Она записала всего два альбома, умерла в 27 лет и навсегда изменила мир музыки: так родился миф об Эми Уайнхаус

Спустя 15 лет после её смерти музыка Эми Уайнхаус по-прежнему актуальна. Например, группа The Rolling Stones записала кавер-версию песни «You Know I’m No Good», одного из хитов певицы, для своего нового альбома «Foreign Tongues». Двух студийных альбомов и восьми лет творческой карьеры хватило, чтобы британская певица завоевала себе место в вечности. Её композиторский стиль, представлявший собой смесь иронии, юмора и утраченной невинности, сочетался с соулом и джазом, уходящими корнями в прошлые эпохи. Уайнхаус, выросшая на музыке Эллы Фицджеральд, Сары Воэн и Рэя Чарльза, чётко понимала, что хочет пойти по их стопам. Она добавила ска, хип-хоп и немного R&B в качестве современных дополнений, которые позволили ей экспериментировать и придать размах собственному музыкальному стилю. Её голос — контральто с широким диапазоном — позволял ей вдохнуть новую жизнь в свои песни во время живых выступлений. На сцене, с непринуждённой манерой поведения, англичанка делала своё виртуозное исполнение казаться лёгким делом, словно это была обычная формальность. Уайнхаус стала артисткой с огромной популярностью, сохранив при этом дух независимой исполнительницы — от открытости в вопросах личной жизни до искренности в выборе музыки, которую она хотела создавать. Это сделало её увлекательным явлением, в том числе и для британских таблоидов. Она никогда не жаждала славы и признания. В 18 лет она выпустила свой дебютный альбом «Frank». Альбом, демонстрирующий необычную для артистки её возраста зрелость, с саркастическими и задумчивыми текстами, а также данью уважения песне Эллы Фицджеральд «Lullaby of Birdland» в композиции «October Song». После альбома «Frank» она на несколько лет исчезла из поля зрения публики и вернулась в 2006 году со своим шедевром: «Back to Black» — альбомом, пронизанным болью после разрыва с Блейком Филдером-Сивилом, её бывшим мужем. Честность в её текстах рождается из колебаний между меланхолией, неразделённой любовью, последующей обидой и гневом. То она прибегает к юмору, то — к жестокости того, кто знает, что её бросили. Она чередует упреки в его адрес с упреками самой себе и исследует одиночество и все токсичные способы справиться с ним в этой оде процессу любовного скорби. Благодаря Марку Ронсону и Салааму Реми, её верному соавтору, в качестве продюсеров, ей удалось создать отточенную работу, получившую высокую оценку критиков. Всё в её образе было как из другой эпохи. Музыкальный жанр, платья в стиле пин-ап, прическа «улей» и её группа, одетая в костюмы и фетровые шляпы. В 25 лет у неё уже было два альбома, чётко сформировавшаяся артистическая индивидуальность и «Грэмми» в номинации «Лучший новый артист». Мир лежал у её ног, но не то, чего она хотела: любить и быть любимой. Зато она осуществила мечту — поработать с Тони Беннеттом. Песня «Body and Soul» была выпущена посмертно в сентябре 2011 года, в день её рождения. Эта композиция, изначально исполнявшаяся Билли Холидей, отличалась такой нежностью и утончённостью, что казалась оазисом спокойствия посреди личной бури, которую переживала артистка. Старый эстрадный певец охарактеризовал её как старую душу, знавшую о своём трагическом судьбе. В эпоху, когда «Клуб 27» — объединение артистов, умерших в этом возрасте — казался закрытым, Уайнхаус вновь распахнула эту дверь. 23 июля 2011 года она умерла от случайного алкогольного отравления. Это придало её наследию извращённый оттенок. Мир стал свидетелем с первых рядов катастрофы, которую было невозможно игнорировать. Пресса питалась каждым её промахом. «Rehab» — хит, принёсший ей всемирную славу, — превратился в лёгкую мишень для насмешек и пародий. Британская пресса относилась к её зависимостям без малейшего сочувствия. Уайнхаус вдохновила целое поколение артистов, которые переняли элементы её композиторского стиля и музыкального почерка. Адель и Лана дель Рей, например, признали то влияние, которое она оказала на их музыку. Кроме того, её успех открыл пространство для того, чтобы звукозаписывающие компании вновь сделали ставку на женские голоса, далекие от доминировавшего в начале 2000-х поп-звучания. Это явление было настолько масштабным, что её считают движущей силой «второго британского вторжения» в соул. После её смерти у публики было несколько возможностей вновь ознакомиться с её жизнью и творчеством. Посмертный альбом «Lioness: Hidden Treasures» и документальный фильм «Эми» 2015 года позволили понять, что происходило за кулисами. Ни её отец, ни бывший муж не выглядят в лучшем свете, а тем более музыкальная индустрия, которая, казалось, была больше заинтересована в поддержании этого феномена, чем в том, чтобы остановить эту машину, чтобы она могла прийти в себя. В 2024 году — в разгар бума биографических фильмов — на экраны вышел «Back to Black», но прошел он незаметно, поскольку допустил одну из главных ошибок, часто совершаемых в этом жанре: карикатурное изображение главной героини и использование в качестве источника информации того, что писала пресса и во что верило общественное мнение. Причина, по которой о ней стоит говорить и дальше, заключается в том, что она была прекрасной редкостью, которая развивалась вопреки тенденциям и формулам, которые, казалось, работали. Эта старая душа, чей неоспоримый талант сочетался с её стремлением создавать музыку превыше всего. Независимо от времени, лучший способ понять Эми Уайнхаус по-прежнему заключается в её творчестве. Хотя она никогда и не просила, чтобы её понимали, а лишь просила почувствовать то, что она пыталась сделать.