Два хореографа, два спектакля и одно и то же чувство: как родился спектакль «Прикоснись ко мне с любовью», премьера которого состоится в Балете Содре

Есть эмоции, которые трудно объяснить словами, но тело понимает их сразу. Именно эта идея объединяет «Tócame» и «Con amor» — две новые постановки, премьера которых состоится сегодня в Аудитории Адела Рета в исполнении Национального балета Содре, и которые делают человеческий контакт центральной темой вечера, призванного тронуть сердца зрителей. «Tócame, Con amor» проходит в рамках традиционного балетного гала-концерта, который Национальный балет Содре (BNS) проводит (начиная с первого года руководства Хулио Бокка) каждый год, чтобы включить современные постановки в репертуар труппы. Показы будут проходить до 19 июля, билеты можно приобрести на Tickantel по цене от 170 песо, а для членов клуба «El País» предусмотрены скидки. Когда хореографы Дэвид Джонатан и Рикардо Амаранте (оба также являются преподавателями BNS) начали работать над новыми постановками, которые будут представлены в мировой премьере на гала-концерте, они обнаружили, что обе вращаются вокруг одной и той же идеи: человеческого контакта. В одной она раскрывается через прикосновение, в другой — через объятие как эмоциональный след. «Нам хотелось найти название, которое объединило бы весь вечер. Так родилось название «Прикоснись ко мне, с любовью», и исходя из него мы разработали каждый балет. Хотя на сцене они выглядят совершенно по-разному, между ними существует связь в концепции, костюмах и тематике. Это разные взгляды на одну и ту же идею», — объясняет он. Различия, однако, заключаются в отправной точке обоих балетов. Для первого балета гала-концерта «Tócame» бразильский хореограф Рикардо Амаранте черпает вдохновение в фортепиано. Решение вывести пианиста (Эстебана Уртиага) на сцену стало отправной точкой для хореографии, в которой звук, тело и физический контакт в конечном итоге говорят на одном языке. «Меня вдохновила исключительно музыка. Это прелюдии Рахманинова с множеством контрастов и огромной эмоциональной насыщенностью. Когда пианист играет, эта музыка заставляет танцоров танцевать и взаимодействовать друг с другом. Именно так и появилось название «Tócame», — объясняет он. Поэтому концепция прикосновения пронизывает весь спектакль. «Это прикосновение пианиста к клавишам, прикосновение рук танцоров друг к другу, любовное прикосновение, чувственное прикосновение, открытие первой любви. Весь балет вращается вокруг различных способов прикосновения», — говорит хореограф. Даже визуальное решение соответствует этой идее. «Я прослушал все прелюдии Рахманинова и мы выбрали восемь. Я начал представлять себе спектакль, слушая музыку и представляя танцоров как музыкальные ноты. Именно поэтому костюмы также вдохновлены чёрно-белой гаммой фортепиано», — говорит он. Если «Прикоснись ко мне» предлагает путешествие по различным формам контакта, то «С любовью» воплощает эту идею в столь конкретном и человеческом жесте, как объятие. Для Дэвида Джонатана в этом заключается одно из самых сильных проявлений любви. «Когда я думаю о любви, я представляю себе то последнее объятие, которое ты делишь со своим партнёром, с близким человеком или с кем-то, кто для тебя важен. Исходя из этого, мы представляем себе все движения как расстояние между этим объятием и расставанием. Как мы продолжаем жить, думая об этом объятии и обо всём, что оно оставило после себя», — объясняет она. Хореография, в сопровождении Национального ансамбля камерной музыки, следует за эмоциональным путем «Квинтета для фортепиано» Роберта Шумана и проходит через различные этапы отношений. «Это эмоциональное путешествие. Первая часть рассказывает об открытии любви; вторая — более интимная и посвящена потере и примирению с ней; третья — словно машина любви, в которой все танцоры генерируют огромную энергию; а четвертая объединяет все эти эмоции», — резюмирует он. Выбор Шумана для этого балета также не был случаен. Композитор написал это произведение незадолго до свадьбы с Кларой Вик, в период, отмеченный особой интенсивностью их отношений. «Он был глубоко вдохновлён любовью к ней. Мы стремимся отразить именно это чувство. Есть моменты, когда танцоры обнимаются и уходят со сцены. Это похоже на последнее объятие с кем-то важным и на то, как жизнь продолжается после этого, хотя она уже не будет прежней», — отмечает хореограф, родившийся в Австралии. Несмотря на различия между обоими проектами, оба хореографа сходятся во мнении, что то, что они давно знакомы с труппой Балета Содре, стало решающим преимуществом. Оба работают в труппе уже три года в качестве хореографов, что позволило им создавать постановки с учетом индивидуальных сильных сторон каждого танцора. «Я очень хорошо знаю артистов. Они выступают на международном уровне, полны энтузиазма и получают удовольствие от работы. Они настоящие профессионалы, но при этом умеют и посмеяться во время репетиций. Создавать для них было настоящим удовольствием», — отмечает Джонатан. Амаранте разделяет эту точку зрения. «Мне было легче создавать, потому что я знаю, на что способен каждый танцор на сцене. Благодаря этому балет получился очень ярким». Это не первый раз, когда они работают вместе. До прихода в «Содре» они уже участвовали в совместных проектах и премьерах в Париже, Лондоне, Токио, Австралии и США, и это уже третий раз, когда они представляют гала-концерт, состоящий из двух собственных постановок. По их словам, в результате получились не две конкурирующие между собой работы, а два подхода к одной и той же идее. «Это два разных стиля», — резюмирует Амаранте. «Но один балет дополняет другой». С живой музыкой, двумя мировыми премьерами и труппой, переживающей сейчас творческий расцвет, спектакль «Tócame, Con amor» предлагает зрителям опыт, в котором прикосновение перестает быть лишь физическим жестом и превращается в язык. Язык, который выражается в руках на клавишах фортепиано, в соприкосновении двух тел и в объятии, способном оставаться с нами ещё долго после того, как оно закончилось.