El Kuelgue возвращается туда, где все началось, в Монтевидео, с важной миссией: испачкать скатерть.

В субботу, 30 августа, чтобы открыть новую эру своего живого шоу, El Kuelgue вернется туда, где все началось: на арену Велодрома, свою первую сцену в Уругвае. В 2013 году, почти в середине своего существования, группа выступила в Монтевидео на фестивале, пропагандирующем легализацию марихуаны и равный брак, а год спустя — на другом фестивале, посвященном борьбе с снижением налогов. Именно эти политические, а не партийные вопросы волнуют группу, говорит Сантьяго Мартинес в интервью El País. С тех пор El Kuelgue — группа, основанная в 2004 году и являющаяся одной из самых уникальных в современной аргентинской музыке — укрепила свои связи с этой землей, от которой она берет кандомбе, отпечаток Лео Маслиаха и многое другое. В последнее время братство укрепилось благодаря встрече с Cumbia Club, приглашению Луаны спеть на Cosquín Rock и совместной работе с No Te Va Gustar, «La máquina», которая была записана в Монтевидео (видеоклип тоже) и уже вошла в их концертный репертуар. Теперь, 30-го числа, El Kuelgue выступит в Sitio (палатка Велодрома; билеты в Redtickets), чтобы вновь встретиться со своими уругвайскими поклонниками и показать свою сущность: тонкое сочетание стилей, «boludina» и идей, сотканных с изобретательностью, при этом стараясь не воспринимать себя слишком серьезно. Об этом Сантьяго Мартинес, клавишник и вечный творческий партнер (в музыке и за ее пределами) певца Хулиана Картуна — другой опорой многочисленной группы является басист Хуан Мартин Мохоли — поговорил с El País. Вот отрывок из этой беседы. —«La máquina» сочетает в себе личности El Kuelgue и No Te Va Gustar, чтобы достичь другого результата. Как это возникло? —Возможно, кто-то со стороны скажет: «Для меня все звучит одинаково», но тот, кто находится внутри, знает, что мы никогда раньше не делали ничего подобного. И нам это понравилось. Мы уже наполовину придумали тему, когда решили пригласить ребят, которые уже пригласили Juli в Movistar Arena. Нам показалось, что это им подходит, и это был хороший повод отплатить за их дружелюбие. И они с энтузиазмом откликнулись. Так что мы отправились в Монтевидео, и все прошло отлично: мы приехали вечером, поужинали барбекю в их студии перед тем, как они переехали, все было очень по-семейному, и это очень важно. Это не была ночь с карточной игрой и виски (что было бы очень кстати когда-нибудь), это была семья, мы были все вместе, и это было хорошо, чтобы растопить лед. А на следующий день, без похмелья, все были в студии ровно в 10 часов, и я был удивлен, что пришли все. Не все ребята должны были быть там весь день, но они пришли с самого утра, и это показалось мне очень значимым и прекрасным. А на следующий день я сбежал, и там сняли клип. Этот день длился около 12 часов. —Когда у группы появляется все больше поклонников, которые «покупают» определенный звук, становится ли трудно искать новизну? —Я не знаю, становится ли это для нас трудной задачей, которую мы не можем достичь. В целом, когда мы начинаем что-то новое, мы идем вперед, но с течением времени, когда ты уже многое сделал, то продолжать быть оригинальным в каком-то претенциозном смысле может стать проблемой. Нужно немного дать делу идти своим чередом. Но одновременно с этим я говорю, что не стоит становиться стерильным. Иметь формулу может быть очень хорошо, но нас интересует искусство как разрыв, а не привязка к одной формуле. Поэтому мы всегда стремимся немного испачкать картину. Чтобы на скатерти всегда было пятно от вина. —Ты знаешь, как найти это пятно? —Может случиться что угодно. Это может быть импровизация Хули в студии, или какая-то необычная инструментальная вещь, или сэмплер чего-то, что нас развеселило на этой неделе, и мы вставляем это, но нужно следить за тем, чтобы скатерть не осталась слишком чистой. Это и есть цель El Kuelgue на данный момент. Потому что ты неизбежно растёшь и идёшь по более безопасным местам, потому что по мере того, как ты растёшь как группа или артист, и, я бы даже сказал, как продукт — в лучшем смысле этого слова, хотя в данном случае я хочу сказать это в немного уничижительном смысле — ты теряешь свободу. Вначале ты можешь делать все, что хочешь, в общем-то. Но если сегодня Rolling Stones решат заняться чамаме, им конец. —Но некоторые из самых популярных песен El Kuelgue последних лет выходят за рамки стиля группы, как «Parque acuático» или, благодаря своим текстам, «Carta para no llorar». Это может быть хорошим знаком. —Это правда, и нельзя недооценивать людей, думая, что они хотят слушать только что-то простое. «Parque acuático», как вы говорите, — отличный пример, потому что это сложная гармония с длинным текстом, без хитовой формы, без припева. И она создана с помощью двух манго, гитары и террасы, практически без затрат, в отличие от других вещей, в которые вкладываешь все. И она очень понравилась. —Вы существуете уже более 20 лет и только что выпустили свой первый концертный альбом, Juegue Kuelgue. Почему именно сейчас? —Нам всегда говорили, что El Kuelgue нужно смотреть вживую. На самом деле мы так и начали: мы записали первый альбом в 2010 году, но в 2007 году мы записали DVD — и это неофициально, к счастью, у кого-то его нет — на котором 10 песен, и только «Bossa & People» осталась в текущем списке. «Cristo es Marquitos di Palma» мы играли довольно долго, но все остальное — это старая школа, потому что мы не очень хорошо знали, как это сделать, как перенести безумие концертов, в которых я участвовал немного больше, чем Джули, на альбом. В конце концов мы нашли способ. И прошло все это время, пока в 2025 году мы не решили записать концертный альбом. Конечно, группа сильно изменилась, но энергия осталась. Многое изменилось, но El Kuelgue остался, и это хорошо, время от времени записывать то, что происходит с группой на концертах. —А что ты чувствуешь изнутри, что происходит с группой сегодня? —Я думаю, что сейчас у нас отличный момент. Вначале мы были более хаотичны с репертуаром и были более анархичны, но со временем, из-за постановки и поиска динамики шоу, мы стали ценить это, то, что не все одинаково. В последнее время все продумано очень комплексно, от ставки, освещения, костюмов и всего, что происходит. Поэтому, когда мы находим список песен, который нам нравится, который нас устраивает и который является мощным, мы сохраняем его до тех пор, пока не изменится цикл и мы не обновим все. Сейчас мы собираемся обновить все, потому что концертный альбом был в некотором роде завершением предыдущего этапа. Это как спектакли в театре: есть моменты для импровизации, которые ясны и на 100% свободны, как когда мы с Хулианом остаемся одни на сцене, но потом включается механизм, который уже более или менее знает, что нужно делать, и который, далеко не убирая спонтанность, усиливается и становится все более и более мощным. Очевидно, что все имеет свой цикл, и в какой-то момент нужно меняться, потому что тоже надоедает. —Ты говорил, что, несмотря на изменения, суть El Kuelgue остается прежней. А первоначальный поиск смысла тоже сохранился? —Сохранился. Мы никогда не стремились к чему-то такому. Правда в том, что мы просто развлекались, хотели напиться на следующий день и не более того, а сегодня... Сегодня прогноз на неделю. За кулисами много работы. Мы делаем много вещей, есть стресс и требования, но я с удовольствием говорю об этом, потому что в этом смысле El Kuelgue вырос. Но художественную часть мы сохраняем прежней. Это собираться вместе, чтобы дурачиться, смеяться. Сочинять песни — это совсем не стресс, мы не относимся к этому слишком серьезно, а с той же легкостью, что и всегда. Из искусства нужно убрать эту торжественность. У меня есть проблема с интервью. Я их большой поклонник, мне кажется, что это отличный формат и, кроме того, прекрасный документ об артистах, которые мне нравятся, я могу часами смотреть все на YouTube, но в то же время бывают моменты, когда я считаю все это очень смешным, когда какой-то человек очень глубоко рассуждает о чем-то обычном, например, о том, как взять гитару и сочинить песню. Давайте перестанем героизировать это. Мне кажется глупостью, что музыканты в это верят, но я понимаю, что должна быть золотая середина между беспристрастностью и верой в то, что ты действительно интересен. Я не считаю себя очень интересным, но мне нравится говорить о том, чем я занимаюсь. Я не могу этого избежать. —Помимо группы, вы с Хулианом много работали вместе, писали и сотрудничали в аудиовизуальных и сценических проектах. Довольно достойно поддерживать творческое партнерство более 20 лет. Почему, по-вашему, несмотря на то, что меняются проекты, горизонты и жизнь, вы продолжаете дополнять друг друга? —Мы только что закончили новый проект, который еще не был анонсирован, поэтому я не хочу наговорить лишнего, но он связан с Caro Pardíaco, и Juli пригласил меня поработать, и мне это очень нравится. Мне нравится, что он продолжает делать ставку на меня, потому что на самом деле все это рождается из него, особенно то, что связано с чем-то вне музыки, как, например, когда мы делали Noche de Fresas с Хули Лусеро и Феликсом Буэнавентурой, который был проектом стендапа и варьете, а я никогда раньше ничего подобного не делал. Пандемия выбила нас из колеи, но когда-нибудь мы это сделаем. Потом мы сделали Guiso de confianza, это была программа на YouTube в стиле Cualca, но еще более абсурдная, которую мы написали с другими людьми. Потом Jamones del Medio, кулинарная программа с персонажами, которую мы тоже написали вместе и которая выиграла Martín Fierro Digital. Потом, в «Olga», он всегда мне сообщает, когда что-то нужно, и если нужно сделать песню для Caro, я ее делаю. Так что я очень рад, что он продолжает мне звонить. Мне нравится выполнять его просьбы, потому что мы весело проводим время, и мне также нравится давать ему эту уверенность, чтобы он знал, что неважно, в котором часу: если он пришлет мне сообщение, что нужно сделать что-то, он может рассчитывать на мою полную поддержку в этом вопросе. Мне доставляет огромное удовольствие отплатить ему за его художественную приверженность. Мы дружим уже более 20 лет, мы вместе ходили в среднюю школу, мы хохотали до упаду. Это правда, что это много лет, и что есть много связей, которые длятся гораздо меньше. Я полагаю, что мы научились уважать друг друга, понимать, что причиняет боль другому, чтобы этого избежать, и таким образом создать прочную связь, которая связана с этим: с уважением к пространству другого, к его молчанию. И это также отражается в группе. Мы — 20 человек, работающих вместе, и все мы понимаем этот код.