Снежные камеи
За рамками недавних идеологических дебатов давайте поговорим о фильме "Снежное общество" как о настоящем шедевре кинематографа. Если вы еще не видели фильм, я настоятельно рекомендую вам не читать дальше, потому что ссылки, которые я дам вам здесь, разрушат эмоциональное воздействие некоторых из его лучших моментов. Гений режиссера и сценариста Х. Байоны и автора книги Пабло Вьерси заключается не только в идеальном сочетании веризма повествования и экзистенциального содержания. Есть и сценарные детали, достойные анализа. Например, начальная сцена в церкви, где на заднем плане слышна проповедь священника, буквально повествующая обо всем, что будет происходить в фильме, в христианском ключе. Как и мастерский параллелизм между действием на переднем плане той же сцены (маленькие мальчики передают друг другу бумажку, которая в конце концов доходит до Нумы Туркатти, где они просят своего друга отправиться с ними) и сценой ближе к концу, когда Нума только что умер, а оставшиеся в живых передают ему такую же бумажку, которую он написал им в качестве посмертного послания. Как и в церкви, тот, кто получает ее последним, показывает ее зрителю: "Нет большей любви, чем отдать жизнь за други своя". Подумать только, что эта фраза не была придумана сценаристами, а воспроизводит то, что на самом деле написал Нума, - благоговейный трепет. Еще одна замечательная находка - камео реальных выживших. Этот прием пришел из английского театра XIX века и заключается во вставке мимолетных появлений известных личностей в середину художественного произведения. В основном режиссеры использовали его в юмористических целях: ярким примером является Альфред Хичкок. В "Снежном обществе", с другой стороны, они стратегически расположены в сюжете, чтобы усилить его символическую ценность. Их несколько, но у меня есть место, чтобы прокомментировать только некоторые из них. Когда Энцо Вогринчич приезжает домой на велосипеде, он приветствует соседа, который шел по тротуару: мальчик - племянник настоящего Нумы Туркатти. Встреча, которой не позволила состояться несправедливость несчастного случая, но которая, таким образом, была вознаграждена в художественной литературе. Другая: прибытие актера, играющего Фернандо Паррадо, в аэропорт Карраско с матерью и сестрой. Человек, открывающий им дверь, - настоящий Паррадо. Они входят, а он уходит. Боль от потери, смирение с неизменной судьбой: метафора их ухода и возвращения в одиночестве леденит душу. В финале актеру, играющему Роберто Канессу, помогает сесть в машину скорой помощи настоящий Канесса, в белом халате, улыбающийся. Он словно говорит глазами: мы с ним одно целое; благодаря его возвращению я - этот доктор, посвятивший свою жизнь лечению детей. У всех, кто знает о подвиге в Андах, в памяти запечатлелось свидетельство Карлоса Паэса Виларо, когда он с волнением и страхом зачитывал по телефону журналисту Томасу Фридману имена выживших. Это было похоже на список Шиндлера: погибли те, кого там не было. Увидеть в фильме настоящего Карлоса Паэса, играющего своего отца и дважды читающего собственное имя ("Карлос Мигель Паэс, мой сын"), - самая впечатляющая дань, которую можно отдать тому, кто никогда не оставлял надежды на воссоединение. Те из нас, кто знал и восхищался автором "Entre mi hijo y yo, la luna", не могут удержаться от слез при виде этой грандиозной сцены, почти мистического пересечения вымысла и реальности.