La Delio Valdez: вечеринка в Уругвае, альбом, записанный в студии Рикардо Форта, и сила коллектива

«Это постпандемическое возрождение», — утверждает Педро Родригес, ответственный за тимбалы и один из вокалистов La Delio Valdez. Он имеет в виду El desvelo, новый альбом аргентинской группы, который знаменует собой поворот по сравнению с El tiempo y la serenata (2021), альбомом, созданным в разгар пандемии и пронизанным интроспекцией. «Это был мрачный альбом, полный оптимистичной тьмы», — вспоминает он. Новый альбом La Delio Valdez, записанный в рамках их 15-летней карьеры, — это альбом воссоединений. «El desvelo — это возвращение к тем вещам, которые не давали нам спать до появления этого чертового вируса: ночь, дружба, любовь, разбитое сердце и, прежде всего, вечеринки», — объясняет Родригес. Праздник стал методом: они записывались вживую, чтобы альбом запечатлел интенсивность и спонтанность каждого из их концертов. Под продюсерством Хуана Бласа Кабальеро — обладателя семи латиноамериканских Грэмми — и Попи Спатоццо, давнего соратника Мерседес Соса, группа вошла в Fort Music, студию, которую медийный Рикардо Форт построил в буэнсуэрском районе Альмагро, чтобы запечатлеть на записи то, что они умеют делать лучше всего: звучать как на своих концертах, с той же энергией и общим удовольствием, которые они передают вживую. «Раньше мы записывались по отдельности и по секциям, но при этом терялась суть живого выступления, а при монтаже все становилось более механическим», — говорит он. Результатом стала 43-минутная вечеринка, которая едва дает передохнуть. С участием Los Palmeras — когда Рубен «Качо» Дейкас еще был частью группы — и мексиканского ансамбля Son Rompe Pera, La Delio Valdez представляет один из своих самых ярких и танцевальных альбомов. Альбом проходит через корни кумбии в «Negro querido», прогуливается по бачате в «Nuestro lugar favorito», исследует звучание маримбы в «Abajo de la palmera», деликатно затрагивает тему разбитого сердца в «Farsantes» и предлагает припевы с отпечатком классики в «El rey» и «Dice que no importa». Некоторые из этих песен можно будет услышать в Монтевидео в субботу 25-го, когда аргентинцы прибудут в Sitio, чтобы представить El desvelo. Родригес сообщает, что план не ограничится концертом: к группе присоединится DJ Sonido Parrandero, который продлит музыку до полуночи. «Это способ вернуть концепцию того, чем была La Delio вначале: концерты были не только концертами, но и вечеринками. А поскольку альбом посвящен ночи, после выступления мы остаемся, чтобы выпить. Иначе ты просто холодный человек», — говорит он со смехом. Билеты продаются на RedTickets и уже почти распроданы. Они стоят 1790 песо. Это будет четвертый визит аргентинцев в Уругвай в этом году. В феврале они выступили в Medio y Medio в Пунта-дель-Эсте, а в апреле дали два концерта: они были главными героями фестиваля Minas y Abril и, как обычно, собрали полный зал в Sala del Museo. Это шоу, названное «El cumbión de La Delio Valdez», открыла группа Kumbiaracha, а также приняли участие два диджея, которые представили подборку кумбий. Теперь они возвращаются, чтобы еще раз подтвердить, что каждый раз, когда они приезжают, они играют как местные. Вечеринка, если нужно напомнить, более чем гарантирована. Перед этим интервью с Родригесом. —Вы уже публиковали записи концертов в таких местах, как Gran Rex, Luna Park и Estadio Ferro, но запись живого альбома в студии — это другое дело, как по атмосфере, так и по требованиям. Как проходил процесс записи El desvelo? —Мы три месяца репетировали с нотами и метрономом; все было очень структурировано и профессионально, как и должно быть. Затем Попи предложил нам сделать две записи с метрономом и две без него. Когда мы играем все вместе, внимательно следя за деталями, результат получается другим: более органичным, более живым. Если записывать по частям, это хорошо, но ты подключаешься к чему-то уже готовому; это проще, да, но теряется шарм. Есть что-то очень ценное в живом ансамбле, в этой коллективной концентрации на одних и тех же деталях, будь то текстуры или моменты подъема и спада. Это придает ансамблю особый колорит, потому что 15 музыкантов играют одновременно, сосредоточившись на одном и том же. Это очень важно, потому что большая часть того, что представляет собой оркестр, связана с этим: он звучит мощно, когда мы все вместе, с энергией и адреналином живого выступления, но также с уверенностью в том, что у тебя есть поддержка, что рядом с тобой есть товарищ. —Ваши выступления заряжены энергией реальности, того, что создается в данный момент. Не только потому, что все являются главными героями, но и потому, что публика становится ключевой частью этого коллективного праздника. Насколько для вас важно создавать это? —Это коллективный поиск. Вначале La Delio имела тот же формат оркестра, но с солисткой. Мы поняли, что попадаем в ловушку однонаправленности видения, становимся группой певца. И когда певица того времени ушла, мы задали себе вопрос: кем мы хотим быть? Оркестром певца или оркестром, который приглашает певцов присоединиться? Мы решили, что хотим, чтобы оркестр был главным героем, а певцы вносили свой вклад в виде интерпретации и своего искусства. Все заслуживают внимания, потому что все играют; если этих людей нет, группа не звучит. Из этого решения возникла другая работа: поиск песен, составление репертуара, обдумывание движений на сцене. Для этого мы начали работать с известным хореографом Игнасио Гонсалесом Кано, хореографом театра Колон и крупных танго-оркестров. С его помощью мы нашли места, где можно было бы выделить различные секции, и постарались сделать так, чтобы шоу не сводилось к тому, что зрители просто смотрели бы на четверых парней, прыгающих и кричащих. —И это сразу бросается в глаза... —Да, зрители замечают, что мы хорошо проводим время и получаем удовольствие. Нам повезло, что люди продолжают нас поддерживать. Каждый раз, когда мы приходим в зал музея, билеты раскупаются, и это очень много значит для нас. То, что людям нравится оркестр, — это огромное признание. Связь с публикой очень важна, и она создает нечто особенное: если оркестр говорит тебе кричать, кричи; если говорит прыгать, прыгай. Ты чувствуешь себя частью группы. —Мы говорим о том, что происходит с группой, когда они играют, но что происходит с тобой в течение этого полутора часов, когда ты входишь в другое состояние? —(Думает) Музыка спасла мне жизнь. Я родом из бедного, опасного района, и когда я играю... (Делает паузу) я как будто полностью теряю себя. Я выхожу из себя, из всего, что со мной происходит, чтобы этот момент стал самым ценным. Концерты — это момент освобождения: оркестр, инструмент и я, которые объединяются, чтобы звучать классно... И я знаю, что у меня это хорошо получается (смеется).