Что такое современный танец в Уругвае и кто им занимается сегодня? Один из фестивалей стремится инициировать эту дискуссию

Наступает момент, когда уже недостаточно просто поехать учиться и вернуться с полученными знаниями. Магдалена Сена и Валентина Диас пережили это каждая по-своему, обучаясь в ведущих школах Нью-Йорка, и, вернувшись в Уругвай, столкнулись с одним и тем же вопросом, на который не было ответа: что делать здесь со всем этим? Техники были, образование тоже, даже активное сообщество, поддерживающее творческие процессы и учебные площадки. Не хватало чего-то другого: места, где эти опыты могли бы вступить в диалог, быть осмыслены коллективно и, прежде всего, реализованы. Из этой потребности начал формироваться Fibra — первый в стране фестиваль и образовательная встреча по современному танцу, который уже стартовал и будет проходить до июня (см. вставку). То, что началось как конкретная возможность — приезд двух международных авторитетов, Даниэля Фетекуа Сото и Блейкли Уайт Магуайр, — расширилось до чего-то более широкого: платформы для размышлений о современном танце из Уругвая, с его собственными вопросами, противоречиями и поисками. «Мы хотели изменить направление, в котором развивались события. Чтобы не всегда уругвайские танцоры уезжали за границу, а чтобы мир приезжал сюда», — говорит Диас, руководитель студии Giro и преподаватель в UCU. Процесс не был мгновенным. В течение двух с половиной лет Диас и Сена разрабатывали этот проект, пока он не начал обретать конкретные очертания: сначала был объявлен конкурс на участие в творческой резиденции в марте этого года, затем 23 апреля состоялась дискуссионная встреча в Национальном институте исполнительских искусств, на которой присутствовало более пятидесяти человек, включая исторических деятелей и студентов педагогических факультетов, а также еще одна встреча, которая состоится в четверг, 14 мая. В ходе этого пути стало очевидным двойное отсутствие: разрозненность богатой, но фрагментированной сцены и дистанция между техникой и творчеством. Современные техники Марты Грэм и Хосе Лимона — ключевых пионеров американского современного танца — являются частью обучения в Уругвае и преподаются даже в SODRE, но зачастую остаются связанными с историческим репертуаром, который трудно перенести в собственные постановки. Как отмечает Сена, выпускница школы Евы Росаль, первой школы современного танца в стране: «Вопрос в том, как мы их интегрируем, что может произойти с гибридизацией этого здесь». Здесь появляется одна из центральных осей фестиваля: вернуться к этим языкам не для того, чтобы повторять их, а для того, чтобы присвоить их себе. Рассматривать их как живые инструменты. Fibra структурирует этот поиск по трем направлениям — обучение, рефлексия и творчество — которые воплощаются в мастер-классах, дискуссиях и творческой резиденции для создания произведений в настоящем. На этом перекрестке возникает также вопрос об идентичности, где современный уругвайский танец предстает как формирующаяся область, в которой переплетаются разные поколения, влияния и способы творчества. Поэтому цель проекта заключается не в том, чтобы дать этому явлению окончательное определение, а в том, чтобы создать пространство, где оно могло бы обрести свое название, обсуждаться и преобразовываться. Смотря в будущее, проект уже думает о расширении: укреплении региональных сетей — ведутся переговоры с представителями Бразилии и с платформой Graham Foley Europe, базирующейся во Франции, — добавлении новых площадок для показов и обеспечении непрерывности этого опыта. То, что произойдет в ближайшие дни, говорят они, — это лишь начало для сообщества, которое десятилетиями строилось в разбросанном состоянии и наконец-то обрело место, где можно собраться вместе. И если что-то и прояснил процесс создания Fibra, так это то, что этот диалог будет продолжаться. В ходе беседы Валентина Диас и Магдалена Сена также углубились в такие темы, как противоречия между обучением и творчеством, наследие таких техник, как Graham и Limón, структурные недостатки местной сцены и необходимость создания пространств для встреч. Далее — полное интервью. Какая основная идея легла в основу фестиваля? Сена: Конкретная возможность пригласить Даниэля Фетекуа Сото и Блейкли Уайт Магуайр. Контакт зародился, когда я поехала учиться технике Лимон. Вернувшись, я уже работал с Вале в его студии «Giro», и постепенно зародилась идея что-то с этим сделать. Но то, что началось как зародыш, превратилось в платформу для встреч, позволяющую нам осмыслить себя здесь и сейчас. Речь шла не только о том, чтобы приглашать международных художников для проведения мастер-классов, но и о создании пространства для обмена мнениями и размышлений о современном уругвайском танце сегодня, в настоящем. Многие люди уезжали учиться и теперь работают здесь, преподавая и занимаясь постановками, и возможность пригласить их сюда была как бы обратным ходом событий. Мы также задавались вопросом, как эти традиционные методы преподавания танца соотносятся с современными постановками, которые имеют отношение к интересам нашего сообщества здесь, в Уругвае. За этим стоял процесс коллективного построения? Диас: Да, это была работа, длившаяся два с половиной года, сопровождавшаяся интенсивным диалогом. Мы постоянно задавали себе вопрос, что же мы делаем и что это означает для нашего сообщества. Отсюда возникли дискуссионные встречи, которые проходят и сейчас, и будет еще одна беседа, когда приедут Блейкли и Даниэль. Некоторые из них состоялись и в прошлом году, когда мы пригласили танцевальное сообщество, чтобы вместе сформулировать вопросы, которые нас волнуют. Вы определили конкретные потребности на этих встречах? Сена: Да. Здесь есть очень сильное сообщество, занимающееся современным и современным танцем, но иногда не хватает мест для встреч. Прошедшая беседа была очень полезной в этом плане: мы встретились с людьми, которые давно в этом кругу, но в рамках мероприятия, посвященного самоанализу. Идея заключается в том, чтобы современный танец не остался чем-то устаревшим, а чтобы мы задались вопросом: чего мы хотим сейчас как сообщество? Диас: И также какие инструменты нам нужны — не только для тренировок, но и для творчества. Школы тоже задают эти вопросы, потому что это школы, которые начали свою деятельность в 20-х и 30-х годах, язык постепенно кодифицировался, и сегодня вопрос заключается в том: как мы соотносимся с этим кодом? Как мы интегрируем его в преподавание и творчество, если не для того, чтобы поставить спектакль из репертуара? Потому что это часто происходило: отрабатывались техники для создания спектаклей из репертуара, связанных с Мартой Грэм или Хосе Лимоном, но вопрос в том, как мы их интегрируем. Когда мы творим, мы задействуем многое, происхождение чего порой не можем четко определить, но что всегда с нами. Как вы воплотили идею соединения прошлого, настоящего и будущего в программе? Диас: Существует необходимость соприкоснуться с истоками, с кодификацией техники и ее принципами, поговорить и поразмышлять; именно это и происходит на беседах. И есть пространство для творчества, которое ставит вопрос о том, что можно сделать в современности, сейчас и в будущем, чтобы это не осталось только в мыслях, а начало генерировать конкретные пространства для творчества. Сена: Дискуссия 23 апреля была очень показательной в этом плане, потому что на нее пришло много людей из сообщества, чтобы пообщаться, и всплыло много вопросов о том, что было создано, что происходит сейчас и что могло бы быть. Были представлены разные поколения, которые творили в разные моменты истории танца в Уругвае, и все это удалось объединить в диалог: способы производства, формы обучения, отношения между преподавателями и студентами, экономические возможности для творчества. Каково настоящее современного танца в Уругвае? Сена: Оно довольно разнообразно, происходит много всего. Но мы определили, что не хватает двух вещей в частности. Одно из них — это взаимодействие: мы все пытаемся развивать танец, но разрозненно, и иногда не хватает именно этого диалога. Другое связано с современной техникой. У нас есть такое образование, нам оно очень нравится, и мы чувствуем, что в нем есть ценная информация для тела, движения и выражения. Диас: Но в какой-то момент произошло следующее: современный танец имеет довольно устоявшийся кодекс, как, в этом смысле, уроки балета. А поскольку у нас здесь не было доступа к труппам, чтобы посмотреть их выступления, существовала дистанция между тем, что ты изучаешь в классе, и тем, что видишь в спектакле. Техники преподавались, но их было нелегко воплотить в творчестве, потому что это творчество происходило в других условиях, в США, главным образом с Грэм и Лимон. Тогда мы почувствовали необходимость задуматься о том, что же представляет собой наш уругвайский современный танец, из чего он состоит. В ходе дискуссии стало ясно, что эта идентичность существует, но возможность обсудить её позволяет нам осознать её и, благодаря этому осознанию, освободиться от заранее установленных шаблонов, через которые мы на неё смотрели. Почему эти две техники так важны? Сена: Это техники, которые существуют уже много лет и являются двумя самыми важными в американском современном танце; их преподают в школах по всему миру, и здесь, в Уругвае, тоже, например, в SODRE. Обе техники преобразовывались с течением времени, поскольку они возникли из конкретной работы их создателей: между репетициями и тренировками, необходимыми для исполнения постановок, происходил постоянный обмен, и именно этот обмен сформировал эти техники. Техника Грэм довольно кодифицирована, в ней есть серия упражнений, которые повторяются и варьируются, она много работает на полу, очень выразительна, работает с дыханием, трехмерностью тела и использованием веса. Техника Лимон несколько менее кодифицирована, она больше работает с принципами, и эта открытость позволяет этим принципам питать другие исследования движения. Важно то, что люди, которые приезжают (Дэниел и Блейкли), сейчас работают в труппах, поэтому они приносят современный взгляд на технику, преподавание и творчество. Это фундаментально, потому что иначе ты остаешься с моментом, застывшим во времени. Какова история этих техник в Уругвае? Диас: Они сыграли очень важную роль в развитии уругвайского современного танца. Ева Росаль, одна из ведущих педагогов, училась непосредственно у Хосе Лимона и Марты Грэм, как и многие другие педагоги, которые проложили свой собственный путь в рамках этой истории. Поэтому в ходе бесед мы также задаемся вопросом, что произошло с этими техниками в Уругвае, как они смешались в зависимости от жизненных путей разных людей, которые их преподавали и практиковали. Это, собственно, и будет темой второй беседы 14 мая. Что будет показано в зале «Уго Бальсо»? Сена: Главным будет спектакль, созданный в рамках творческой резиденции, которая пройдет в Национальном институте исполнительских искусств. Набор участников уже открыт на сайте INAE en Línea, отбор будет проводиться по квотам, а показ состоится 20 июня. В программе также будут представлены спектакли, которые покажут Даниэль и Блейкли, как из собственных исследований, так и из репертуара трупп. Это возможность, которой раньше здесь не было: мы никогда не видели, чтобы труппа Марты Грэм или труппа Хосе Лимона танцевали репертуарные произведения в Уругвае. В настоящее время они уже не танцуют в труппах, но долгое время были их ведущими фигурами, и возможность увидеть их исполнение культовых на международном уровне произведений — это очень ценно. Для танцоров, которые останутся в резиденции, это тоже будет особенным: работать здесь вместе с ними, не уезжая куда-то еще, и иметь возможность показать результат в театре в Уругвае перед родными и друзьями. Какое образование у каждой из вас? Сена: Я выпускница школы Евы Росаль — первой школы современного танца в Уругвае. Хотя она и разработала свой собственный метод обучения, у нее была очень прочная основа в технике Лимона и немного в технике Грэм благодаря ее собственному образованию. После нескольких лет работы с Евой у меня появилась возможность углубить свои знания в технике в Нью-Йорке, в программе подготовки Фонда Хосе Лимона, где я познакомилась с Даниэлем, который сейчас является директором программы. Я тоже начала заниматься в очень раннем возрасте в Доме культуры Прадо, где есть очень сильная школа современного танца, и постепенно переходила от одного преподавателя современного танца к другому. Сейчас я работаю над проектом и веду занятия, опираясь на основы и принципы техники Лимона. Диас: Я тоже начала заниматься в очень раннем возрасте, с курсов «Теловыражение» и «Танец» у преподавательницы Марианы Фасанелло. Это сильно повлияло на меня, потому что это был очень открытый, экспериментальный подход, и меня очаровала эта возможность играть и творить с помощью тела. Потом я стала искать новые инструменты: я получила стипендию от Управления современного танца и поступила в студию «Муданса», которая работает здесь уже давно. После этого я стала ездить в Буэнос-Айрес, где познакомилась с Инес Армас, преподавательницей по системе Грэм, которая тоже приедет на фестиваль. Я получила степень бакалавра по хореографической композиции в Национальном университете искусств. Позже у меня появилась возможность, благодаря грантам, поехать в Нью-Йорк изучать систему Грэм, и это было очень важно: я почувствовала, что то, что находилось где-то в другом месте, на самом деле принадлежало и нам. Вернувшись, я захотела продолжить развивать это здесь, в Уругвае. Кроме того, я прошла курсы по менеджменту, чтобы получить инструменты для организации постановок. Сегодня у меня есть студия «Giro» в районе Палермо, где я веду занятия как для девочек, так и для взрослых, и я преподаю на факультете сценических искусств Университета Католической Университета (UCU). Как финансируется фестиваль? Диас: Все организовано на основе самоуправления. Это возникло из очень сильного желания и благодаря постоянной поддержке Блейкли и Даниэля на протяжении столь долгого времени. Первой институциональной поддержкой, которую мы получили, был INAE, и с этого момента мы начали искать другие источники поддержки. Но в основном мы работаем самостоятельно. Сколько зрителей вы ожидаете? Сена: На первой дискуссии было более 50 человек. На вторую мы ожидаем примерно столько же. Вместимость мастер-классов — 35 человек. Резиденция вызывает большой резонанс, и мы надеемся, что на неё подадут заявки многие. Зал вмещает около 200 человек. А на лекцию в UCU придут ещё и студенты университета. Регистрация на резиденцию открыта до 19 мая. На мастер-классы еще можно записаться, есть свободные места. Стоимость очень доступная по сравнению с ценами на подобные мастер-классы на международном уровне. Каковы ваши планы на будущее фестиваля? Сена: У нас уже есть много идей, хотя первый выпуск еще не завершился. Нам интересно налаживать связи на региональном уровне: приезд Инес Армас из Аргентины — это уже шаг в этом направлении. Мы пообщались с ведущими фигурами современного танца в Бразилии, а также с Graham Foley Europe — платформой, базирующейся во Франции, которая продвигает современные техники в Европе и которая очень помогла нам в начале проекта, помогая представить, как такой опыт мог бы выглядеть в Южной Америке. Мы также думаем о возможностях показать, что создается в сфере современного и современного танца как на местном, так и на региональном уровне. Идея заключается в том, чтобы проложить путь, создать прецедент.