Пабло Триндаде, уругваец, разрушающий художественные границы и заставляющий бразильцев петь уже почти 30 лет.

Его самые ранние воспоминания связаны с классической музыкой. В течение шести лет, пока Пабло Триндаде учился в школе Соединенных Штатов, расположенной на углу центра города на Авениде Уругвай, каждый раз, когда наступала перемена или время входить в класс, вместо звонка или колокольчика звучало что-то другое: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского, произведение, которое звучит так, словно весь мир только что проснулся. С того момента и по сей день, живя в Порту-Алегри, руководя тремя хоровыми коллективами, преподавая, сочиняя, путешествуя чаще в Европу, чем в родной Монтевидео, и работая без остановки, жизнь Триндаде была наполнена музыкой. Это жизнь человека, который в семь лет заявил, что хочет играть на фортепиано, а сегодня, по словам Эрмето Паскоаля, он - универсальный музыкант. Как уругвайский артист стал специалистом по бразильской популярной музыке в самой Бразилии? Как сын песен Альфредо Зитарросы стал руководителем хора, полностью посвященного творчеству Тома Жобима? Это безумие", - говорит Пабло Триндаде изданию El País и отпускает смешок, в котором, если возможно, есть бразильский привкус. На этой неделе Триндаде возвращается в Монтевидео, чтобы выступить с Expresso 25, вокально-инструментальной группой, созданной почти 60 лет назад, которой он руководит с 1996 года и которая является истинной причиной его эмиграции из своей страны в один прекрасный день. После того как вспышка ковидов сорвала их визит в 2023 году, они отомстят в эту субботу, в 20.00, в зале Vaz Ferreira Auditorium (билеты в Tickantel), с шоу Suite Tom Jobim, включающим 35 голосов, трех музыкантов и широкий репертуар. История Пабло Триндаде Робалло начинается с Чайковского, а также с того дня, когда его мать, певица-любительница, спросила его, хочет ли он учиться на фортепиано или на гитаре, и он, сам не зная почему, принял решение, сказав "фортепиано", а мать сказала ему, что, конечно, они приложат большие усилия с его отцом, певцом в муниципальном хоре, но что он никогда не сможет пропустить урок, и он не пропустил его. Триндаде, выросший в доме, где играли Стравинский, Зитарроса и Винисиус де Мораес, не задаваясь вопросом, откуда каждый из них родом, чем они отличаются друг от друга, стал "консерваторским жуком". Обучаясь между концертами Бетховена и Моцарта в школе Fálleri-Balzo, в Монтевидео он не остановился: получил дипломы по фортепиано, контрабасу, дирижированию оркестром и хором, а также композиции. Среди прочих проектов он основал группу Suite Montevideo и в какой-то момент хотел создать молодежный оркестр в Уругвае. По его словам, были "политические причины", которые заставили его понять, что эта мечта неосуществима, и тогда открылась другая дверь. Триндаде, который до тех пор считал, что хоры наводят на него скуку или вызывают дискомфорт - "отсутствие естественности поющих людей, темная одежда или даже исчезновение людей ради звука", - объясняет он, - обратился к групповому пению с Coro Juvenil Uruguayo, что стало еще одной личной одиссеей. Но как этот путь привел его в Бразилию? "В определенный момент я оказался в Монтевидео, работая одновременно в 11 или 12 местах: консерватория, университет, мэрия, министерство..... И тут меня пригласили принять участие в конкурсе на право дирижировать хором здесь, в Порту-Алегри, и я попробовал. У меня получилось, я выиграл, а потом начал путешествовать, в течение пяти лет, и работа была очень хорошей. Она начала расти, стоить того, и, по правде говоря, я не хотел уезжать из Монтевидео, но в то время мои дети были маленькими, и поездки, которые я сначала совершал на самолете, пришлось совершать на автобусе, и время, которое я проводил вдали от дома, стало гораздо больше, так что я начал оставаться сначала на два дня, потом на три, потом на четыре, и в какой-то момент мы с женой приехали отсюда бороться. Всегда возникает вопрос: что было бы, если бы мы остались", - говорит учитель. Временами, по его словам, он испытывает сильную ностальгию по тому, что не был здесь, не принимал активного участия в сцене, где он родился. Вот почему это возвращение с Expresso 25 "выходит за рамки" всего, что можно себе представить. Это музыкальный визит, но это больше, чем просто визит; это немного долг, и это больше. В вокальной группе, ориентированной на бразильскую популярную музыку, Триндаде продолжает работать в том направлении, в котором он начал работать в Монтевидео в восьмидесятые годы, когда он начал искать "новый хоровой язык, который мог бы связать другие искусства, такие как театр, использование техники на сцене, движение". Это и сейчас его намерение, которое становится все более утонченным: предложить публике опыт, разрушающий архаичный образ хореографов, и внести свой вклад в расширение хорового выражения. С этой целью в эту субботу он проведет в Агаду с 15.00 до 18.00 семинар по интерпретации и анализу уругвайской и бразильской популярной музыки в контексте хоровой практики, "пение и диалог", как было объявлено. Потому что все происходит через музыку и мосты, которые строит песня". В этом смысле Триндаде считает, что "границы географические, а не художественные", и рассказывает нам о том, что Винисиус де Мораес, оплот бразильской популистской музыки, жил в Монтевидео и породил здесь такие песни, как "A felicidade" (которую исполнит Expresso 25); что творчество Эдуардо Матео пропитано босса-новой, что в Порту-Алегри сегодня кандомбле "находится на пике популярности". Все это занимает его изо дня в день, в рутине, которая делится между тремя постоянными музыкальными группами - Expresso 25, Sin Contraindicación, которую он основал вместе с врачами, и ансамблем компании Tramontina, - онлайн-занятиями, поездками на мастер-классы, гастролями по Европе и написанием произведений и аранжировок между бумагой, карандашом, резинкой, фортепиано и компьютером - аспектом его работы, который в 2018 году принес ему второе место на Международном хоровом фестивале города Эспоо в Финляндии, признание "во всех смыслах", говорит он. К этому списку он добавляет заботы о покупке нового фортепиано: его фортепиано было отремонтировано во время наводнения в Рио-Гранде-ду-Сул, и в доме, где находился его инструмент, вода поднялась до потолка. Музыка, несмотря ни на что, не перестает звучать.