100 лет Анибалу Сампайо: три взгляда на пионера уругвайской песни, который приехал в Японию и покорил TikTok

Главным событием станет «Sampayo 100» — концерт с бесплатным входом, организованный Министерством образования и культуры, который состоится 19 сентября в Пайсанду и соберет таких артистов, как Альфонсина, Ана Прада, Хорхе Нассер, Лучано Супервиель, «Copla Alta» и Мартин Бускалья. Большая часть его творчества доступна на цифровых платформах, и рекомендуется начать с «Antología Vol. 1» — сборника лейбла Sondor, который отражает его стиль. Но, пожалуй, лучший способ понять масштаб его творчества — это не изучать его биографию и не перечислять его классические произведения, а послушать тех, кто унаследовал его музыку и знал его лично. В беседе Эдуардо Ларбануа, Нума Мораес и Уго Фатторусо, опираясь на три совершенно разных опыта, воссоздают масштаб творчества композитора, который помог уругвайской песне обрести собственный голос. Эдуардо Ларбануа было восемь лет, когда он познакомился с Сампайо. Это произошло в школе № 7 в Такуарембо, где музыкант из Сандуки дал концерт для детей. Больше всего ему запомнилась следующая сцена: Сампайо, безупречно одетый, с парагвайской арфой и гитарой, исполнял свой репертуар так, словно выступал перед полным залом. «Это произвело на нас огромное впечатление», — рассказывает Ларбануа. «После этого мы годами пели в школе песни „Río de los pájaros pintados“, „Garzas viajeras“ и „Ky chororó“». Со временем они стали совместно работать над проектами и укрепили дружбу, которая сохранялась до последних лет жизни композитора. Но для Ларбануаса главное наследие Сампайо выходит далеко за рамки его песен. «Наряду с Амалией де ла Вега, Осирисом Родригесом Кастильосом и другими композиторами того поколения он был одним из основоположников уругвайской народной песни», — утверждает он. «Именно тогда зародился особый способ рассказывать о стране, который впоследствии укрепили „Лос Олимареньос“, Альфредо Зитарроса, Хосе Карбахаль и многие другие. Именно тогда появилась музыка, слушая которую, человек говорил: «Вот это и есть Уругвай»». До этого, как он вспоминает, значительная часть фольклорного репертуара, бытовавшего в стране, пришла из Аргентины. «Мы пели о Катамарке и даже не знали, где она находится. А они начали петь о нас». Среди всего его творческого наследия особо выделяется альбом «Хосе Артигас: рассвет, борьба и закат Защитника свободных народов» (1970) — концептуальный проект, записанный совместно с группой «Лос Монтарасес», который, по его словам, возвращает к жизни исторического Артигаса, а не героя, превратившегося в статую. В 1989 году он вновь выпустил альбом с декламациями произведений Чины Соррильи. Ларбануа рассказывает, что записал одну из немногих неизданных песен Сампайо. Вместе с Марио Карреро он записал «Rincón de abril» для альбома «Identidades» (1995) — песню, которую композитор передал им после возвращения из изгнания в Швеции. Несколькими годами ранее, в 1992 году, он работал с Сампайо над альбомом-посвящением — сегодня он доступен на Spotify под названием «Lo mejor de Aníbal Sampayo» — для которого записал значительную часть гитарных партий. «Это была прекрасная работа и синтез огромного творческого наследия. Невозможно охватить всё, что он написал». По мнению Нумы Мораеса, Сампайо заслуживает большего признания в истории уругвайской музыки. Но есть один анекдот, который, по его мнению, как нельзя лучше отражает масштаб его наследия. Во время работы над альбомом «Furia» (1979), представленным Марио Бенедетти и записанным в Нидерландах — где он находился в изгнании, — он получил стихотворение, приписываемое анонимному автору. «Мне сказали, что оно пришло из женской тюрьмы», — рассказывает он о песне «El terito». Он сочинил музыку, почти интуитивно следуя ритму и манере пения, характерным для Сампайо. Незадолго до выпуска альбома он обнаружил, что текст на самом деле принадлежал композитору из Сандуса. «Самое поразительное, что я написал музыку в стиле Анибала, не зная, что слова принадлежат ему», — вспоминает он. Для Мораеса это совпадение свидетельствует о силе неповторимого музыкального языка. «Сампайо — великий представитель прибрежной музыки. Музыка, рождающаяся у реки, отличается от той, что обращена к океану. Пейзаж меняет ритм, манеру пения и даже стиль написания», — утверждает он. Хотя в Уругвае его фигура не получила того признания, которого заслуживала, он вспоминает, что Сампайо был одним из основателей фестиваля в Коскине и что его песни исполняли такие легенды, как Мерседес Соса, которая записала такие композиции, как «Ky chororó» и «Hasta la victoria». Его восхищение, однако, началось задолго до того, как они стали делить сцену и участвовать в совместных концертах. Еще в детстве он мечтал познакомиться с ним во время школьной экскурсии в Пайсанду. Однако учительница даже не знала, кто он такой, и урок закончился экскурсией по пивоварне. «Разочарование было огромным», — вспоминает он со смехом. Со временем Мораес записал несколько его песен, таких как «Рио-Негро», «Эль-терито» и «Ла-каньера», они выступали вместе на одной сцене и даже отправились в Гавану, чтобы принять участие в встрече латиноамериканских интеллектуалов. Недавно он записал песню «Para Aníbal Sampayo» — композицию Игнасио Суареса, созданную специально для чествования музыканта. В ней он поёт: «Он обрёл душу реки, которая почувствовала в нём себе равного, Спокойную, как зеркало, но бунтарскую в своём течении, Анибал Сампайо, брат Аргентины и Уругвая, Сын Великой Родины и солидарности». В 2008 году Уго Фатторусо доказал, что песни могут идти по неожиданным путям. По приглашению Министерства иностранных дел принять участие в «Ночи МЕРКОСУР» — представлении, прошедшем в Tokyo City Hall, — он отдал дань уважения Сампайо уникальным образом: ему удалось устроить так, что хор японских детей спел «Реку птиц». Как он рассказал , идея возникла после просмотра только что вышедшего в прокат документального фильма «Хит», в котором группа детей исполняет эту песню и запечатлено последнее интервью с Сампайо, скончавшимся годом ранее. Тогда Фатторусо обратился к послу Уругвая в Японии Ана-Марии Эстевес, которая организовала хор, а также достала классические белые туники с голубыми бантами, чтобы дети могли исполнить песню, одевшись как уругвайские школьники. «Я прислал им несколько самодельных макетов, чтобы они выучили эту композицию», — вспоминает он. Для концерта он пригласил японского перкуссиониста Кеппеля Кимуру, а сам сел за фортепиано. В тот вечер он также исполнил песни Тото Мендеса и Педро Феррейры. Но больше всего ему запомнился образ хора японских детей, поющих «Реку раскрашенных птиц». «Красота этой композиции заключается в простоте, в мягкости её нот», — говорит Фатторусо. «Её может слушать человек из Австрии, Кореи или любой другой части мира. Даже если он не понимает ни слова, песня его охватывает. В этом и заключается сила музыки. Это народная музыка с отличным вкусом».