София Альвес: 10-летие дебютного альбома, её взгляд на любовь и турне, в рамках которого она выступит в «Sala Balzo»

«Я знаю, что моя песня не исправит то, что я разрушила», — поёт София Альвес в песне «Rompí», одной из самых популярных композиций в её репертуаре на Spotify. Она вошла в дебютный альбом «Ventilar», запись которого отмечает 10-летие. С тех пор Альвес выпустила три студийных альбома и семь мини-альбомов, сотрудничала с такими артистами, как Камила Феррари и Моччи, а также гастролировала с этой песней по Аргентине, Мексике и Чили. «Rompí» набрала шесть миллионов прослушиваний на Spotify. Несмотря на столь «необычный», как она сама это называет, рост популярности, 32-летняя Альвес из Монтевидео до сих пор не нашла способа успокоить нервы перед выходом на сцену, и если ей приходится выходить в тревожном состоянии, она не хочет это скрывать. «Здесь происходит взаимодействие с публикой: люди сидят и слушают, и хорошо, чтобы они знали, в каком я настроении», — объясняет она. Альвес не торопится с сочинением песен и, по её словам, тщательно оценивает свои новые релизы. В некоторой степени, помимо своих 48 800 ежемесячных слушателей на Spotify, она ставит во главу угла то, что ей есть или нет что сказать. В результате её песни отражают городскую жизнь и близкую повседневность. Её музыка, сочетающая в себе элементы босса-новы и уругвайской народной песни, является одним из самых интересных явлений местной сцены. 1 августа в зале «Уго Бальзо» она отпразднует годовщину своего дебюта, а также исполнит песни из остальной части своей дискографии. Билеты можно приобрести на Tickantel по цене 700 песо. Она выступит вместе со своей группой и приглашёнными артистами, а тур «Ventilando años» продолжится по Аргентине и Чили до сентября. Об этом и многом другом она рассказала в интервью. —Какие чувства у тебя возникают, когда ты возвращаешься к альбому, записанному 10 лет назад? —Тогда я была гораздо моложе и сочиняла лучше. В любом случае, мы разрабатывали шоу с учётом этого альбома, но оно не будет посвящено конкретно «Ventilar». —В твоих текстах часто прослеживается личный подтекст. Когда ты оглядываешься на всю свою дискографию, что ты видишь? —Я чувствую себя идиоткой. Это результат того, что у меня были отношения, которые в своё время я идеализировала, а на самом деле они были нехорошими. Песни напоминают мне о разных ситуациях, в которых я считала, что любовь — это что-то токсичное и мучительное. Теперь я начинаю понимать, что это не так. Мне потребовалось время, чтобы это понять, и я благодарна за тот период в жизни, который привёл меня сюда. Меня злит, что я не осознала этого раньше, но, возможно, тогда я бы не написала эти песни. Каждый раз, когда я возвращаюсь и пересматриваю то, что делала раньше, я чувствую себя немного дурочкой, но в то же время благодарна за то, что нашла в музыке способ самовыражения. —Ты работаешь над песнями? —Я сочиняю время от времени, не тороплюсь. Чувствую, что в этот момент своей жизни я переживаю другие вещи. Хорошо, что люди знакомятся с музыкой, которую я выпустила, потому что материала довольно много. Когда я что-то создаю, я долго обдумываю, выпускать это или нет. —Что для тебя значит выступить с этим шоу в зале «Уго Бальцо»? —Те разы, когда я там выступала, это было потому, что меня приглашали в рамках других проектов. Этот концерт имеет огромное значение, потому что он задуман специально для того, чтобы представить мою музыку — это мое приглашение к людям. Я очень нервничаю. Это странный поворот в моей карьере, я никогда этого не пойму. —Это значит уделить своему творчеству значительное время. —Это ответственность. Что меня действительно пугает, так это нервы: с возрастом мне становится всё сложнее общаться с публикой вживую. Я приду с личными песнями, так что в тот день у меня наверняка будет куча других мыслей в голове. Мне придётся отодвинуть их в сторону, чтобы поделиться с людьми как можно искреннее. —Как изменилось твоё отношение к сцене? —Я по-прежнему испытываю то же чувство стеснения и нервозности. Теперь я буду делиться с друзьями, группой и приглашёнными артистами, поэтому чувствую себя очень защищённой и знаю, что они обо мне позаботятся. Нервы всегда есть и будут, но я думаю, что смогу справиться с ними спокойно. —Открытость в отношении своих чувств может помочь людям лучше тебя узнать и понять. —Они могут это понять, а могут и просто выслушать мои жалобы. И без того концерт длинный, представь, если я начну откровенно рассказывать о том, как я себя чувствую, словно это сеанс терапии. Люди, которые меня слушают, с пониманием относятся к тому, что со мной происходит, они знают, что в жизни я не очень спокойный человек. —Ты считаешь, что важно говорить о психическом здоровье? —Каждый раз, когда я играю, я стараюсь быть максимально искренней — это взаимный обмен. Происходит процесс восприятия: люди сидят и слушают, и хорошо, что они знают, как я себя чувствую. Было бы несправедливо переживать, притворяться, что всё в порядке, и чтобы слушатели воспринимали мою музыку, не зная, как я себя чувствую. Хорошо, когда музыка рождается из этого взаимодействия. —Помимо этого концерта, ты выступишь в Аргентине и Чили. Каково это — нести свою музыку в другие страны и расширять её аудиторию? —Удивительно, что есть люди из других частей мира, которые находят в моей музыке что-то близкое себе; это напоминает мне, что мы все люди и у нас похожие жизненные и эмоциональные переживания. —Есть ли в этом какая-то уругвайская гордость? —Мне очень нравится местная музыка, мне кажется, что это прекрасно — нести то, что создаёт твой народ, и делиться этим с другими. Я воспринимаю это не столько как патриотизм, сколько как часть нашей народной идентичности — музыка, которую мы можем показать и которая является результатом того, что мы родились и выросли здесь. Мне кажется прекрасным делиться этим именно с этой позиции — как народ, представляющий то, что является плодом его земли. —Когда мы разговаривали в последний раз, ты был недоволен тем вниманием, которое мы уделяем местной музыке. Ты изменил своё мнение? —Я считаю, что нам нужно больше знакомиться с искусством других народов, и это нормально, но то, что всё чаще и чаще появляются национальные артисты, заставляет обратить на это внимание. Пока еще не сложилась полная связь с местными артистами, которые заслуживают внимания и изучения; возникает соблазн устремиться слушать то, что происходит за пределами страны.