От кинозала в Мальдонадо до съемок фильмов «Отарио» и «Ванная Папы»: история Инес Ольмедо

Матиас Кастро, специально для «Domingo Este». Это довольно давнее воспоминание. Инес Ольмедо до сих пор помнит тот день, когда она пошла в кинотеатр в Мальдонадо, который до сих пор представляется ей ужасным местом. Ей было около 10 лет, и она была там с мамой и тётей, чтобы посмотреть фильм Романа Полански «Танец вампиров». Возможно, эта комедия с юмором и элементами пикарески не была самым подходящим выбором для девочки, но именно этот сеанс оказался для неё таким. «В тот вечер показывали два фильма подряд», — рассказывает она. И добавляет: «Мы вошли в зал в последние минуты фильма, шёлшего перед картиной Полански. Это был какой-то фильм класса Z, и я не очень хорошо помню, о чём он был, кроме того, что действие происходило в Арктике. Но я чётко помню одну сцену, в которой два учёных разговаривали на фоне снега и льда. И вдруг я заметила, что позади них часть декорации шевельнулась; это было похоже на простыню. Тогда я открыла для себя секрет кино, и это меня ослепило. Я как будто поняла, что такое можно делать». Она рассказывает об этом с восторгом человека, который до сих пор не оторвался от того ощущения. «Остальную часть фильма я не видела, потому что закрыла глаза», — смеется она. В её небольшой квартире в районе Кордон стоит длинный стол, за которым она проводит занятия и обучает иллюстрации и художественному руководству. Это скромное помещение, на стенах которого висят несколько произведений искусства (очень немногие из них подписаны ею самой, чтобы не выделяться перед своими ученицами). Есть также несколько библиотек, в которых много книг о кино и искусстве, кое-какие романы и даже комиксы. Бросается в глаза, что все книги были не раз открыты и тщательно изучены; ни одна из них не стоит там просто для украшения. Такова обстановка её повседневного рабочего места. На самом деле Инес зовут Инес Гонсалвес Маутоне. Она родилась в 1961 году. Её мать была учительницей рисования, а отец — школьным учителем, который имел художественное призвание, поскольку изучал живопись. Вместе со своей сестрой Пепи (продюсеркой и исторической фигурой в сфере аудиовизуального искусства Уругвая) они выросли в доме, заполненном книгами по истории искусства. Несмотря на это окружение, сначала Инес хотела стать юристом. К счастью, родители поддержали её в желании изучать живопись. После этого она изучала дизайн интерьеров и прошла подготовку на преподавателя рисования. В 1983 году она начала работать иллюстратором в прессе, а со временем перешла в мир рекламы в качестве художника-сторибордиста. Но, конечно, она была не просто художницей. Она обладала знаниями и интересом к истории искусства. Именно поэтому она воспринимала свою работу художника-сторибордиста как нечто большее, чем просто рисование сценария в формате, похожем на комикс. Когда в 26 лет ей довелось рисовать сториборд для рекламы гигиенических прокладок, она по собственной инициативе добавила в него множество заметок с указаниями и рекомендациями по декорациям, костюмам и кадру. Впечатлённые этими набросками и концептуальным размахом, свидетельствовавшим о её понимании всех тонкостей съёмочного процесса, продюсеры предложили ей стать художником-постановщиком. Так она впервые выступила в этой роли. На протяжении десятилетий она работала как в этой сфере, так и в кино. Можно сказать, что она была учителем, а порой и наставницей для значительной части тех, кто посвятил себя профессии художника-постановщика в Уругвае. От фильма «Отарио» до «Ванной Папы» — в ее творческом багаже немало картин. Возможно, в стране есть и более молодые художники-постановщики с аналогичной фильмографией, но в условиях столь активной и плодотворной индустрии, предоставляющей услуги за рубежом, её вклад как педагога и художницы косвенно ощущается повсюду благодаря её обучению и личному примеру. Однако с годами, после съемок множества рекламных роликов, фильмов и даже создания декораций для телевидения, она постепенно отошла от этой деятельности и сосредоточилась на преподавании. Это сфера, в которой она чувствует себя гораздо комфортнее. Чем занимается художественный руководитель? Это человек, который визуализирует и определяет визуальную идентичность фильма, рекламного ролика, телесериала или даже видеоигры. Его задача — воплотить написанный сценарий и концепции, которые передает режиссёр, в декорации, цветовые палитры и атмосферу. Именно он создаёт визуальный мир, который снимает камера, каким бы он ни был. «Долгое время зрители и критики не могли понять, где заканчивается искусство и начинается фотография. Обычно они восхищались фотографией, хотя на самом деле их впечатляло именно искусство. Поэтому рассказывать о том, чем я занимаюсь, — это своего рода борьба, и именно поэтому я объясняю суть этой профессии, чтобы студенты знали, что могут посвятить себя этому делу», — рассказывает она. В Латинской Америке этой профессией в основном занимаются женщины, тогда как в англоязычных странах художественное руководство, как правило, остается прерогативой мужчин. По её словам, это приводит к тому, что художественные руководители-женщины часто вынуждены бороться за получение минимального бюджета для реализации своих проектов (что включает аренду мебели, изготовление или аренду реквизита, а также разработку концепций, требующих значительных затрат времени до начала съёмок). Однако там, где эту работу выполняют мужчины, борьба за бюджеты проходит гораздо менее напряжённо, объясняет она, и благодаря этому появляется больше средств, чтобы вымышленные миры фильмов выглядели так, как должны. «Когда я пошла на повторный показ фильма „Ванная Папы“, не могла не обратить внимание на условия производства, в которых мы работали. Я не мог не заметить, что на всех плакатах, появляющихся на экране, был мой собственный почерк. Это был один и тот же почерк на плакатах, которые якобы были сделаны разными людьми», — рассказывает он. «У меня были споры с сорежиссёром Сесаром Шарлоне, потому что он хотел показать горы хлеба, а я настаивала, что в этом нет необходимости, чтобы передать, на что пошли эти люди ради своего сорванного мероприятия в честь Папы. Я отстаивала точку зрения, что масштаб драмы и бедности в Уругвае гораздо скромнее и аскетичнее». Как художница, Инес выставляет свои работы с начала 80-х годов, хотя значительную их часть она держит в запасе. В этом аспекте её творческого пути выделяется одна из её самых известных инициатив — инсталляция, посвящённая Рине Массарди, созданная в 2014 году. Массарди была пионеркой уругвайского кино, о которой мало что было известно; она была режиссёром основополагающего фильма «Vocación?», к которой Инес возвращается через лекции и данные, которые она собирает. —Почему значительная часть уругвайского кино выглядит так по-уругвайски? То есть искусство в этом национальном кино можно рассматривать как отражение чего-то неподдельно уругвайского? —Недавно я была на конгрессе по художественному оформлению в Рио, и мастер-класс, который мне предстояло провести, я посвятила поэтике новейшего уругвайского кино. Я показала примеры из фильмов «Держись крепче», «Срок годности» и «Блестящее будущее». Поэтика, присутствующая в этих и других фильмах, связана с мелочами, с масштабом нашей бедности или наших ресурсов. Это способ видеть, творить и чувствовать. И это замечательно. Это работает и, в некотором смысле, говорит о стране.