Ален Виньо — француз, который превратил уязвимость в искусство и представляет свой спектакль «Clown Esencial» в Уругвае

Француз Ален Виньо как раз собирает чемоданы, когда отвечает на звонок от газеты «Эль Паис». Через несколько дней он покинет Францию и отправится в Швейцарию, затем в Испанию, а оттуда пересечет Атлантический океан, чтобы начать гастрольное турне, которое пройдет по Аргентине, Бразилии и приведет его в Уругвай. Ему 66 лет, и уже около 40 лет он посвящает себя искусству клоунады, причем его путь был далеко не линейным: прежде чем стать артистом, он пас коз и овец в горах. Сцена появилась в его жизни позже — скорее как потребность в катарсисе, чем как детская мечта. Теперь этот путь впервые приводит его в Уругвай в рамках гастрольного тура по Южной Америке. Здесь он проведет мероприятия для разных аудиторий: в четверг в 19:00 он выступит с лекцией в Католическом университете, предназначенной для студентов магистратуры и больничных клоунов. В воскресенье, 23-го, в 18:00 он выступит с лекцией для широкой публики в Фонде Грасиэлы Фигероа, где также представит свои книги. Виньо, известный как артист, автор, терапевт и преподаватель, приезжает, чтобы поделиться своей концепцией «Clown Esencial» («Сущность клоуна»), разработанной на основе многолетнего опыта и предлагающей использовать клоуна как средство для изучения творчества и раскрытия человеческого потенциала. В рамках его визита также запланирован показ фильма «Brin d’Amour», посвященного его жизни, а также презентация и автограф-сессия его книг «Clown esencial», «Vida de clown» и «El camino del clown». Виньо был профессиональным клоуном в течение 25 лет. Он также занимался традиционным театром, но нашел в клоунаде то, чего не могла предложить ему традиционная сцена: гораздо более непосредственный контакт с публикой. Здесь негде спрятаться, когда каждый жест вызывает немедленную реакцию. Ошибки, неловкость, дискомфорт и даже собственные раны могут стать частью представления. С годами этот сценический опыт начал превращаться в личное поиски. Он перестал воспринимать клоунаду как профессию или технику и стал использовать её как инструмент для работы с другими людьми. Его метод направлен на восстановление спонтанности, творчества, выразительности и радости жизни. На этом пути также всплывают детские травмы и необходимость примириться с тем, что когда-то заставило человека разозлиться на мир. Ему не нравится называть то, чем он занимается, «терапией» — он говорит, что это слово заслуживает особого уважения, — но он также не отрицает того эффекта, который может произвести его работа. Он видел, как ученики и зрители открывали для себя что-то новое и уходили с ощущением, что изменились. По мнению Виньо, трансформация не происходит благодаря одному только клоуну: она происходит, когда человек получает разрешение проявить себя по-другому и когда публика перестает быть угрозой, а становится соучастником. Виньо убедился в этом в таких разных местах, как Индонезия, Габон и Гватемала. Там он понял, что юмор может преодолевать границы, если он не основан на жестокости. По его мнению, клоун может высмеивать других только после того, как докажет, что способен высмеивать и самого себя. Техника важна, настаивает он, ведь у клоуна есть своя точная грамматика. Но есть нечто, чему не научишься таким же образом: самоотдача. Теперь он приезжает в Уругвай, чтобы поделиться этим опытом. И пока он допаковывает чемоданы, он говорит об уязвимости, детстве, необходимости получить разрешение быть самим собой и о взаимоотношениях между артистом и его публикой. —В течение многих лет клоунада рассматривалась как театральный жанр или сценическая техника. В вашей работе она предстает скорее как способ наладить контакт с людьми. Когда произошла эта перемена? —Я был профессиональным клоуном в течение 25 лет, хотя занимался не только выступлениями. Клоунада — это искусство, очень непосредственно взаимодействующее с публикой, очень разностороннее и профессиональное. Оно вызывает привыкание, потому что ставит тебя на тонкий лед: нужно вовлекать публику, работать с шутками, с ритмом представления, и всё это держит тебя в особом состоянии. Это очень далеко от обычного образа жизни, но в этом смысле тоже можно быть клоуном. Я занимался традиционным театром и чувствовал себя очень защищённым. А вот в клоунаде ты как бы стоишь перед публикой совершенно обнажённым. —Вы говорите, что пришли в искусство по необходимости, а не из-за детской мечты. —Да, я стал артистом по необходимости. Это не было моей детской мечтой. Мне пришлось стать художником, чтобы вписаться в общество, чтобы найти способ справиться со своими демонами. Это была необходимость, и эта первостепенная потребность уже была связана с внутренним дискомфортом, с жаждой понимания, что в конечном итоге нашло отражение в моем подходе к работе с людьми. —Поэтому вы согласны с тем, что ваша работа может относиться к сфере терапевтического искусства? —Клоунада, в том виде, в каком я работаю с людьми, действительно относится к сфере терапевтического искусства. Но я с большим уважением отношусь к слову «терапия». Я не позиционирую свою работу как способ проведения терапии. Моя школа находится в Мексике, и я работал с одной аргентинской ученицей, которая сказала мне: «Дело в том, что твоя работа проникает до самой сути, прямо». Я не знал этого выражения. Мне оно показалось очень точным. —Что для вас значит «проникать до самой сути»? —Это как клоун, который проникает до самой сути, но не потому, что он владеет какой-то техникой или знаниями. Это результат многих лет упорного труда. Клоунада — это упражнение в обнаженности. Мы путаем щедрость клоуна или клоунессы, которые заставляют свою публику смеяться над своими проблемами, с вульгарной глупостью. Но это заблуждение. Здесь есть нечто гораздо более глубокое. Да, это терапевтично, но к этому слову нужно относиться с уважением. Это работа, которая меняет людей, которая оказывает на них сильное воздействие. —Что происходит, когда человек открывает для себя это? —Это как будто заглянуть за кулисы, увидеть обратную сторону декораций. Хотя мы и не можем всегда оставаться в этом состоянии, потому что наше сознание пока не готово к этому, мы знаем, что это так. Когда мы вновь обретаем некую подлинную творческую способность, появляется нечто очень важное. Мы ведем свое начало от шутов, от самого низшего. Иногда мы работаем с очень простыми вещами — картонными коробками, речью — и полагаемся на то, что создаем из ничего. И вот, когда человек осознаёт, что может быть таким перед публикой и в контакте с ней, что-то меняется. В традиционном театре я стою перед публикой, но не нахожусь с ней в тесном контакте. В клоунаде существует особая алхимия. Есть своя грамматика: показать себя в необычном для меня образе перед публикой, в прямом контакте, воспринимая её реакцию. Публика посылает мне что-то в ответ. Именно это и преображает человека. Зрители — свидетели, соучастники возвращения к спонтанности, творчеству, телесной виртуозности. —Это объясняет, почему клоун может работать в столь разных культурах? —Ситуации разные. Но искусство — это паспорт в мир человечества, а мы, клоуны, среди художников — специалисты, потому что мы дураки. Я говорю, что человеческая глупость не знает границ, и мы занимаемся тем, что прославляем её. У нас есть всё, чтобы играть. —Чему вас научили эти опыты о «человеческой глупости»? —В Индонезии у детей, которые были азиатами, лица были белыми. Я француз и очень белый. Даже аспирин смуглее меня. Тогда, после нескольких представлений, я спросил, почему у детей лица были выкрашены в белый цвет. Мне ответили, что они наносили на лицо тальк, потому что хотели стать белыми. И я подумал: я белый и езжу на пляж, чтобы загореть, а они, которые от природы смуглые, хотят стать белыми. В этом есть некая противоречивость человеческой натуры, некая ничтожность человека, который ничто по сравнению с огромной вселенной, и это характерно для всех людей. Мы глупы. Но я говорю это не в плохом смысле. —Где проходит грань между клоуном и тем, чтобы просто надеть красный нос? —Надеть клоунский нос — этого недостаточно. Нужно быть клоуном от всего сердца. В моей работе мой метод называется «Сущностный клоун». И я говорю, что в «Сущностном клоуне» техника творит чудеса, но то, что творит настоящие чудеса, — это самоотдача. Техника есть и должна быть. Как и в любом искусстве, здесь есть своя техника. У клоуна есть очень точная грамматика. Это музыка, это сольфеджио. —В вашем методе часто фигурирует идея внутреннего ребёнка. Что вы обнаруживаете, когда возвращаетесь в детство? —Моя работа тесно связана с внутренним ребёнком — мальчиком или девочкой. Когда мы возвращаемся в детство, чтобы вновь обрести эту энергию жизненной силы, спонтанности, творчества и любви, мы также сталкиваемся с глубокими ранами. Поэтому часть моей работы заключается в том, чтобы сопровождать людей в процессе заживления этих ран. —Можно ли научить искренности или она передается только по примеру? —Можно научить. Ну, да, здесь есть вопрос заразительности, это верно. Но чему действительно можно научить, так это разрешению на спонтанность. Часть моей работы заключается в том, чтобы давать людям такое разрешение. И это очень важная часть. Это как будто нам нужно какое-то разрешение. Если бы мы с тобой работали вместе, я бы каким-то образом смог вернуть себе свободу, способность выражать себя, а также радость жизни. В некотором смысле мне нужно твоё разрешение. —Что, по-твоему, ищут люди, когда покупают билет, чтобы увидеть тебя или послушать? —Это зависит от людей и от типа представления. Если говорить в общем, однажды в Сантандере, на севере Испании, один мужчина написал мне после спектакля. Я выступал перед семейной публикой. Он пришёл с двумя детьми, без жены, один наедине с детьми. Он сказал мне, что снова почувствовал себя ребёнком, потому что в детстве его отец водил его в цирк смотреть на клоунов. И он сказал мне кое-что очень интересное: видя, как сильно смеются его дети, он не чувствовал себя таким уж отцом. Он был счастлив, что подарил им это пространство веселья, поэзии, что смог пережить это вместе с ними.