Новый фильм двух братьев-режиссёров возвращается к привычной тематике, но с большим оптимизмом, чем раньше

Среди множества заслуг и наград братья Жан-Пьер и Люк Дарденн, бельгийские режиссёры с многолетним стажем, могут похвастаться тем, что входят в узкий круг кинематографистов, дважды удостоенных «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале. Это самая престижная награда мирового кино. В этом статусе они находятся в компании ещё девяти режиссёров: Альфа Шёберга, Фрэнсиса Форда Копполы, Сёхэя Имамуры, Эмира Кустурицы, Билле Аугуста, Михаэля Ханеке, Кена Лоуча, Рубена Эстлунда и румына Кристиана Мунгиу. Они составляют бесспорный канон. Братья Дарденн — бельгийцы, родившиеся в 1951 (Жан-Пьер) и 1954 (Люк) годах — получили «Золотую пальмовую ветвь» за фильмы «Розета» в 1999 году и «Мальчик» в 2005 году. Здесь становится ясно, что они принадлежат к традиции, корни которой уходят в итальянский неореализм, британскую социальную драму 1950-х годов и глубоко европейский реализм. Исходя из этого, они наблюдают, размышляют и критикуют социальное неравенство в европейском обществе в драмах, рассказанных с художественным реализмом, но снятых с документальной точностью. Их кино в этом смысле представляет собой своего рода карту или рентгеновский снимок изменений, которые пережил континент за последние 30 лет, с акцентом на тех, кто оказался в стороне (рабочие, маргиналы, иностранцы) от системы, склонной к несправедливости. Еще одна возможность ближе познакомиться с братьями Дарденн — их новый фильм «Молодые матери», который также был представлен и удостоен наград в Каннах, где получил приз за лучший сценарий, и который сегодня выходит в прокат в Уругвае. Атмосфера — это чистый Дарденн: «Пять подростковых мам из уязвимых слоев общества живут вместе в государственном приюте в Бельгии», — гласит рекламное описание. «В отличие от институциональной холодности, центр становится местом поддержки, сестринской солидарности и вынужденного взросления в условиях невзгод». Стиль братьев Дарденн лаконичен: они избегают использования внедиегетической музыки, снимают на естественных локациях — многие фильмы происходят в промышленном районе Серан, в Льеже, откуда они родом, — ограничивают движения камеры и привлекают непрофессиональных актёров, хотя из этого правила у них было пару исключений. Хорошим началом для знакомства с их миром, помимо фильмов, удостоенных наград в Каннах, может стать картина «Две ночи, один день» с Марион Котийяр в роли рабочей, которая пытается не потерять работу; фильм «Сын» 2002 года, рассказывающий историю плотника, который подозревает, что нанятый им подмастерье может быть причастен к смерти его сына; а также «Тори и Локита» — печальная история о двух африканских детях в Бельгии. Фильм «Молодые матери» вращается вокруг этих пяти сюжетов, которые едва пересекаются. Действие разворачивается в привычном Серанге, а идея возникла после того, как режиссёры познакомились с приютом во время сбора материала для проекта. «Это было место, существовавшее в контексте насилия, из которого происходили все эти девушки: домашнее насилие, бедность, разбитые семьи, где молодое поколение повторяло модели поведения предыдущих поколений», — сказал Люк Дарденн в интервью сайту RogerEbert.com. «И материнство предстало перед нами как место, борющееся с этим циклическим повторением. Этот приют — убежище, где они могут чувствовать себя в безопасности, но это нечто большее: это место, которое преобразует жизни». Джессика (Бабетт Вербек) находится на последних сроках беременности и пытается найти свою биологическую мать, Морган (Индия Хэйр). Еще одна история связана с Джули (Эльза Хоубен) — бывшей наркоманкой, которая готовится к работе в парикмахерской и, хотя и хочет выйти замуж за отца своей дочери, боится рецидива. Перла (Люси Ларуэль) действительно живет с отцом своего ребенка, но его равнодушие ввергает ее в депрессию. И, наконец, Ариан (Жанайна Халлой Фокан), которая решила отдать дочь на усыновление, хотя её собственная мать, Натали (Кристель Корниль), хочет воспитывать её сама. Фильм «Молодые матери» вносит небольшие изменения в мир Дарденнов. Структура фильма ансамблевая, а тон оказывается менее резким, чем в большей части их фильмографии. Не отказываясь от характерного для них реализма, фильм оставляет место для солидарности и возможности перемен. Финальные титры, сопровождаемые «Турецким рондо» Моцарта, окончательно подтверждают стремление пролить немного света на кино, которое обычно пронизано темой выживания. Неизменными остаются вопросы, которые задают братья Дарденн. Их кино по-прежнему вовлекает зрителя, заставляя его оглядываться вокруг и искать ответы как в других, так и в себе самом. Это всегда было одним из величайших достижений их творчества.