Он уругваец, самоучка, будет участвовать в Биеннале искусств во Флоренции и представит скульптуру в Ла-Барре.

Он самоучка, пробовал себя в живописи, скульптуре, литье и даже 3D-печати, а его работы можно увидеть в музеях и галереях Уругвая, Бразилии, Венесуэлы, США и Израиля. На этой неделе уругвайский художник Диего Крогер станет одним из 600 художников, которые примут участие в XV Биеннале искусства и дизайна во Флоренции, которая пройдет с 18 по 26 октября в итальянском городе и на которой будут представлены экспоненты из 84 стран. Крогер, который представит свою работу «Экзод», будет единственным уругвайцем на этой выставке. «Я всегда работаю с разными материалами», — резюмирует художник, родившийся в Монтевидео в 1958 году, проживающий в Мальдонадо и уже 15 лет занимающийся скульптурой из мрамора и гранита, что дало толчок к использованию других материалов и техник. «Будучи любознательным, я всегда стремлюсь к инновациям и начал работать со всем почти одновременно. Так я соединяю разные техники и материалы. Таково мое представление о своем искусстве», — говорит Крогер газете El País перед тем, как отправиться в свою мастерскую. Он увлечен рыбалкой (на фотографии в WhatsApp он держит дорадо), говорит, что этот спорт помогает ему отдохнуть умственно, а также аналоговыми процессами, хотя и не отказывается от цифровых. «В цифровом искусстве мне не хватает шероховатости камня, гудения машин, чтобы почувствовать, что я изменяю форму камня, глины или мрамора», — говорит он. Кроме того, он понимает, что отсутствие формального образования сыграло ключевую роль в его творческом процессе. «Искусство несет в себе, его не изучают. Изучается техника, применение различных материалов для создания того, что человек чувствует. «А самообучение дает свободу не следовать за кем-либо», — говорит он. Поэтому он понимает, что случайность и ошибка важны для роста. «Когда человек работает, он очень много ошибается, и там, где появляется ошибка, я ищу решение, которое открывает разные пути. Потому что, пытаясь исправить незначительную ошибку в работе, когда хочешь договориться, ты делаешь то, что никогда бы не мог себе представить. В итоге ты создаешь серию из 40 работ из-за одной ошибки. Таково искусство, оно ведет тебя, и ты находишь себя». Крогер представит свою серию «Исход», состоящую из крупных птиц, готовых взлететь, оставляя на земле несколько яиц. Он давно работает с такими фигурами, которые появились в результате нахождения кусков ветвей деревьев, которые он превратил в этих птиц, а затем перенес в бронзу. «Идея «Экзода» возникла из того, что я чувствовал и видел: наша планета все больше страдает, все больше ранится. Я представил себе, что могло бы случиться, если бы однажды этой планеты не стало. Я представлял себе этих птиц, этих существ, пытающихся покинуть это токсичное место в поисках другого места для жизни. Это произведение немного удручает, но дает надежду, потому что мы предупреждаем, что однажды это может произойти», — говорит Крогер. —Яйцо часто появляется в ваших работах и присутствует в «Исходе». Какое значение оно имеет для вас? —Среди яиц, лежащих в этом гнезде, одно — наша планета. Некоторые из них уже позеленели, как будто ржавеют от времени, и помимо того, что яйцо является источником всех живых существ, я использую его как крик надежды, как знак того, что у нас еще есть планета, которая может родиться хорошей. —Ваши работы находятся в музеях и галереях, таких как мэрия Мадрида и музей Ралли в Израиле. Сейчас вы единственный уругваец на Биеннале во Флоренции. Вы нервничаете перед выступлением там? —Я подал заявку, зная, что вас трудно выбрать. В конце концов меня приняли, им понравилась работа, и это первый раз, когда я открываю выставку в Европе. А когда вы едете в колыбель искусства, потому что Италия — это именно она, я немного нервничаю. Кроме того, я хочу узнать, что люди со старого континента думают о южноамериканском искусстве. Потому что Уругвай очень далек от мира, от того, что происходит в Европе, в США и в мировых центрах искусства. И приблизиться к тому месту, где движется искусство, где есть люди, которые его понимают, меня очень радует. Потому что это не место для туризма, это место, куда люди приезжают смотреть на искусство, потому что они его понимают и любят. —Какие ожидания у вас от участия? —Я хочу, чтобы люди заинтересовались показом этой работы в других местах, я очень открыт для всего этого. Я надеюсь, что найдется кто-то, кому понравится сделать что-то в другом месте. —Вы сказали, что вся работа уже там. Как проходил процесс создания инсталляции такого масштаба, как «Экзод»? —Мне пришлось все собирать здесь. Я сделал макет этого места в своей мастерской, так что я спокоен, потому что знаю, что он получился хорошим. Я еду в путешествие и у меня есть пару дней, чтобы все собрать. Детали большие, это около двенадцати птиц, расположенных в разных позах и положениях. —Вы сказали, что едете в мастерскую. Вы работаете над новым проектом? —Я еду утром на некоторое время, днем на некоторое время и работаю над многими вещами одновременно. Сейчас я готовлю несколько проектов, потому что я всегда чем-то занят. Один из них — скульптура серфера высотой почти пять метров, которая будет установлена в устье реки Ла-Барра, где собираются серферы. Муниципалитет Мальдонадо установит ее в следующем месяце. А в первых числах января я буду в Конференц-центре Пунта-дель-Эсте с некоторыми работами, которые я уже показывал в Монтевидео и которые были хорошо приняты. И, как всегда, я буду в галерее Los caracoles в Хосе Игнасио, где у меня уже давно есть свое место.