Анита Валиенте отмечает 15-летие своей карьеры и рассказывает, что побуждает её продолжать петь: «Я пою, чтобы поблагодарить людей»

Юбилеи дают возможность оглянуться назад и увидеть пройденный путь, а также подумать о том, как двигаться дальше. Для Аниты Вальенте, чья карьера насчитывает уже 15 лет и которую она отмечает в эту субботу в зале «Зитарроса», этот юбилей стал поводом для гастрольного тура по разным городам страны, чтобы отпраздновать его вместе с теми, кто сопровождал её на протяжении всего этого времени. Тур начался 19 сентября в театре «Политеама» в Канелонесе — на той самой сцене, где она впервые выступила в качестве солистки. В эту субботу она выступит в зале «Зитароса» (билеты можно приобрести на Tickantel), а затем продолжит тур в Муниципальном театре города Трента-и-Трес 17 октября и в театре «Артигас» в Флоресе 24 октября. Затем последуют фестивали, а в следующем году планируется посетить остальные департаменты страны. Юбилей застал уругвайскую певицу в период активного развития. К празднованию 15-летия добавляются новые песни и совместные проекты с национальными и международными артистами; некоторые из них пока хранятся в тайне, поэтому Валиенте предпочитает ничего не раскрывать заранее. В последнее время она также пережила один из тех моментов, которые позволяют отступить на шаг назад и оценить пройденный путь. Певица вспоминает признание, которое получила в 2018 году, когда ей была присуждена премия «Золотой Чарруа» — награда, которая стала для неё подтверждением того, что она нашла своё место в уругвайской народной музыке. Спустя пятнадцать лет после тех первых выступлений Валиенте смотрит на свою карьеру с чувством благодарности и желанием продолжать развиваться. У неё по-прежнему есть мечты, которые предстоит воплотить, но теперь у неё есть то, чего не было вначале: сплочённая команда, музыканты, которые сопровождают её уже много лет, и опыт, благодаря которому она поняла, что творческую карьеру можно построить, умея делегировать полномочия. —Что осталось от той Аниты, которая в детстве мечтала петь? —Творческий двигатель мечтаний. Он никогда не останавливался. Как только я нашла способ воплотить в жизнь каждую из своих мечтаний, я продолжала работать, активно проявлять себя, но при этом трудилась, чтобы достичь их. Все мечты маленькой Аниты я осуществила. В прошлом году, когда Ларбануа и Карреро записали песни для моего альбома, это было как последнее, чего мне не хватало. Это было как сказать: «Папа, девочка, я все тебе осуществила, все готово, чего еще ты хочешь?». А потом начались мечты взрослой Аниты, которые немного рискованнее, требуют большего логистического обеспечения, обдумывания, продюсирования и множества других вещей. Но и мой профессиональный путь и рост, а также команда, которую я собрала, ведут меня к этому. —Чему ты научилась, работая столько лет со стабильной командой? —Я многому научилась в плане делегирования полномочий. Иметь команду, где кто-то отвечает за прессу, другой — за найм артистов, третий — за звук. В молодости я практически всё делала сама. Научиться делегировать — не простая задача, хотя я и разбираюсь во всех сферах. Я то тут, то там немного присматриваю, чтобы убедиться, что всё в порядке, но у меня есть уверенность и спокойствие от того, что у меня отличная команда. —Что значит, что некоторые музыканты с тобой уже 15 лет? —Очень сложно сохранить команду на протяжении стольких лет, работать вместе, сплотиться как команда. Встречаешься с группами, в которых постоянно меняются музыканты, менеджеры, продюсеры, звукорежиссёры. А нам удалось укрепить нашу команду, и каждый внес в неё свой вклад, свои мечты, то, что хотел воплотить, свои цели и задачи. Именно это помогло проекту расти, потому что он питался от всех нас. —Что изменилось после «Charrúa de Oro»? —То, что практически в каждом сезоне мы не перестаем выступать, мы всегда на сцене. И это тоже говорит о том, насколько важно признание и умение им воспользоваться. Со временем я поняла, что это оказало влияние на множество ребят и девчонок. Не то чтобы раньше они не решались, но каким-то образом начало создаваться пространство, где они могли проявить себя. Появился импульс: «Ну, если она смогла, почему я не могу?». И тогда ты тоже набираешься смелости. —Сегодня много молодых женщин занимаются фольклором. Как ты оцениваешь эту перемену? —Когда я смотрю афиши, то вижу, что сначала на фестивалях я была совсем одна. Теперь я вижу, что женщин стало больше. Впереди ещё очень, очень долгий путь и много работы, но если оглянуться назад, то видно прогресс, рост и множество молодых людей, которые собираются вместе, играют на гитарах и с энтузиазмом продвигают то, что мы так любим, о чём, в некотором смысле, заботимся и что является частью всех уругвайцев. —В чём секрет фольклора, что он остаётся актуальным, несмотря на смену мод и музыкальных направлений? —Потому что это мы, потому что это часть нашей сущности, и это не меняется. Оно развивается. Могут появиться 1500 разных мод и музыкальных направлений, но фольклор останется. Хорошо, что его можно сочетать с современными звуками или, возможно, традиционное будет по-прежнему актуально. Я думаю, что у всего этого молодого поколения есть своя изюминка. Что касается женских голосов, например, ни один из них не похож на то, что делает другая. Мы очень разные, когда поем и исполняем песни, и это мне кажется потрясающим. —Что ты чувствуешь, когда кто-то моложе рассказывает тебе, что начал петь, потому что увидел тебя на сцене? —Пока ты живешь и проживаешь всё это, ты не осознаёшь. Пока не остановишься на мгновение, не подойдёт кто-то и не остановится, чтобы своими словами признать проделанную тобой работу, и только тогда ты скажешь: «Ого, ну и ну». Мы всегда старались работать с большой душой, с полной самоотдачей и с тем профессионализмом, которого, как нам казалось, заслуживало это дело. И всё это приносит свои плоды, мы видим результаты. —Спустя 15 лет, что заставляет тебя снова петь, когда дела идут не так хорошо? —Давно я поняла, что у меня нет творческого наставника. У меня было много людей, на которых я ориентировалась, которые так или иначе поддерживали меня, помогали советами и создавали для меня возможности проявить себя. Но именно зрители, в некотором смысле, звонят организаторам и говорят: «Эй, пусть будет Анита Вальенте». Многие люди следят за мной с тех пор, как я участвовала в конкурсах, и до сих пор остаются со мной. —Чувствуешь, что у тебя есть долг перед этой публикой? —Я чувствую, что я многое должна людям и публике. Если сегодня я выхожу на сцену, то, помимо того, что это, конечно, работа и в нашей команде 17 человек, я выхожу туда еще и для того, чтобы поблагодарить людей. Я всегда пою, чтобы поблагодарить за поддержку на протяжении этих 15 лет. Мы работаем и уделяем этому проекту много времени, чтобы он оставался актуальным, но он оставался актуальным именно потому, что люди этого хотели. Если людей нет на другой стороне, если они не просят тебя на радио, если не приходят на концерты, если не покупают билеты, то очень сложно поддерживать такой проект. —Ты также говоришь о сложных моментах, о которых обычно не говорят за кадром. Каковы эти моменты для артиста? —Иногда хочется бросить всё и сказать: «Ну, на этом я заканчиваю», потому что жизнь артиста немного циклична, в ней бывают взлёты и падения. Взлёты видны чаще всего; падения — нет, потому что нам трудно показывать эти уязвимые стороны. Мы не показываем это даже в соцсетях и редко делимся этим. —Внимание публики затрудняет переживание таких моментов? —Мы, артисты, находимся на виду, не говоря уже о критике со стороны людей. Думаю, мы — одни из самых чувствительных людей на планете, и в то же время нам приходится всегда быть на виду, критически оценивая и судя обо всём. Это часть игры, и нужно уметь в неё играть. —Что ты можешь рассказать о том, что нас ждёт? —Впереди нас ждут сюрпризы. У меня есть имена, но голоса артистов ещё не записаны. Так что лучше сказать, что грядут небольшие сюрпризы, и не раскрывать их, пока они не будут готовы, чтобы все могли их узнать.