Он аргентинец, звезда европейского кино, работал в Уругвае и теперь снял фильм, удостоенный награды.

Он был боссом в фильме уругвайца Мануэля Ньето Заса «El empleado y el patrón». Но до этого Науэль Перес Бискаярт - одна из звезд европейского кино. Он был удостоен премии «Сезар» (за актерское мастерство 120 ударов в минуту), а также других заслуг в карьере, которая разделена между мейнстримом и альтернативой: он заявляет о себе в любой модальности. Перес Бискаярт родился в Буэнос-Айресе в 1986 году и сделал космополитическую карьеру, которая не только привела его в Уругвай, но и позволила ему работать с такими престижными европейскими режиссерами, как Ребекка Злотовски («Гранд Централ») и Мария Шрадер («Стефан Цвейг: прощание с Европой»). В Аргентине его можно увидеть на телевидении (Disputas, Hermanos y detectives, Amas de casa desesperadas) и во многих фильмах: Tatuado, Glue, Cara de queso, El prófugo. Фильм «Жокей», ставший поводом для беседы с помощью зума и идущий в кинотеатрах, - это его новая совместная работа с режиссером Луисом Ортегой, который давно перестал быть сыном Палито и стал одним из самых смелых режиссеров аргентинского кино. Перес Бискайарт и Перес Бискайарт очень хорошо ладят. Фильм, премьера которого состоялась в Венеции, а в Сан-Себастьяне он получил премию Horizontes Latinos, рассказывает историю Ремо, звездного жокея, превратившегося в подобие страдающей души после проигрыша в гонке, которую его сочувственно мафиозные боссы предупредили, что он не может проиграть. Это своего рода наркотическое путешествие героя, мечтательное и, простите за простоту, очень сумасшедшее. Это саинте портеньо, развязанный и современный. Романтическая героиня - Урсула Корберо, в фильме звучит музыка Вируса, Палито и Нино Браво, а в актерский состав также входят Даниэль Гименес Качо, Роберто Карнаги, Осмар Нуньес, Даниэль Фанего, Луис Зимбровски и Адриана Агирре. В беседе с El País он мало говорил о фильме и больше - о своей актерской работе. Вот некоторые выдержки. -Как вам запомнился опыт работы над фильмом «El empleado y el patrón»? -Очень уругвайскими. Я очень хотел снимать там, потому что я вырос на уругвайских фильмах, и в них всегда присутствовала толщина, которая явно говорила о чем-то другом: в их фильмах есть что-то от страны, которая дышит. И мне захотелось поехать и посмотреть, что такое уругвайский фильм, каково это. Я также работаю с крупнобюджетными европейскими фильмами, поэтому было приятно снова оказаться в этом более кустарном, партизанском месте. -Ваша карьера может развиваться от работы с Андре Тешине до Эдуардо Уильямса или Мануэля Ньето, что вы ищете в проекте? -Все фильмы, которые я снимаю, я снимаю потому, что это неизбежно. Мне повезло, что я могу выбирать, но это накладывает на меня ответственность: делать то, что находит во мне отклик, что приглашает меня работать в неизвестном месте или ассоциировать себя с другими голосами, другими умами, которые меня вдохновляют. [...] [...] [...] И со мной часто случается, что они не предлагают мне что-то, потому что считают, что мое место где-то в другом месте. Я всегда один и тот же, действую с одним и тем же сердцем, меняется лишь структура, люди, страна, язык. И именно во всем этом разнообразии, во всей этой сложности, во всех этих контрастах жизнь меня захватывает». -Смотря на вашу карьеру и очевидные сравнения, которые были сделаны между вашим Ремо в «Жокее» и, например, Бастером Китоном, я задался вопросом, есть ли что-то авторское в этом разнообразии. -Это интересно, потому что это размышление о работе художника с точки зрения того, как она курируется. В моем случае это совсем не осознанно. Хотя я снял фильм для конкретного профессионального интереса, у меня нет никакого планирования или преднамеренности в отношении того, что этот жест может означать в более широкой работе. Я даже не планирую, что я буду делать в следующем месяце! Поэтому, когда что-то вызывает меня, оно вызывает меня. В этом есть что-то детское, очень первобытный энтузиазм. Даже сегодня, когда я стал «более зрелым», чем больше я связан с этим детским энтузиазмом, тем сильнее я чувствую себя в своей актерской задаче, и все течет гораздо быстрее. Решения, которые исходят от более сознательной или заранее обдуманной стороны, могут заставить вас очень искусно лгать. -Как все это проявляется, например, в создании Ремо в «Жокее»? [...] Постоянно возникает множество возможностей, которые могут варьироваться от метафизического образа до глупой шутки, песни, парфюма. С Луисом мы говорим обо всем и ничего не говорим? -А с практической точки зрения, что это означает? -Мы всегда витаем вокруг материала, но никогда не подтверждаем его до того, как жест состоится. Это также вопрос уважения к жесту, потому что в создании фильма есть что-то ужасное, что, если вы слишком сильно поставите себя перед этой пропастью, вы не полетите, вы застрянете в идеях. Так что с Луисом это процесс приглашения, доступности. И у нас тысячи вдохновений, но ни одно из них не является фиксированной идеей. Я также во многом полагаюсь на практику, на упражнения, на то, что если мне нужно сделать жокея, то я буду заниматься верховой ездой, на очень простые вещи, которые позже произведут свою собственную магию. Другими словами, более бессознательным образом, они дают манеру ходить, вес плеч, легкость, вещи, которые неизбежно активируются, если человек открыт для этого». -Подумайте о международном аспекте вашей карьеры и о том, что вы аргентинец, есть ли в вашей актерской игре что-то от аутсайдера? -Вы всегда иностранец. И в каком-то смысле выживший. [...] Нет смысла ставить себя в центр системы с камерами и всем остальным, чтобы воплотить то, что было написано, приснилось, настроено, нарисовано, оформлено другими, как будто в этой механике есть что-то, что подразумевает, да или нет, место бессознательного.