Эдуардо Фернандес, выдающийся гражданин: гитарист вспоминает о карьере, которая сделала его мировым авторитетом

Эдуардо Фернандес, чья творческая карьера насчитывает более 50 лет и которого считают одним из величайших гитаристов мировой классической музыкальной сцены, на этой неделе был удостоен звания «Почётный гражданин Монтевидео». Фернандес родился в Ла-Пасе в 1952 году. Он учился, в частности, у Абеля Карлеваро и Эктора Тосара, а после того как в 1975 году стал лауреатом премии имени Андреса Сеговии, через два года дебютировал в Нью-Йорке и начал записывать альбомы — на его счету более 30 записей, некоторые из которых стали эталонными для его инструмента. Помимо концертов в крупнейших залах мира и издания книг, Фернандес проделал значительную работу в сфере преподавания. Вот краткое изложение его выступления. —Как вы восприняли присвоение звания «Почётный гражданин»? —Это важное признание, и это было очень трогательно, потому что показали видео, о котором я даже не подозревал, — в нём высказывались многие друзья, конечно же, в очень положительном ключе: Хуан Фалу, Фабио Занон, мой друг Син-Ичи Фукуда, которого удалось разыскать, чтобы он тоже прислал приветствие. Это было очень трогательно для меня. Но главное для интерпретатора — делать всё возможное, когда он играет. Остальное — второстепенно. Не то чтобы это не доставляло удовольствия, но для меня это не главное. —Такое признание заставляет вас оценивать свою карьеру, свой вклад? —Что я знаю… Никогда не знаешь, что сказать, когда получаешь такую награду. У меня есть ощущение, что я внес какой-то вклад, но в каком именно объеме — не знаю, и не собираюсь об этом задумываться. Мне интересно готовиться к следующему концерту, изучать произведение, которое я хочу освоить. —Сколько времени вы уделяете занятиям? —Около трёх-четырёх часов в день. Нужно постоянно заниматься и готовиться, иначе теряешь форму. —Что даёт зрелость в такой точной области, как классическая музыка? —Человек начинает глубже вникать в суть вещей. Кроме того, очень помогают все мои предыдущие исследования. У меня, наверное, около 20 работ по разным произведениям и три написанные книги. Это даёт немного более целостное представление обо всём процессе. Потом человек постепенно развивается. Думаю, сейчас я играю лучше, чем 40 лет назад. Хотя, может, это только мне так кажется. —Вы начали учиться у Рауля Санчеса Ариаса. —С него я и начал. Хорошо, что с самого начала мы учились читать ноты. Не могу сказать, что я многому научился, потому что в том возрасте я не относился к этому слишком серьёзно. Потом появился Гвидо Санторсола, и тогда всё стало гораздо серьёзнее. Я работал с ним почти семь лет над интерпретацией, гармонией и контрапунктом. —Потом был Абель Карлеваро. —Я начал заниматься с ним, когда уже учился у Санторсолы; я занимался с обоими одновременно, потому что мне нужно было улучшить технику. Я не мог делать то, что хотел: у меня не было необходимых навыков. И Карлеваро был просто великолепен в этом плане. —Вы сказали, что Карлеваро был для гитары чем-то вроде Ньютона для физики. —Да, конечно. Он привёл в порядок множество вещей, которые, возможно, до него уже интуитивно улавливали другие музыканты, такие как Фернандо Сор, но Карлеваро довел их до очень высокой степени совершенства. —Чему вы научились у них? —Думаю, я научился слушать, а это одно из самых важных качеств для исполнителя: уметь слушать самого себя. Это произошло само собой. Санторсола обладал всеобъемлющим музыкальным видением. Он был дирижёром, композитором, и благодаря ему я начал смотреть на музыку по-другому: это было не просто исполнение нот. А Карлеваро обладал невероятным утончённым слухом, необыкновенной чувствительностью к оттенкам звучания, которые на гитаре играют очень важную роль. Как говорил Агуадо, когда кто-то хорошо играет на гитаре, это похоже на человека, который говорит выразительно: есть разные оттенки, и это очень помогает. —Потом вы учились композиции у Эктора Тосара. Каким он был учителем? —Фантастическим. Он никогда не отбивал у ученика желание учиться. Всегда старался обнаружить, что есть в каждом, и раскрыть этот потенциал. Он прекрасно ставил себя на место ученика. Не могу сказать конкретно, чему я научился у него, но он полностью изменил мой взгляд на многие вещи. Нас было три, четыре или пять учеников. Каждый приносил какое-нибудь произведение, а если его не было, мы анализировали то, что выбирал Тосар. Там я очень многому научился. Единственный способ научиться анализировать — это делать это, бросаться в омут с головой. —Как вы открыли для себя гитару? —У моего отца дома была гитара. Я помню, что, будучи совсем маленьким, я открывал футляр, перебирал струну и снова закрывал его. Мне было любопытно, но я никогда не пробовал играть. Я начал только тогда, когда пошел на уроки. —А почему ты решил учиться играть на гитаре? —Мой отец спросил меня, хочу ли я научиться играть на каком-нибудь инструменте. Мне было тогда около семи лет. Я прекрасно помню, как я рассуждал. Сначала я подумал об оркестре, но сразу отверг эту идею, потому что оркестр нельзя было держать дома. Тогда мне нужен был инструмент, на котором я мог бы играть в одиночку, и на выбор были гитара или фортепиано, которое в семь лет казалось мне огромной, неприятной и чёрной машиной. Так что я выбрал гитару. И вот я здесь. —Как так получается? Многих из нас в детстве отправляли учиться играть на гитаре, но немногие продолжают заниматься ею всю жизнь. —Человек выбирает то, что даётся ему легко. Гитара — не самый простой инструмент на начальном этапе, особенно если хочешь играть хорошо. Есть технические моменты, которым нужно научиться и над которыми нужно работать. Одна из книг, которые я написал, посвящена именно педагогике, и мне бы хотелось прочитать её в то время. Но это вещи, которым человек учится постепенно. —Когда вы почувствовали, что действительно хорошо играете? —Я бы сказал, что в 1976 году. Тогда я почувствовал: «Это то, чем я хотел заниматься, и теперь у меня получается». —Это совпало с признанием со стороны остального мира? —Я не знал, был ли я на пике своей карьеры или нет, потому что не имел особого контакта с внешним миром. Международная карьера началась, по сути, с США в 1977 году. —Как вы туда попали? —По приглашению Роуз Огастин, которая изготавливала струны и организовывала гитарные концерты в «92nd Street Y» в Нью-Йорке. Меня пригласили во многом благодаря тому, что я выиграл конкурс имени Сеговии. Важную роль сыграла также рекомендация Карлоса Барбоса-Лимы, моего большого друга, который, к сожалению, уже ушел из жизни, но в то время жил в Нью-Йорке. Он был знаком с Роуз Огастин, и это помогло. Так начался новый этап — с агентами и международной карьерой. —Каким был этот период? —Очень напряжённым. Сначала я ездил только в США. Потом мой агент договорился о записи с лейблом Decca. Мой агент организовал концерт в Лондоне и пригласил представителей Decca. В тот день они не смогли прийти, но через два дня устроили специальное прослушивание, и с этого момента началось моё сотрудничество с лейблом. Это был необыкновенный опыт, хотя и очень требовательный. Записывать по два альбома в год — это много: нужно очень тщательно продумывать репертуар, ведь каждый CD представлял собой единое художественное целое. Я почти всегда старалась, чтобы каждый альбом имел определенную стилистическую целостность и охватывал один исторический период. Это требовало огромной работы по подбору материала и непосредственной записи. —И в то же время вы продолжали выступать с концертами. —Конечно. Иногда я готовил репертуар для записи и не мог дать концерт с теми же произведениями, потому что это привело бы к перенасыщению. —Насколько высока концентрация, требуемая для такого уровня мастерства, как у вас? —Абсолютно необходима. Это огромная ответственность, и я думаю, что этому я научился у Санторсолы, потому что в этот момент ты воплощаешь произведение. В зале всегда найдутся люди, которые слушают его впервые, и это не позволяет тебе отвлекаться. Если ты погружен в процесс и сосредоточен на том, что нужно делать, нервы уходят. —Что именно представляет собой уругвайская школа гитары и в каком состоянии она находится? —Любая школа — это, в значительной степени, совокупность учителей. Карлеваро, на мой взгляд, является главной фигурой, хотя до него были и другие очень важные мастера, такие как Атилио Рапат, которые также воспитали очень талантливых учеников. Но именно Карлеваро в конечном итоге определил облик этой школы. —Что делает её особенной? —Не знаю, как точно ответить, но мне кажется, что самое интересное — это именно этот глобальный взгляд. Речь идёт не просто о том, чтобы играть на гитаре или посмотреть, кто играет громче или быстрее, а о том, чтобы воспринимать музыку как искусство и стараться раскрыть всё её музыкальное многообразие. —В этой традиции также прослеживается влияние народного творчества? —В моём случае — не слишком. Карлеваро был гораздо ближе к этим традициям. Он даже записал альбом, как и Висенте Вальехос, посвящённый в основном фольклору, и сделал это очень хорошо. Я же начал ценить эту сторону дела значительно позже. Сегодня, конечно, я её очень высоко ценю. —Эта уругвайская школа по-прежнему существует? —Да, по-прежнему появляются очень талантливые гитаристы. Проблема в том, что многие в итоге уезжают за границу, потому что здесь очень трудно зарабатывать на жизнь концертами. —Если бы вам пришлось порекомендовать два своих альбома, с которых стоит начать знакомство с вашим творчеством, какие бы вы выбрали? —Двойной альбом с произведениями Баха, который я записал для лейбла Decca («Lute Suites», 1989), и альбом с романтической гитарной музыкой, записанный для Oehms Classics («Romantic Guitar», 2002). С этих двух стоит начать, но у меня их в общей сложности 30.