Дэйв Грол рассказывает, как Foo Fighters готовят свои трехчасовые концерты, и делится планами на выступление в Уругвае в 2027 году

Лия Гринблатт, «Нью-Йорк Таймс». Все начинается с белой доски: именно так Foo Fighters приступают к преобразованию своего огромного репертуара в три часа хаоса и рок-праздника. «С одной стороны — песни, которые знают все и которые поют все; на данный момент их около 16 или 17», — рассказывает лидер группы Дэйв Грол. «Затем, рядом с ними, ставишь несколько фаворитов фанатов, которые, возможно, случайные зрители слышали когда-то. А потом доходишь до очень глубоких композиций, которые понравятся только самым заядлым поклонникам Foo Fighters». 13 августа Foo Fighters выступили перед 50 000 зрителей на стадионе «Линкольн Финансовый Филд» в Филадельфии. И репертуар того вечера — это предвкушение того, что ждёт зрителей на стадионе «Сентенарио» 23 февраля, когда группа прибудет в рамках своего турне Take Cover Tour; билеты доступны на Ticketmaster по цене от 2 900 до 9 200 песо. В Филадельфии стало ясно, что группа Грола не скупится на включение в сет-лист великих гимнов эпохи MTV, но также не раз отдает дань уважения своему любимому барабанщику, с которым они играли много лет, Тейлору Хокинсу, скончавшемуся в 2022 году. Прозвучало несколько композиций из их последнего альбома — резкого и безудержного «Your Favorite Toy» — и даже одна очень любимая редкость, относящаяся к временам, когда Грол играл в Nirvana — группе, покорившей мир, в которую он вступил в 21 год (сейчас ему 57) в качестве барабанщика, и в которой он играл до самой смерти лидера группы, Курта Кобейна, в 1994 году. «Нужно дозировать выступление, чтобы не потерять связь с публикой», — объясняет Грол. «В то же время у нас много песен: мы пытаемся уместить 31 год в три часа». Так и прошел вечер — от ошеломляющего начала до фейерверкового финала — с комментариями болтливого, хотя и с хриплым голосом, Грола на следующий день. Вот рассказ от первого лица о том, что лидер Foo Fighters думает о некоторых песнях из этих трёх часов рок-н-ролла. «Мне действительно нравится начинать с „All My Life“. Мы так делаем уже много лет. И я помню, что, когда мы составляли сет-лист, я подумал: зачем тратить этот момент впустую? Мы знаем, что происходит, когда я начинаю. Это как в фильме „Камерон“: акула приближается. Тогда я говорю: давайте начнём с неё. Не знаю, есть ли у нас другая песня, которая создаёт именно этот момент. И это безумное ощущение. Это как трёхчасовой спринт. Типа: «Ну, готовы? Поехали». И к этому очень сложно по-настоящему подготовиться. Единственный способ зажечь эту искру — это именно эта песня». «Если ты когда-нибудь почувствуешь себя одиноким на сцене, просто устреми взгляд на кого-нибудь из зрителей, и вдруг ты поймёшь, что это — совместный опыт. Время от времени появляется голый Санта-Клаус, кто-то в каком-нибудь нелепом костюме, и это просто супер. Каждый вечер я бегаю из одного конца сцены в другой. Вам бы посмотреть на мой кольцо Oura. Вчера вечером в приложении «Активность» было 26 000 шагов. Я так сильно бегаю по сцене, что в итоге закрываю глаза, потому что просто мчусь вперед. И если мои глаза остаются закрытыми дольше, чем на один куплет и припев, я говорю себе: «Открой глаза. Посмотри на людей. Ты здесь, останься здесь. Устреми взгляд на кого-нибудь из первого ряда и снова выйди из этого состояния». Я здесь не только ради себя. Это принадлежит всем». «Я из школы Queen на Live Aid. На том этапе своей карьеры они уже не были самой крутой или самой большой группой в мире; другие группы наступали им на пятки. Но люди до сих пор говорят об этом выступлении. Фредди Меркьюри был лучшим лидером всех времён; он знал, как захватить публику в такие моменты. И он делал это, объединяя всех в припеве за припевом, за припевом, за припевом, за припевом. Так что это моя главная цель или замысел, когда мы играем на стадионе. Мы по-прежнему играем так, как будто мы в том маленьком клубе, но я хочу, чтобы 50 000 человек пели «My Hero», я хочу, чтобы 50 000 человек пели «Best of You». И я хочу добиться этого с того момента, как мы выходим на сцену, до того, как с ней сходим». «Многие из наших акустических песен могут быть немного меланхоличными и мрачными. И я думаю: я не хочу терять Van Halen в этом уравнении. Тогда я впервые за 20 лет послушал нашу концертную запись «Marigold». Я очень давно не слушал этот альбом. И мне нравится его темп, мне нравится его энергия. Но мне также нравится, что это было своего рода предшественником этой группы: те песни, которые я сочинял и записывал в своём подвале или когда жил с Куртом (Кобейном) в той маленькой квартирке в Олимпии. Для меня это и есть начало Foo Fighters». «Нужно немного легкости. Поэтому на этот раз я подумал, что было бы весело — почти как ужин, где каждый приносит что-то с собой, — чтобы все принесли что-нибудь на вечеринку группы, в которой они раньше играли. Крис (Шиффлетт, гитарист) был в нескольких группах и выбрал «No Use for a Name». Нейт (Мендель, басист), конечно же, выбрал Sunny Day Real Estate. А самый удивительный — это Рами (Джаффи, клавишник). Та песня The Wallflowers, «One Headlight»? Я имею в виду, это отличная песня. Но я всегда думал: «Ого, интересно, будет ли какая-то связь с нашей публикой». Боже мой. Люди просто сходят с ума. А для Пэта (Смира, гитариста), конечно же, есть The Germs. «Что касается Илана (Рубина, нового барабанщика группы), он не обязательно думал, что что-то из того, что он делал раньше, сработает. Я считаю его лучшим рок-барабанщиком в мире. Серьёзно. Он невероятно мощный и при этом непринуждённый, у него есть свинговость и чувственность. Но к тому же он гитарист, который играет на полной скорости. Тогда я ему сказал: «Тебе стоит сыграть гитарное соло, а я сяду за барабаны». «Я не теряю голос. Просто он становится более в стиле Motörhead. Забавно: давным-давно я пошел к отоларингологу, и он засунул туда камеру, а я так боялся, что он скажет, будто там просто сырные нити, что там ракушки и всякая фигня из 90-х. А потом он сказал: «Ого, выглядит отлично». Мне нравится говорить прямо. Я обожаю выкладываться на полную, пока не кажется, что вены на шее вот-вот лопнут, потому что именно таких певцов я боготворил в детстве. Это все мои герои панк-рока, хардкора, все тяжелые группы 70-х и 80-х. Не знаю, что бы я делал, если бы у меня был великолепный голос. Не знаю, понравилось бы мне это так же сильно. В этом первобытном крике есть что-то катарсическое, когда ты просто стоишь там и выкрикиваешь это со всей силой, на которую способен». «Мы заключили с собой своего рода договор: каждую ночь мы будем играть «Aurora» в память о Тейлоре. А песня «Under You» посвящена Тейлору, так что она тоже для него. Иногда трудно доиграть до конца, не сломавшись. Но «Aurora» — одна из тех песен, которые мы обожали играть каждый вечер. И это был прекрасный момент, когда Тейлор мог проявить себя. Ему очень нравилась эта песня. На самом деле, это была первая песня, которую мы написали все вместе: Тейлор, Нейт и я, в Вирджинии, в моём подвале. Так что это особенная песня». «Не всегда бывают фейерверки, и я не всегда знаю, будут ли они. Поэтому, когда мы доходим до последнего припева и они появляются, я удивляюсь не меньше всех остальных. Это здорово». «Everlong» — это наша идеальная финальная песня не только потому, что она всем знакома, но и потому, что текст идеально подходит для завершения великолепного концерта: «Если бы всё могло оставаться таким же реальным навсегда, если бы что-то могло снова стать таким же прекрасным». Так что да, это просто работает. На самом деле, однажды, очень давно, я спросил Пола Маккартни: «Как ты выбираешь, какой песней закончить концерт?». И он ответил мне: «Ну, у нас есть песня под названием „The End“». И я подумал: «А, конечно»».