Какой получилась новая «Коппелия» балетной труппы «Содре»: роботы, искусственный интеллект и хореография из Уругвая

В мастерской доктора Коппелиуса стоит кукла, которая, кажется, оживает. Она прекрасна, загадочна и, сидя на балконе, где она всегда находится, вызывает ревность Сванильды и осложняет отношения девушки с Францем. Таков сюжет балета «Коппелия», хотя хореограф Марина Санчес в своём прочтении делает акцент на изобретателе, одержимом идеей создания совершенных роботов и стремящемся к тому, чтобы у одного из них забилось сердце. Санчес взяла за основу классическую постановку Лео Делиба, премьера которой состоялась в Париже в 1870 году, и нашла в ней вопрос, который сегодня звучит менее фантастично, чем тогда: что происходит, когда человек пытается создать жизнь? Этот вопрос существовал и до «Коппелии», и остался актуальным после неё. Голем из пражской еврейской традиции был сотворен из глины; Мэри Шелли в «Франкенштейне» представила себе последствия создания человека. В произведении Делиба, напротив, этот порыв превращается в комедию запутанных отношений с куклой, двумя влюблёнными и изобретателем, преследующим невозможную мечту. Санчес хотел сохранить эту смесь фантазии, юмора и романтики, но придать ей новую глубину. «Я увлекался всей этой темой искусственного интеллекта, роботов, этих гуманоидов», — рассказывает он. Так появился Коппелиус, играющий более заметную роль, и Коппелия с более ярким образом в фантастическом мире, который стремится сохранить суть классики и в то же время обратиться к современной публике. Идея этой новой постановки «Коппелии», полностью реализованной в мастерских «Содре», начала обретать очертания за несколько месяцев до того, как танцоры приступили к репетициям. Для Марии Ноэль Ричетто, директора BNS, отправной точкой послужили два фактора: возродить спектакль, который труппа уже ставила ранее — хотя и в постановке, привезенной из Муниципального театра Сантьяго-де-Чили, — и превратить это в возможность создать нечто совершенно новое. «Это может быть прекрасная возможность для экспериментов», — рассказывает Ричетто . Ставка была сделана на то, что один из главных спектаклей сезона труппы можно было бы полностью поставить в мастерских «Содре». Кроме того, был ещё один повод: Ричетто видела, что Санчес готова принять вызов и создать полноценный балет для труппы. «Я видела, что Марина хотела поставить полноценный балет. Я видел, что она отлично подготовлена, и мне казалось, что этот вызов будет просто потрясающим», — вспоминает он. Санчес, которая в качестве танцовщицы исполняла различные роли и версии «Коппелии», получила это предложение в октябре-ноябре прошлого года. Она тоже чувствовала, что настал момент взяться за одну из великих классических постановок, взглянув на неё своими глазами. «Как хореограф я испытывала потребность поставить один из этих классических балетов, этих великих произведений, в соответствии со своим видением», — говорит она. После первой встречи с Ричетто была сформирована творческая команда, и в январе начались первые совещания с Густаво Петкоффом по сценографии, с Мерседес Лаланн — по костюмам, а также с Пабло Пулидо — по освещению. «Вначале это похоже на бесконечное море, на нечто безграничное, и ты задаёшься вопросом: с чего же начать?», — говорит Санчес, смеясь. Одним из первых решений было представить спектакль как сказку. Это слово — «сказка» — Ричетто упомянул мимоходом, и оно послужило отправной точкой. Санчес хотел создать фантастическую «Коппелию», менее буквальную, чем некоторые традиционные версии, но при этом не утратившую элементы, благодаря которым этот классический балет узнаваем. «Зритель, который хочет увидеть „Коппелию“, должен её увидеть, потому что есть публика, которая следит за великими классическими произведениями, сохраняя их суть, но мне также хотелось удивить новую публику и тех, кто уже знаком с историей, или сделать что-то другое, чуть более современное», — объясняет он. Таким образом, поиск новых зрителей становится частью самой концепции спектакля. У «Коппелии» есть одно преимущество: это история, полная юмора, романтики, фантазии и запутанных перипетий, которая может стать первым знакомством с балетом. Санчес рассматривает её как спектакль для всей семьи, способный привлечь как детей и подростков, так и взрослых зрителей. Кроме того, это отличный вариант для семейного досуга во время сентябрьских каникул. «Это возможность привлечь начинающих зрителей, тех, кто впервые идет на балет», — говорит хореограф. Ричетто также ставит перед собой эту задачу. Вдохнуть новую жизнь в классические произведения не означает изменить хореографию или постановку: это подразумевает поиск способов, с помощью которых эти произведения будут продолжать вести диалог со зрителями, которые видят их впервые. «Нужно продолжать исследовать и двигаться в этом направлении, продолжая воплощать эти классические произведения, давая им новую жизнь», — утверждает директор BNS. У этой инициативы есть, кроме того, институциональный аспект. Для Ричетто то, что постановка создаётся в стенах самого «Содре», меняет отношения между труппой и теми, кто работает за кулисами. «Видеть всех техников, всех костюмеров, вовлечённых в постановку, причём вовлечённых настолько полноценно, даёт людям, работающим здесь, особое чувство принадлежности», — объясняет она. В «Коппелии» эта собственная постановка приобретает ещё один компонент, который Ричетто считает особенно важным: хореографию создала уругвайская художница. Это не просто новая постановка спектакля из репертуара, а произведение, созданное силами самой труппы. Этот опыт является частью направления, которое директор хочет продолжать. Следующий спектакль, «Щелкунчик», также был поставлен в мастерских «Содре» с новой уругвайской хореографией. Этот спектакль имеет особое значение, поскольку на протяжении многих лет труппа исполняла классическую версию Сильвии Базилис. «Это была огромная ответственность — сказать: „Ну что ж, давайте поставим новый „Щелкунчик“ после всего того, что значила постановка Сильвии Басилис на протяжении всех тех лет, пока она была в репертуаре труппы“, — признает он. Эта фраза также отражает суть новой постановки «Коппелии». Кукла Делиба появляется на сцене Аудитория Адела Рета с хорошо знакомой историей, но в окружении новых элементов: уругвайского хореографического видения, постановки, созданной собственными силами, Коппелиуса, одержимого идеей сотворения жизни, и труппы, стремящейся к тому, чтобы классика не осталась в прошлом. «Каждый отдел выложился на полную», — говорит Санчес. «К тому же у нас очень талантливые танцоры, так что всё сложилось воедино, и это будет настоящий взрыв». Результат можно будет увидеть до 29 сентября в Аудитории Адела Рета, с музыкой Лео Делиба в исполнении Национального оркестра «Содре» под управлением приглашённого дирижёра Николаса Капустианского. Знакомая «Коппелия», но заново созданная здесь, с сегодняшнего дня приезжает в Мерседес и Андес.