Он написал книгу о зарождении уругвайского кино и выбирает свои любимые национальные фильмы.

Книга Los nacimientos del cine uruguayo (Sujetos editores, 990 песо), представленная как "Полная история" национального кино, является результатом шестилетнего исследования, ставшего докторской диссертацией для Автономного университета Мадрида, а теперь и книгой. В ней Альваро Лема Моска подробно рассказывает о всех тех случаях, когда мы пытались создать национальную киноиндустрию или идентичность. - "Рождение уругвайского кино" - это фраза критика и руководителя Мануэля Мартинеса Карриля... -Эта идея повторялась на протяжении всего XX века: каждый раз, когда появлялась значимая постановка, говорили о рождении уругвайского кино и целой индустрии. Мартинес Карриль говорил, что ни один кинематограф не рождался столько раз, сколько уругвайский, и я воспользовался этой идеей, чтобы выстроить рассказ о 120-летней истории. -Какой период Вас больше всего заинтересовал? Их много, но одна, которая показалась мне скорее открытием для глаз, относится к 1960-м - началу 1970-х годов. В историографии всегда говорят, что в Уругвае в то время не снимали кино, и это абсолютная ложь: было снято много очень интересных фильмов. Это были и альтернативные кинотеатры: анимационные, научно-фантастические, эротические, образовательные, экспериментальные и, конечно, документальные. До сегодняшнего дня этот вопрос оставался практически неисследованным, и я считаю целесообразным включить его в книгу. Более того, я вижу в нем некую петлю между кинематографом, который смотрел на Европу, и вторым этапом, который все же больше ориентирован на то, что происходит в регионе. -Уругвай всегда гордился своей кинокультурой, но почему мы не снимаем больше фильмов, если они нам так нравятся? -Возможно, это связано с тем уровнем спроса, который был у нас, уругвайцев. Привыкшие к хорошему кино, они требовали, чтобы оно было именно таким. И, конечно же, они не были таковыми. Критики 1940-х годов, например, всегда требовали, чтобы он был похож на лучшее европейское или американское кино. -Есть ли фактор, который проходит через все эти роды? -Одно из направлений, над которым мне было очень интересно работать, - это национальная идентичность и то, как меняется представление об уругвайцах в кино. Это не та концепция, которая была в 1920-е годы, когда в Уругвае зарождался кинематограф, в 1950-е годы, во время "Мараканасо", во времена диктатуры, в 1990-е годы или сегодня. Эта идея о том, как отразить уругвайца в кино, менялась, и она является сквозной для всей книги. Я пытаюсь отразить, как менялась дискуссия о том, важно ли для фильма отражать уругвайскую идентичность или что делает фильм уругвайским. -Но открытие своей идентичности в кино может вызвать отторжение у зрителей. Я думаю о том, что у многих людей есть предубеждение против грустного, медленного кино... -В период последнего рождения, то есть в эти 20 лет, вопрос идентичности обсуждается, но в негативном ключе. Уже нет больших претензий, как это было в XX веке, но идентичность начинает проявляться в минимальных сюжетах, в мелких деталях, в характерах. И есть много режиссеров, которые ничуть не заинтересованы в отражении уругвайской идентичности в кино, которые идут на поводу у универсальности. -Вы видели почти все из них, назовите три, которые вам больше всего понравились. - "Виски", "Пепита, пистолет" и "Маленький герой из Арройо-де-Оро" о Дионисио Диасе, который является последним фильмом немого периода, и я считаю его очень красивой работой.