Помпейо Аудиверт возвращается в Уругвай с уникальным спектаклем, в котором Макбет целиком занимает его тело.
Уругвай Телеграм-канал "Новости Уругвая"
Вы должны это увидеть: то, что аргентинский актер Помпейо Аудиверт дает в «Комнате Макбета», - это интенсивный и уникальный театральный опыт, два атрибута, которые в дефиците. И вот теперь он возвращается в Уругвай в своем четвертом сезоне и с более чем 350 спектаклями в Аргентине и по всему миру. Он получил всевозможные награды, включая «сарафанное радио» от организаторов. Созданная самим Аудивертом во время пандемии, она представляет собой спектакль по пьесе Шекспира, поставленный одним человеком. Трудно считать ее монологом, поскольку все персонажи живут в теле актера, а это сложный опыт, чтобы передать его словами. Достаточно сказать, что сюжет сохранился в целости и сохранности, а Аудиверт дает спектакль, интенсивность которого передается зрителям. Она словно впадает в транс, переходя от Макбета к леди Макбет, от ведьм к Банко. На сцене также играет музыкант Клаудио Пенья. Возможность увидеть ее есть уже в это воскресенье 1-го числа в 20.00 в театре «Стелла», билеты в Redtickets. -Перед его предпоследним визитом в Уругвай я опрометчиво спросил его, еще не видя спектакля, о брехтовской дистанцированности постановки. После того, как я увидел его и почувствовал его в своем теле, он показался мне ближе к вовлеченности Арто. С этой точки зрения, как вы относитесь к «Комнате Макбета»? -В феномене спектакля всегда присутствует дистанцирование, связанное с техническим оформлением происходящего. Нужно обладать техническим сознанием, отделенным от события, искать новые формы и следить за тем, чтобы в происходящем не было избытка напряжения. Но, с другой стороны, в актерской игре, и прежде всего в этой работе, где тело превращается в своего рода зону многогранных воплощений многих персонажей, происходит вовлечение всей физической и присутственной структуры, которой человек является, когда он готов действовать. u0010Когда человек действует, он должен освободиться от самого себя и перейти к более поэтическому и метафизическому функционированию идентичности через маски, обстоятельства, персонажей. Эта операция очень интенсивна, очень физична, очень энергична и требует большой вовлеченности и смелости в этих обстоятельствах, которые имеют очень точный план действий на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы, когда это произойдет, все было наилучшим образом. Эта смелость, я бы сказал, поэтическая и метафизическая, присутствие, чтобы действовать, должно быть завуалировано технической осведомленностью, которая управляет этим и избегает ошибок или неточностей. То есть это две вещи, о которых вы говорите. Есть наполовину брехтовское условие и есть еще наполовину «артодианское» или «гротовское» условие, не знаю, как его назвать. -Это тоже возвращение к истокам театрального? -Примитивный театр, каким он, должно быть, был в незапамятные времена: тело в центре круга из камней рядом с костром, которым овладевают сверхъестественные силы, и племя вокруг него, также очарованное метафорой этих фантасмагорий иной природы, которые там появлялись. Я чувствую, что в этом есть что-то объединяющее, сакрально-профанный импульс, в котором есть вопросы, пересекающие это тело, но есть и техническая обработка, и заранее разработанный план, за которым нужно следить и совершенствовать. -Какова роль зрителя в работе? -Мы были очень удивлены, когда получили комментарии о физическом напряжении, которое оно вызывает. В телах зрителей ощущается радость, но в то же время и огромная напряженность. Я думаю, что это сверхъестественное сопереживание феноменологии, которая там происходит. Когда я выступаю, я чувствую зрителей, их молчание и таинственные пути, по которым их энергия достигает сцены и побуждает меня. Это становится ритуалом, связью, общением со зрителями в прыжке к другому ограничению идентичности, времени, пространства и самого коллективного присутствия в этой театральной ритуальной зоне, которая воздвигается каждый вечер. Так что я чувствую, что существует достижение очень глубокой природы театрального, которое происходит вместе и в общении со зрителями. -Вы играете на сцене семь персонажей. За все это время вы обнаружили сходство с кем-то из них? -Персонаж леди Макбет очень увлекателен, потому что, когда я его делаю, он как будто завершается. И это усиливается. Меня поражает достижение таких уровней исполнения женского начала, потому что персонаж как будто появляется сам по себе, без необходимости его вызывать, как будто у него есть своя собственная личность. Когда бы я ни делал это, во мне всегда присутствует очарование всем этим композиционным и драматургическим обликом тела. То же самое происходит и с персонажем, обслуживающим сцену, тем, кто все меняет, кто, как мне кажется, является конечным отправителем действия, персонажем беккетовской природы, который является театральным механизмом, организующим смену сцен. -Пьеса требует больших физических усилий. Как вы готовитесь к этому требованию? -Все вращается вокруг спектакля. У меня очень организованная жизнь, чтобы не иметь слишком много личных конфликтов и быть очень чистым к спектаклю. Я стал своего рода монахом: питаюсь особым образом, занимаюсь гимнастикой, чтобы быть в лучшей и лучшей форме, чтобы износ времени не сказался на спектакле и чтобы я был в состоянии продолжать его делать. -Как долго длится спектакль для актера? -Я чувствую, что у Macebth Room нет срока годности: я могу играть в ней годами. На самом деле, он становится все более интенсивным и живым во мне, по мере того как совершенствуются технические и поэтические пружины, которые его создают. Это как йога или тайцзи - формальные последовательности, которые всегда повторяются одним и тем же образом и в которых человек погружается все глубже и глубже. Это требует от меня все меньше физических усилий, я получаю от этого все больше удовольствия. Кроме того, все больше и больше свиданий проходит за границей или в разных частях моей страны. Это очень радостно, что происходит.