Смелое и нестандартное произведение, которое молодые уругвайцы смотрели перед тем, как отправиться на танцы, возвращается на одну ночь.

В начале 2000-х годов Федерико Герра был молодым актером, которого не устраивали — и даже утомляли — пьесы, которые он играл на уроках театрального мастерства. Он испытывал глубокую потребность в том, чтобы осуждать несправедливость, предрассудки и нищету, которые видел вокруг себя. Он хотел дать голос меньшинствам, используя нецензурный, уличный, прямой язык. Он хотел говорить о зависимостях, насилии, злоупотреблениях, гомосексуализме, наркотиках, коррупции — темах, которые в то время уругвайский театр обычно обходил стороной. В нем было желание вписаться в общество, которое отвергало его, и в то же время глубокое стремление рассказать истории, которые происходили в Саяго, рабочем районе, где он вырос. Все это могло бы вылиться в песню или стихотворение, но в итоге стало его первой пьесой «Сноркель», премьера которой состоялась в 2011 году и которая теперь возвращается на сцену с единственным представлением во вторник, 29-го числа (подробности ниже). Идея родилась из потребности высказать что-то свое. Затем последовала скромная, даже неаккуратная постановка, которая много говорила о своей эпохе и молодости ее создателей. Сырая, подлинная, из глубины души. Текст, наполненный реализмом и черным юмором, нашел в молодой аудитории своего лучшего союзника. Премьера состоялась в зале cero театра El Galpón, поздно ночью, с целью вызвать дискомфорт и излить правду. В день премьеры актеры были очень нервными. Это был смелый текст, и, в довершение всего, одна важная фигура в театральном мире — которую они предпочитают не называть — посмотрела репетицию и сказала, что ей ничего не понравилось. «Мы прошли путь от этого до оваций. Мы начали получать удовольствие, и это было великолепно», — вспоминает Фернандо Амарал. Канни Асеведо бережно хранит воспоминания об этом моменте: «Это был очень счастливый вечер, люди ждали нас у входа в театр, чтобы аплодировать нам стоя». Он играет Бетти, трансгендерную женщину, и как в Монтевидео, так и во время выступлений в Буэнос-Айресе, его ждали, чтобы поздравить и даже подарить подарки для его персонажа. «До сих пор я горжусь этим. Было большой ответственностью озвучить и воплотить в жизнь людей, которых общество заставило замолчать», — говорит он. Герра не помнит четко тот первый спектакль, но помнит смесь уверенности и беспечности, с которой они вышли на сцену. В эпоху, когда еще не было социальных сетей, сарафанное радио сделало свое дело: билеты на спектакли раскупались в течение восьми лет. «Это было обязательное мероприятие для молодежи, они ходили туда перед тем, как пойти в ночной клуб», — рассказывает Амарал. «Многие люди, которые не были связаны с театром, начали находить в нем то, с чем они могли себя отождествить. Голос, более близкий к улице, к разрыву. И говорящий о темах, которые в то время не затрагивались», — резюмирует Герра, который также играет в спектакле. Помимо любви публики, Snorkel получил премию Florencio Revelación в 2011 году, а в следующем году — премию Morosoli. Теперь Snorkel возвращается в единственный раз во вторник, 29-го числа, в La Cretina (билеты в Redtickets) в рамках фестиваля Cretino. Предложение, подготовленное самим Герра, который также отвечает за пространство вместе с Амаралом, направлено на переосмысление ключевых произведений из их репертуара. «Это способ отдать дань уважения нашей скромной истории, и Snorkel является ее неотъемлемой частью», — говорит он. Новая версия уже была впервые представлена в этом году на фестивале Nuestra в Sodre. Для этой сцены была разработана более тщательная постановка с визуальными проекциями, изменениями в тексте и некоторыми изменениями в составе актеров из-за возраста оригинальных актеров. Гуэрра обновил некоторые отрывки, особенно в подходе к таким темам, как гендерное насилие, феминизм и разнообразие. «Многое изменилось. Некоторые темы могут показаться грубыми, бесчувственными или политически некорректными. Есть вещи, которые устарели. Нужно использовать другой юмор, другие механизмы и стереотипы», — признает он. Для создателя возвращение имеет горько-сладкий привкус: «Я знаю, что идея, которая осталась, гораздо больше, чем то, что есть в спектакле. Я обращаюсь к тем, кто не видел спектакль, но слышал о нем много хорошего», — говорит он с жестокой честностью. Тем не менее, радость от того, что он ставит спектакль в своем собственном культурном центре, ласкает душу. Первая сцена, которую написал Герра — о мужчине, занимающемся сексом с транс-девушкой — возникла на семинаре с Сесаром Тронкосо и Бруно Альдекосеа, одном из его первых учебных курсов. «У нас была свобода, я начал приносить некоторые тексты, но не помню точно, как это произошло. Мне нравилось писать с юмором. Я брал то, что видел вокруг, но в сатирическом и искаженном виде, а также те стереотипы, которые показывали по телевизору», — вспоминает он. «Я написал это, потому что видел, как, когда я пытался привлечь своих друзей из района в мир театра, было много предрассудков. Я хотел разоблачить эту двойственность, в забавной и жестокой форме». С этого момента начали появляться рукописи, как отдельные кусочки пазла. Бернардо Триас, который режиссировал премьеру, упорядочил их и придал им форму. Работа над пьесой велась ночью, единственное доступное время, с оплатой дополнительного техника. Все делалось на самоотдаче: переделывали костюмы, использовали то, что театр выбрасывал. «Эстетически это не было великим произведением. Оно было неаккуратным и со временем становилось все более неаккуратным, но в этом и заключалась его суть: группа молодых людей, приверженных идее, которые выходили на сцену, чтобы прожить ее как концерт», — сравнивает Герра. Этот рок-дух чувствовался и за кулисами. Были реквизитные наркотики... и настоящие наркотики в гримерных. «Однажды кокаин оказался на сцене, не знаю как, и один актер, который не употреблял наркотики, вдохнул его. Он выдержал, но вернулся в гримерку с руганью. Мы были молоды и глупы», — признает он. Дальше всего они доехали до фестиваля в Порту-Алегри. Там их едва не оставили в отеле, потому что два актера имели огромный долг за мини-бар. Чтобы избежать искушения, они складывали все в сейф, но продолжали пополнять его. Им пришлось со слезами на глазах объяснять ситуацию и они едва не опоздали на самолет. Один из эпизодов, который Асеведо хранит с особой теплотой, — это когда сценарист и режиссер Мауро Сарсер, увидев его в «Сноркеле», пригласил его сыграть небольшую сцену в фильме «Современные», где он также снялся вместе с Геррой. «Это был невероятный опыт», — рассказывает он. Помимо ностальгии и дани уважения, Гуэрра настаивает, что это не его лучший текст и не лучшая постановка. Он благодарен за все, что дал ему «Сноркель»: возможность найти себя, выразить что-то значимое, установить связь с другими и помочь им почувствовать себя менее одинокими. Но он предпочел бы, чтобы воспоминания остались нетронутыми, без видимых недостатков. Поэтому он настаивает, что 29-го будет единственный раз. Однако у актеров другой взгляд на вещи. Асеведо, например, полн надежд: «Я надеюсь, что это не будет последний спектакль. Много раз думали, что это последний, и всегда появлялся еще один. На самом деле, есть предложение сделать сезон, и я очень хочу этого. Я думаю, что Snorkel будет еще некоторое время».