Один из величайших уругвайских бас-гитаристов, он пережил творческую засуху, но документальный фильм вернул ему вдохновение.

Попо Романо переживает один из самых эмоциональных периодов в своей карьере. 2 августа вышел документальный фильм Bajo la luz режиссера Гонсало Родригеса Фабрегаса, в котором рассматриваются несколько глав из жизни басиста, работавшего с такими местными легендами, как Хайме Роос, Уго Фатторусо, Лео Маслиа и Эдуардо Матео. Однако у него едва хватило времени, чтобы осознать, что он увидел часть своей истории на большом экране: он уже готовит следующую. И планы у него грандиозные. В субботу он придет в Sala Hugo Balzo, чтобы представить альбом 50 años, который в тот же вечер будет выпущен на виниле. Альбом, записанный вживую на ферме La Sarita de Maldonado, дополняет документальный фильм, снятый Fotosíntesis. На субботнем концерте прозвучат песни с этого концерта - например, "Toca feliz", первое достижение альбома, - в составе которого выступят его внучка Джульета Тарамассо и брат Мигель Романо на барабанах. Билеты продаются в Tickantel по цене 800 песо. "Я очень счастлив и благодарен", - говорит он El País, а также сообщает, что в 2025 году выпустит альбом с композициями, которые он годами хранил на своем компьютере. Когда его спрашивают о причинах такого творческого порыва, он отвечает, что это была одна из главных целей продюсерской компании, создавшей Bajo la luz. "Сейчас я попробую объяснить, что к чему", - говорит он. "Документальный фильм появился в результате нескольких прогулок, которые я совершил в пандемии с Германом Кабильоном, который входит в состав продюсерской компании. В то время мы задавались вопросом, что будет с живыми выступлениями, и, в дополнение к личной ситуации, я не мог записать новый альбом". Романо поясняет, что это был "простой вопрос о количестве энергии" в его жизни, а затем говорит, что его последнему сольному альбому уже более десяти лет. Он назывался Ah-Ora, сопровождался DVD и вышел в 2011 году. Как и в случае с пандемическими прогулками с Кабильоном, решающим стал разговор с писателем и литературным критиком Уго Ачугаром. "Он спросил меня, бывал ли я когда-нибудь в засушливом периоде, и я не совсем понял, что это такое. Потом я понял, что именно это и произошло в тот период: 10 лет я пытался разрешить личную ситуацию, и у меня не осталось сил, чтобы продолжать выпускать альбом каждые три года". Именно поэтому в Bajo la luz сосуществуют три истории. Первая посвящена карьере Романо - его началу в Лос-Кампосе, работе с Quo Vadis и крупными местными именами - и включает интервью с Маслией и Фатторузо. Во второй части рассказывается о воссоединении группы Los Pusilánimes спустя 24 года, чтобы представить шоу в Solís. В третьем рассказывается о "сухом периоде", о котором говорил Ачугар, выразившемся в уничтожающей фразе "Дедушка, ты потерял магию", сказанной ему его внучкой Хульетой после выступления, и о том, как концерт на ферме Ла Сарита служит эмоциональным стимулом. "Это было сильное потрясение, и благодаря людям из Fotosíntesis сегодня возникло целое движение", - говорит он о своих новых проектах. Перед субботней презентацией приводим фрагмент диалога Романо с El País. -Обзор вашей работы в документальном фильме позволил вам проанализировать, почему так много деятелей разных стилей просили вас сопровождать их? (Это нелегкое упражнение в самоанализе, потому что трудно стоять на таком месте, чтобы не выглядеть слишком скромным, но и не слишком нескромным. Могу сказать, что одна из вещей, которой я уделяю много внимания, помимо того, что посвящаю много часов учебе, - это забота о работе тех, кто меня приглашает. Это связано с ответственностью, с пониманием того, что моя работа - это сотрудничество с тем, что хочет сказать художник. Я не могу загрязнять работу, но я должен сосредоточиться на понимании динамики и звука. И если в некоторых барах мне позволено немного дерзости и вмешательства, то я могу освободить себя. Еще одно мое достоинство - у меня дома много инструментов. И это не потому, что я коллекционер, а потому, что я выбираю инструмент в зависимости от коллеги, который приглашает меня в свой проект. Инструмент помогает мне определить, что я могу привнести в каждое предложение. Бас - это ключевая часть музыкальной аппаратуры, но часто он остается незамеченным. Но, как вы сказали в интервью La Diaria, "если его не хватает, люди знают, что его нет"? -Я уже не раз говорил об этом, и это звучит как клише, но у меня есть пример, который может прояснить то, о чем вы говорите. Когда мы входим в здание, первое, что нас поражает, - это то, что мы видим: краска, пол, керамика и мокет; никто не входит и не говорит: "Какие здесь красивые колонны и фундамент" (он смеется). Вы не видите этих вещей, но каким бы красивым ни было здание, если нет фундамента, все рушится. И с музыкой дело обстоит примерно так же. То, что соблазняет и воздействует на тембральном уровне, привлекает внимание слушателя, но басы тоже звучат. Если он рушится, то рушится и песня". -В одной из сцен Bajo la luz вы рассказываете, что в конце восьмидесятых вы практически каждый день играли в La Barraca: вы аккомпанировали Хорхе Галемиру, Лео Маслиа, Хайме Роосу и Las Tres. Концертный альбом Esta noche, записанный там в 1989 году, - хороший снимок того периода и напоминает о начале вашей работы с Хайме. О чем вы думаете, когда вспоминаете этот альбом? -Одна из вещей, которые происходят с Хайме, заключается в том, что он отличный басист, и на его записях он отвечает за инструмент, так что где я принимаю участие в том, что он выпускает, так это на концертных альбомах. Так было и с альбомом La Barraca. Я помню, что в песне "Esta noche" есть часть, где я чередую соло с Уго Фатторусо, и это впечатляет. То время было очень сильным, и играть басовые партии в "Murga de la Pica" и "Los futuros murguistas", которые являются экстраординарными, вместе с автором - это невероятно. Но не только это: на том альбоме также играли Пиночо Раутин, Густаво Этченик, Бенджамин Медина. Диего Эббелер и Роландо Флейтас, а позже к ним присоединились такие музыканты, как "Питуфо" Ломбардо, "Зурдо" Бессио и Рональд Арисменди... Сила, которую трудно описать. -Вы не играли на басу в студийных альбомах Хайме, но вы были в хоре мурга в "Colombina", что не так уж и мало? -В другой раз я вместе с Хули был гостем на сольном концерте Табаре Кардосо в театре Адела Рета, и когда наступил бис, мы все поднялись на сцену, чтобы спеть с вокалистами группы Agarrate Catalina. Я сидел рядом с Эдером Фруктосом, моим зятем, и он сказал мне: "Никогда не думал, что ты будешь петь в мурге". Я ответил ему: "Вы ошибаетесь, я пою в "Коломбине". Я не пою, но именно там Хайме заставил меня петь (он смеется).