех пластинок с музыкой Гавайев, которые ему однажды показал Уго Фатторузо, и уроки, которые он извлек из общения с Фито Паэсом. А еще он отец Валуто, одной из новых уругвайских звезд трэпа. Близнец Николаса, звено в длинном творческом наследии и участник нескольких проектов, Николас Ибарбуру - одно из главных имен в уругвайской музыке сегодня. Его талант мог бы привести его в любую точку мира, но Монтевидео - его конек: здесь, говорит он однажды осенним днем в обычном баре на улице Бланес, он чувствует себя частью «чего-то большего». Глубина этого убеждения отражена в альбоме La ruta de la seda, который он выпустил к своему 50-летию - 15 января - и который он представит 14 июня в Sala Zitarrosa (билеты в Tickantel). Об этом и многом другом - отрывок из его беседы с El País. -Вы определили свой новый альбом как «созвездие успехов, ошибок, вдохновения и любви». Почему так? -Мне кажется, что альбомы на протяжении всей жизни - это как журнал, запись того, чем вы были в тот момент, больше, чем что-либо другое, ваша мечта или бессознательная часть, эмоциональная часть. И тогда песни становятся телепортаторами, и вы можете слушать эти записи и приближаться к той части, переживать ее заново. В какой-то момент я увлекся образом шелкового пути, внутренних путей, которые человек исследует снова и снова для творческих процессов, узнавая друг друга, будучи в состоянии понять друг друга больше и внезапно разрабатывая вещи. -Как вы пришли к концепции шелкового пути? -Посмотрев лекцию Борхеса о «Тысяче и одной ночи». Он говорит о том, что Восток всегда был как бессознательное Запада, он говорит об очаровании неизвестного, но в то же время он известен по каплям, с историями, лампами, гениями, всем этим. А еще есть аллегория, что слово «восток» происходит от золота, от солнца, так что это также связано с теми желаниями, которые человек ищет, когда ему вдруг захочется создать песню или что-то еще, что он хочет сделать в своей жизни. В творческих процессах вы ищете что-то, так что это немного похоже на шелк или золото с Востока. Я также увлекся Юнгом, его идеей компаса. Я как бы путешествовал в этом направлении. -У меня сложилось впечатление, что ваша музыка, особенно в этой новой работе, кажется парящей в каком-то не-месте и не-времени. Вы ищете это? -Случается, что я чувствую себя мозаикой из многих вещей, потому что я выбрал путь разнообразия. У меня всегда был широкий вкус, и это иногда работает на меня, а иногда против меня, но я беру на себя ответственность за это. Мне нравится риск смешивания. Мне все еще нравится знать, что я собираюсь смешивать. Есть медленное кандомбле «Dulce herida», которое исполняют Куарейм: Него Хаэдо, Мануэлито Сильва и Фоке, которые относятся к Баррио-Сур, больше милонго. А затем, в быстром кандомбе под названием «Фуэгос», играют Диего Паредес, Лерой (Перес) и Джонни Невес, которые относятся к Ансине. Мне нравится заботиться об этом. -Давайте раскроем скобки Валуто, ваш 17-летний сын, восходящий «траперо», с которым вы записали «Distancia». Он написал слова к «Mapa tesoro», одной из ваших лучших песен? -Вален подбрасывал мне идеи. Слова «por eso te quiero aquí» в припеве - это его слова. Мне тогда было семь лет. El Valen всегда был очень свободен, много импровизировал. Дома мы всегда играли с ним, но у него есть что-то свое, очень плодовитое. Мы играли это с Него (Хаэдо), я помню; представьте себе, Него, я и Вален с 7-ю, и он был самым главным! И именно во время одной из таких игр я запомнил некоторые слова, которые он мне сказал. -Как это - делиться с ним музыкой, общаться с ним? -Очень приятно, потому что мы всегда делали это естественно. Здорово, что он всегда находил свой собственный путь, он никогда не чувствовал давления. Мы вместе играем на гитаре, я играю ему старые блюзы... На днях я сыграл ему «El último café» в исполнении Гойенече и оркестра Тройло, и я убил его. Он сыграл ее пять раз! И он показывает мне невероятную музыку, от которой я вспыхиваю, понимаете? Недавно произошла замечательная вещь. Я начал слушать их из-за сына, но Ca7riel и Paco Amoroso стали для меня «Розеттским камнем» в исполнении Tiny Desk. Клеймо, что они все делают с помощью кнопок, больше не действует. Нам, старичкам, это помогло понять язык трэпа, а детям показало, что можно делать трэп, но с богатством гармонии. Я очень рад этому. -Вы культивируете очень низкий профиль, в то время как Валуто находится в среде, которая, кажется, требует обратного. Как вы справляетесь с этим контрастом? -Временами меня это беспокоило, потому что я получал дофамин и чувствовал себя хорошо, когда ставил лайки в сетях, но не стоит становиться зависимым. В жизни бывают взлеты и падения. Как отец, ты получаешь удар от чего-то подобного, но у него все так хорошо, они так сосредоточены на его команде... Я очень уверен, что он проживет то, что должен прожить. В то же время я вижу, что это поколение смогло справиться со стигмами искусства. Раньше считалось, что если ты мыслишь коммерчески, то это неправильно. А это даже не неправильно, это образ жизни. Кроме того, он пишет о том, что с ним происходит, о девушке, которая его бросила, о своих друзьях, и я вижу его регонесто. Он использует музыку как личный катарсис, что я и делаю: трансмутирую, чтобы извлечь хорошее из плохого". -В «La ruta de la seda» много говорится о принадлежности. Ищете ли вы себя в своих песнях? -Полностью. Чувство принадлежности присутствует во всех песнях: ощущение себя частью целого, созвездия душ, которые выходят за пределы времени. Старые песни, пение мурга - все это как живое существо, и чувствовать себя частью этого очень важно для меня. Я помню время, когда было много работы с Фито (Паесом), я начал снимать фильм («Чей это пояс с подвязками?») и решил вернуться, чтобы играть здесь, потому что чувствую себя частью чего-то большего: Фатто, ритм кандомбле, Рада, вся мистика Монтевидео. Это в моих венах. Я понял, что мне очень нравится спокойствие естественных процессов, и Монтевидео предлагает нам это. Здесь наши кумиры - редкость, понимаете? Мне кажется, что в таких городах, как Буэнос-Айрес, больше заботятся о трендах. Здесь вы сравниваете Хайме с (Фернандо) Кабрерой, с Радой, с Хорхе Дрекслером, и они не имеют ничего общего друг с другом. Здесь празднуется уникальность, есть что-то, что хранится в тайне, и мне это очень нравится. -Вы выпустили этот альбом в свой 50-й день рождения. Как это отразилось на вас? -Пах. Это всегда происходит, когда меняется десятилетие, но этот альбом ударил по мне сильнее всего. Я чувствую огромную благодарность за то, что у меня была цель. Это также дало мне ощущение, что у меня есть много мечтаний, которые я уже должен осуществить. И это заставило меня подвести итоги. Видеть все, что я сделал, также помогает направить себя. Понять, куда направить эти последние этапы. Эти 100 лет, которые у меня остались, более или менее (он смеется). -Альбом начинается с фразы: «Сколько морей я пересек в поисках того, о чем мечтаю». Что это за мечты? -Трудность в том, чтобы не отказываться от некоторых мечтаний, таких как выходить на сцену и петь свои песни. Если бы я оставался на удобной стороне, я бы занимался только инструментальной музыкой. Но я сочинял песни с раннего детства, и их исполнение потребовало от меня много работы, чтобы принять их, потому что инструмент защищает тебя. Но я чувствую, что жизнь - это всегда возможность работать над собой, и что человек тем более целостен или успешен, чем больше он похож на то, о чем мечтал. Сегодня я чувствую, что хочу много играть свою музыку, я ощущаю ее все более сильной и необходимой. -Каково это - выступать на сцене? -Для меня это объединяет мечту с миром, с реальной жизнью. Это очень сильная взаимосвязь. Существует гораздо больше того, что мы видим, и я думаю, что музыка - главное доказательство этого. Ведь, конечно, где же песня, если она не играет? Песни - это доказательство того, что волшебства больше, чем мы думаем.