«Лола-кокетка» — уругвайский мюзикл с элементами кумбии, плены, воспоминаниями о районе и приглашёнными гостями на сцене

В течение нескольких лет сценарий «Лола-кокетка» пролежал в ящике, ожидая своего часа. С тех пор уругвайский драматург и режиссёр Аво Перес уехал в Испанию, учился там, вернулся, поставил мюзикл «Люси в небе с бриллиантами», который произвёл фурор на премии «Флоренсио» для детей, и именно тогда он решился вернуться к тому ящику, чтобы спасти этот уругвайский мюзикл, премьера которого состоится в это воскресенье в театре «Дель Нотариадо». Над этим мюзиклом, в котором участвует танцевальный ансамбль, приглашены сюрпризные гости, а билеты можно приобрести через Redtickets, работают удостоенный наград карнавальный деятель Фабрицио Сильвера и певица Соледад Рамирес (которая дебютирует на сцене). В результате получилось представление, отправной точкой которого стала популярная песня в стиле «плена» и персонаж, существовавший в коллективном воображении, но не имевший собственной истории. Вместо того чтобы сочинять биографию «Лолы-кокетки», Перес создал Лолу: многогранную женщину из района, не имеющую профессионального образования, но способную работать парикмахером, санитаркой или электриком, чтобы пробиться в жизни. Действие разворачивается в период с конца 80-х по 90-е годы и пронизано воспоминаниями из детства, узнаваемыми персонажами и ситуациями, характерными для той эпохи, когда соседи знали друг друга, двери оставались незапертыми, а чтобы зайти в дом к соседу, даже не нужно было стучать. Перес создал этот мир на основе личного опыта, семейных историй и детских воспоминаний, воплощенных в художественную выдумку. Поскольку это мюзикл, песни играют в нём центральную роль. В мюзикле «Лола-кокетка» звучат 17 композиций — все они хорошо известны, связаны с кумбией и пленной и, хотя и происходят из разных стран, были переработаны и стали популярными в Уругвае. «Polvo de estrellas», «Azuquita pal café», «El cuarto de Tula» и «Amores como el nuestro» входят в подборку, которая не просто представляет собой череду песен, а способствует развитию сюжета. Спектакль, действие которого разворачивается на протяжении десятилетия, также делает ставку на визуальную реконструкцию 80-х и 90-х годов. В сценографии использованы настоящие окна, и некоторые сцены происходят за ними, как будто зрители стоят на тротуаре и наблюдают за тем, что происходит внутри дома. По словам Переса, костюмы, освещение и постановка были задуманы так, чтобы усилить ощущение путешествия в эту конкретную эпоху. Перес, который не только написал сценарий, но и режиссирует спектакль, живет в Валенсии, поэтому процесс подготовки спектакля (в значительной степени) проходил удаленно, посредством видеозвонков, пока он не вернулся в Уругвай, чтобы присутствовать на репетициях. —Есть ли прототип Лолы? —Она создана по образу моей матери и во многом напоминает тех женщин 80-х. Я начала записывать то, что помнила из детства, о женщинах, которые меня окружали, о событиях, которые я пережила, и о тех, о которых мне рассказывали. Когда я смотрю спектакль, мне становится смешно, потому что там много реальных вещей. Здесь есть вымысел, но есть и воспоминания, замаскированные под вымысел. Мне это кажется привлекательным в этой истории: рассказ об эпохе, которой уже нет, но которую все мы узнаем. —Выбранная музыка тоже несет в себе очень сильную ностальгическую нотку. —Да. И для людей, которые жили в ту эпоху, и для многих молодых, знакомых с этой музыкой. Меня это завораживает. Её очень приятно воссоздавать с эстетической точки зрения, а также наблюдать, как мы взаимодействовали тогда и как взаимодействуем сейчас. Я постоянно сравниваю различия, анализирую, как мы изменились до сегодняшнего дня. —Песни включены в спектакль просто потому, что они известны, или потому, что они выполняют определённую функцию в истории? —Идея заключается в том, чтобы песни продвигали сюжет, поддерживали повествовательный поток. Чтобы создавалось впечатление, будто они были сочинены специально для этого момента и этого персонажа. Есть одна любовная история, необычная и противоречивая, которая служит поводом для появления этих песен. Выбирать их было сложно, потому что тысячи остались за бортом — иначе пришлось бы ставить пятичасовой мюзикл. —Как Соледад Рамирес и Фабрицио Сильвейра стали главными героями? —Я вижу Фабрицио на карнавале. Я живу в Испании, но внимательно слежу за тем, что происходит в Уругвае. Продолжаю работать оттуда и много смотрел карнавал. Потом я увидел, что он снимался в других мюзиклах, связался с ним, ему очень понравилось предложение, и он присоединился к проекту. А что касается Соледад, я хотел кого-то из мира кумбии. Соль тоже была среди кандидаток, и потом, как ни удивительно, благодаря тем волшебным вещам, которые случаются в жизни и в театре, выбор пал именно на неё — и это должна была быть именно она. —Что ты нашла в Соледад, чтобы сыграть Лолу? —У меня есть своё видение Лолы: я не представляю её доминирующей. Я представляю её как женщину, обладающую другим очарованием, благодаря её характеру. Соледад прекрасна, но кроме того у неё потрясающие глаза, которые прекрасно сочетаются с её характером. Очарование заключается не только в этих глазах и в этом лице, но и в очаровании этой женщины, которая груба, аутентична, неуклюжа и которой были даны слова, чтобы говорить. Это очень реальные черты тех женщин из моего детства. —Как прошла работа с ней, учитывая, что это её первый мюзикл? —Она очень напугана. Она пела, но это совсем другое дело. Я ей говорила: «Послушай, это только начало». Потому что то, что она делает, впечатляет — отличная работа. —Учитывая, что это очень популярные песни, будут ли приглашённые гости? —Да. У нас есть сюрприз на каждом представлении. Зрители не будут знать, кто это, пока он не выйдет на сцену. У нас уже есть несколько подтверждённых гостей. —Считаете ли вы, что «Лола-кокетка» может стать началом целой серии мюзиклов, посвящённых уругвайским традициям? —После того как я поставил «Люси», которая была полностью англосаксонской и не имела к нам никакого отношения, я сказал себе: «Теперь я хочу сделать наоборот. Я хочу создать по-настоящему уругвайский мюзикл, наш, в котором мы сможем увидеть себя и отождествиться». И я мечтаю о том, чтобы показать «Лолу» в других странах. Уругвайские истории имеют аналоги в других странах. Думаю, в Испании тоже было много таких, как Лола, ведь помимо того, что это уругвайская история, она может вызвать сопереживание, где бы ни происходила. —Ты живешь в Испании, как тебе удалось режиссировать на расстоянии? —Это была целая история. Весь процесс проходил через видеозвонки. Я приехала только в августе и останусь здесь до премьеры. А режиссировать так — это просто безумие. Не знаю, как у меня это получается, потому что, честно говоря, я и сама не знаю. Но это работает, так что я не хочу слишком много над этим задумываться.