Амелия Очандиано после успеха спектакля «Бернарда Альба» и премьеры оперы: «Музыка — главная»

Испанка Амелия Очандиано стоически перенесла уругвайскую зиму, а это уже немалое достижение. Она прибыла в Монтевидео 26 мая и с тех пор не переставала работать. Её постановка «Дома Бернарды Альбы» с Национальным театром «Комедия» добилась, кроме того, двух беспрецедентных результатов: единодушного признания критиков и аншлагов на всех представлениях. Одновременно она занималась постановкой оперной версии Микеля Ортеги по посмертному тексту Федерико Гарсии Лорки под музыкальным руководством Мартина Хорхе с участием Филармонического оркестра Монтевидео и испанской меццо-сопрано Нэнси Фабиолы Эрреры в главной роли. Спектакль входит в программу «Лирического сезона» и будет показан 8, 10 и 12 сентября в Театре Солис. Билеты продаются на Tickantel по цене от 900 до 2 500 песо. Об этом поговорил Очандиано, который после этих представлений вернётся в Испанию, в квартиру, выдержавшую мадридскую жару. —Когда вы работаете над спектаклем, вы знаете, будет ли он успешным? —Всегда представляешь, что всё получится. И опыт подсказывает, что иногда да, а иногда не очень. Кроме того, в театре есть нечто неосязаемое: элементы начинают складываться, но всё находится в совершенно неустойчивом равновесии. Всё может сложиться или развалиться. А потом появляется нечто — я не хочу называть это магией, потому что это не она — что заставляет всё сойтись или нет. Зрители, к тому же, сразу это чувствуют. Они быстро привыкают к тому, что идёт плавно, и, когда что-то застревает, они это замечают. —И вы тоже... —Конечно, это моя работа: я всё замечаю. —Насколько меняется спектакль после премьеры? —К счастью, я буду здесь до самого последнего представления. Впрочем, я не буду смотреть их все — да и не хочу, — потому что наступает момент, когда твое видение замутнено каждой мелочью, каждой деталью. Обычно к премьере я уже достаточно хорошо подготовлена, но мне очень нравятся первые спектакли, потому что мы все очень внимательно следим за той внутренней гармонией, которую создали. Играть с искренностью, свежестью и аутентичностью — это самое сложное в театре. Это очень требовательная пьеса, и, невольно, иногда ты немного расслабляешься или ищешь более простые решения. Но если у тебя такая команда, в которой мы, актрисы, очень близки друг к другу, я даю им несколько замечаний, и всё сразу приходит в норму. —Я спрашиваю об этом, потому что знаю, что финальная сцена с ружьём и смертью Пепе Эль-Романо изменилась по сравнению с первыми представлениями. —Я изменила это буквально через несколько дней. Я уже ставила эту пьесу 20 лет назад и всегда думала, что эпизод с ружьём — это шутка, которую Лорка написал, сам того не заметив. Я уверена, что он не хотел, чтобы в этот момент зрители смеялись. Лорка тщательно пересматривал свои пьесы, но с этой у него не было времени. В тот раз, когда я ставила спектакль, люди смеялись в этот момент, и я говорила им: «Смейтесь, ничего страшного; нужно восстановить ритм и продолжать». Но потом меня это стало раздражать, и я начала об этом задумываться. И мы внесли изменения. Про ружье говорят тише, потом входит Бернарда и, вместо того чтобы говорить так резко, сразу направляется к Аделе. Думаю, это нормально: когда напряжение накапливается в течение столь долгого времени, да ещё и все вокруг постоянно говорят о «Пепе Романо», то если кто-то встаёт и спрашивает: «Где ружье?», зрители смеются. Мы изменили это, потому что, на мой взгляд, зрители не заслуживали того, чтобы выходить из одного состояния, входить в другое, а потом снова выходить из него. —Как в постановке «Бернарды Альбы» раскрывается связь пьесы с Уругваем через Маргариту Сиргу? —Я довольно смелая, потому что иначе в это не ввяжешься. Я восхищаюсь Маргаритой, обожаю Лорку, мне нравится эта пьеса, и я уже ставила её раньше. В какой-то момент я сказала, что мне было бы очень приятно поставить эту пьесу и поработать с «Комедией», с которой я участвовала в некоторых спектаклях, которые привозила в Уругвай на протяжении многих лет. Когда этот вопрос встал, я, конечно, понимала, что рискую. Я много читала о Маргарите, о её жизни, и действительно открыла для себя, какое большое значение она имела для этой страны. Мужество, с которым она поступила, мужество, с которым она сделала ставку на Лорку. Ведь он стал тем, кем стал, благодаря многим факторам, в том числе и Маргарите. Она действительно поверила в него, когда Лорка ещё никому не был известен. И тот факт, что здесь женщина оказала столь большое влияние на развитие театра в Уругвае, также был для меня очень важен. —Было ли это, например, шаблоном, от которого нужно было отходить при постановке спектакля? —Нужно учитывать, что актерское мастерство совершенствуется не со времен Маргариты, а еще раньше. Это одна из тех вещей, которые развиваются. В жизни есть и другие вещи, которые совершенствуются, но актерское мастерство, как в театре, так и в кино, всегда шло вперед. С каждым разом исполнение становится всё лучше. С другой стороны, я знала, что, несмотря на то, что это очень любимый и почитаемый автор, до сих пор не было выдающихся постановок. И я была уверена, что смогу что-то сделать с этой труппой, с этим текстом и с таким театром, как «Солис». С этого момента период репетиций стал для меня настоящим подарком. Я получила от него огромное удовольствие и считаю, что мы очень хорошо нашли общий язык. —Как прошла работа над оперой? —Мне пришлось потрудиться чуть больше —возможно, потому что я немного устала—, ведь мы работаем в очень быстром темпе, что всегда характерно для оперы. Работа ведётся по другим правилам, ведь исполнители другие и у них другие инструменты для работы, в том числе голос. —В чём различия с театральной постановкой? —За исключением персонажа Марии Хосефы, бабушки, которую снова играет Алехандра Вольф, все персонажи, конечно, поют. Декорации те же, но есть и отличия. Дом закрывается, а потом там что-то будет видно, но я не хочу раскрывать слишком много. —Опера, как правило, сложнее, скажем так, для зрителей... —Да, но это очень удивительно. Не знаю, каким этот опыт окажется для зрителей, но смотреть одну и ту же историю — ведь это та же самая история, только в песенном исполнении — очень интересно. Есть моменты, подчеркнутые музыкой, и, в некотором смысле, то, что подчеркнула музыка, не совпадает с тем, что я подчеркнула в театральной постановке. Поэтому мне приходится с этим соглашаться, и я с радостью это делаю, потому что так и есть: музыка здесь главная. —В этом смысле, какова партитура Микеля Ортеги? —Это современная музыка, основанная на конфликте персонажей. Партитура мне очень нравится, но она очень требовательна, потому что всё немного сокращено, и это заставляет идти прямо к сути. Нужно быть очень сосредоточенными и выкладываться на полную. Это те же персонажи, текст почти такой же, но не в точности. Поэтому я немного нервничаю. —Но это, наверное, обычное дело перед премьерой... —Немного. Я такая.