Херардо Минутти, режиссер уругвайского фильма «Собаки», номинированного на премию «Гойя»: «Я доволен тем, что хотел рассказать»

Фильм режиссера Херардо Минутти получил награду на престижном фестивале в Малаге (за лучшую женскую роль второго плана для Марии Елены Перес) и представляет Уругвай на премии «Гойя» Испанской киноакадемии. Неплохо для дебютной работы. Минутти был журналистом, в том числе в газете El País, но последние пять лет он связан с аудиовизуальной индустрией, занимаясь производством таких фильмов, как «Иоси: раскаявшийся шпион», «Баррабрава» и «Общество снега». «Собаки» — это история соседского соперничества, пропавшей собаки, небольшого социального продвижения, и хотя она кажется типично уругвайской, она оказалась довольно универсальной. —Я знал вас как журналиста, когда вы стали режиссером? —Я всегда был большим киноманом. Когда я учился в университете во время кризиса 2001 года, я обнаружил, что журналистика — это самый быстрый способ заработать деньги. А идея снимать фильмы всегда была где-то на втором плане. Я работаю в индустрии уже около пяти с половиной лет, и хотя моя работа в основном связана с производством и подбором локаций. И то, что я так много работал, очень помогло мне понять процессы изнутри. —Как начался путь к премьере фильма «Собаки»? —В 2014 году я выиграл Фонд поощрения художественного образования и творчества, предложив адаптировать один из моих рассказов в первую версию сценария, работая с Пабло Столлом и Лаурой Сантуло, и за год я пришел к первой версии сценария. Затем последовал более или менее типичный для всех уругвайских фильмов путь: он получил финансирование от Ibermedia. Это был долгий процесс. —И как этот процесс изменил первоначальную идею? —Не было столько изменений. Были доработаны диалоги, структура персонажей, общая структура, все то, что делает фильм успешным. Здесь было проделано много работы над сценарием. В 2018 году я также побывал в резиденции за границей с Мариано Льинасом. —Как прошел этот опыт? —Великолепно, хотя и тяжело. Преимущество резиденций в том, что ты как бы в капсуле, с исключительным временем для написания: недельное погружение, которое оказалось очень плодотворным. Льинас всегда вносил свой вклад с позитивной стороны. Деструктивные отзывы не приносят большого пользы. —Когда смотришь уругвайский фильм, всегда пытаешься найти места, углы, но район Перрос я не опознал. Где он находится? —Дома находятся в Саяго. Также появляются Палермо и Серрито-де-ла-Виктория. Автомастерская, например, находится в Серрито. Я всегда искал такие места. —А как проходили съемки на улице? —Съемки довольно инвазивны, и в этом случае они длились четыре недели в двух домах, а это означает сильное воздействие. Соседи обычно относятся к этому с пониманием, и хотя новизна проходит на третий день, всегда удается найти золотую середину, чтобы сосуществовать с районом. —А вы из какого района? —Из Миллан и Коронель Раис, рядом с Центром защиты водителей. Мои родители до сих пор живут там. Это была динамика соседних домов. Этот зародыш жизни района и показан в фильме. И в таких районах всегда бывает так, что все дома одинаковые, но есть один, который немного выделяется в экономическом плане, но ничего чрезмерного. Вместе с художником-постановщиком Аной Джованони я был очень придирчив к масштабу, потому что в фильме многое зависело от этих мелких деталей, чтобы подчеркнуть различия, которые в сущности минимальны. Мы все одинаковы. —Дома как из другой эпохи... —У нас было ограничение: найти два дома, стоящих рядом, что также помогало снизить затраты на съемки. Когда мы их нашли, мы обнаружили такие детали, как наличие двух ванных комнат, чего не было в сценарии. Мы решили принять эти странности, потому что они являются частью истории. Они показывают, что эта семья поднимается, но только до определенного уровня. —И здесь проступает комедийный тон. —Да, в основном в контрасте между двумя соседями. u0010Когда фильм показывают, в нем можно найти комедийные моменты, но я не пишу с мыслью «это будет смешно». Они просто появляются. И есть сцены, которые вызывают много смеха, но мне они кажутся едва забавными. —Вы считаете его очень уругвайским? —Аспирации, взгляд другого — это универсальные вещи. Будь то этот фильм или предыдущий короткометражный фильм Hogar, который был тизером, представленным в качестве короткометражки, который мы показали на фестивалях в Гвадалахаре и Биаррице, и когда мы представили его в Малаге, всегда кто-то говорил: «У меня есть такой сосед» или «Здесь, в Малаге, районы такие». Это конфликты, которые являются частью человеческого существования. Уругвайский контекст, безусловно, присутствует, потому что я глубоко привязан к Монтевидео, но я не ставил перед собой цели что-то подчеркнуть. —В фильме «Собаки» некоторые конфликты остаются неразрешенными. Почему? —Фильмы, которые мне нравятся, имеют структуру, в которой зритель может достроить картину, не прибегая к бессмысленным сюжетным линиям. Меня утомляют фильмы, в которых все объясняется. «Собаки» имеют два очень ярко выраженных первых акта, но третий открывает окно и позволяет увидеть мир, не обязательно решая все проблемы в этом мире. А полузнание — это очень распространенная практика, с которой я себя отождествляю в том смысле, что почти всегда мы часто заканчиваем тем, что делаем именно это. —Какое кино вам нравится? —На уровне Уругвая абсолютно основополагающим является то, что происходит с «25 ваттами» и «Виски». 25 ватт — это фильм, который мне нравится именно за его жизнь в районе, за все, что там происходит, и за то, как он предлагает возможность встретить фильм, в котором история происходит потому, что происходит с этими ребятами в течение 24 часов. Я был статистом в 25 ваттах! Это был мой первый опыт на съемках, и мне очень понравилось. Кроме того, это показало, что можно снимать кино. Потом мне очень понравились бразилец Габриэль Маскаро, Лукреция Мартель, Карлос Рейгадас. И Пол Томас Андерсон, который, на мой взгляд, является великим мастером современного кино: игроком, который управляет всеми гранями кино. —Как вы сформировали актерский состав? —С Нестором Гуццини и Марией Еленой Перес я уже работал в фильме «Дом». Когда я задумывался о кастинге с такими опытными актерами, как они, или как Роберто Суарес и Марсело Субиотто, задача состояла в том, чтобы много работать над построением персонажей и, прежде всего, над тоном фильма. Я не хотел ни юмористического обычаеписания, ни мрачной драмы, а чего-то очень тонкого, сбалансированного. Мы много репетировали, даже дома, чтобы отработать эту пространственность. Мы приступили к съемкам, уже многое достигнув и имея отличный актерский состав, очень открытый для этого процесса. Мы много репетировали. —Какая сцена вам нравится больше всего? —Есть одна сцена на кухне, когда жена и дочь противостоят Хорхе (Гуццини). Здесь фильм переломный: он терпит поражение, и именно его собственная семья устанавливает ему границы. Мне также нравится, как она снята, с более закрытыми кадрами в контрасте с общими планами в начале. Еще одна сцена, которая мне нравится, — это длинный план входа в дом. Он длится шесть минут и 40 секунд. Он был сложным, но для меня он работает: персонажи входят в темноту и открывают для себя дом. Этот план требовал тщательной проработки сценария, чтобы решение войти было правдоподобным. —Вам было трудно режиссировать? —Это трудно, потому что ты все время принимаешь решения: от цвета стакана до игры актеров, и все решения важны. И ты еще думаешь о монтаже и музыке. Единственный способ справиться с этим — много работать. Смотреть фильмы, эпизоды, ссылки и создавать свою собственную идентичность с помощью имеющихся ресурсов. Иногда я люблю фильм, иногда не очень, но я спокоен по поводу идентичности, которую он приобрел, по поводу того, что я хотел рассказать. —Вы уже думаете о следующем? —Да. Это долгий и утомительный процесс, но я хочу начать. Затем награда очень хорошая, когда фильм выходит в прокат и живет там. Я уже пишу что-то новое. Одна из задач — сократить сроки производства, которые в Уругвае обычно бывают долгими и сложными из-за механизмов финансирования или политической обстановки. Создание фильмов требует настойчивости, терпения и много работы. И даже тогда нет никаких гарантий, но по крайней мере остается спокойствие от того, что ты сделал все возможное, чтобы фильм появился на свет.