Гильермо Франчелла в интервью газете El País: «Уругвайцы почувствуют себя в фильме «Homo Argentum» как дома»

Пресс-конференции имеют в себе что-то такое, понимаете. Артисты устали, они хотят пойти домой, и вся их доброжелательность на время зарывается под грудой одних и тех же вопросов и всегда одинаковых ответов. Журналисты беспокойны, нервничают и ходят кругами, ожидая своей очереди на пятиминутную встречу, во время которой нужно как можно быстрее задать все подготовленные вопросы и надеяться, что интервьюируемый ответит на каждый из них, не затягивая слишком долго. В четверг была такая пресс-конференция на минусном этаже отеля на набережной. Там были Гильермо Франчелла, звезда, и Гастон Дупрат и Мариано Кон, режиссеры. Поводом было продвижение фильма «Homo Argentum», который вышел в прокат в тот же четверг и вновь объединил их в творческом союзе, зародившемся в сериале «Управляющий», четвертый сезон которого они только что закончили снимать. В фильме привычная сатира Дупрата и Коуна на этот раз служит исключительно Франчелле, который играет 16 ролей, призванных синтезировать аргентинский ДНК, что является частью рекламной кампании и на что трое актеров обращают особое внимание. Таким образом, Франчелла, который был главным инициатором фильма, взяв за образец итальянские эпизодические фильмы типа «Монстры», имеет возможность проявить себя: в 16 историях (которые умещаются всего в полтора часа) он является единственным главным героем. Каждый из них воплощает в себе возможный образ жителя Буэнос-Айреса (хотя и не всегда приятный, но скорее симпатичный) — немного ханжеского, но в целом доброго и отзывчивого или же немного пронырливого. Франчелла — священник из трущоб, президент Аргентины, дедушка, отец, провожающий дочь, уезжающую в Испанию, циничный кинорежиссер или перебежчик «арболито», — все они представлены в сценках продолжительностью от одной до десяти минут. Некоторые из них более удачные, чем другие, хотя трудно сделать выводы об этом аргентинском генотепе. Франчелла на пресс-конференции говорит, что он устал, и, возможно, у него есть на то свои причины, но мы все там работаем. В короткой беседе с El País, в которой он был мало сосредоточен, он говорил о Homo Argentum. И почти ни о чем больше. —Вы уже сказали, что вдохновением для этого фильма послужили эпизоды, которые снимали итальянцы в 1960-х годах. Кто был вашим любимым актером из тех великих? —(Альберто) Сорди! Но мне нравились все: Тоньяззи, Манфреди, Гассман, Марчелло (Мастроянни)... —Какое поколение! —Итальянского неореализма. И режиссеры: Моничелли, Де Сика, Дино Ризи, Феллини, Этторе Скола. Я всю жизнь любил итальянское кино. Я увидел формат, который поразил меня в фильме «Монстры» и в «Новые монстры», который был второй частью, состоящей из виньеток, эпизодов, с юмором, сатирой, социальной критикой. Я рассказал им об этом, и они были очарованы. —И это были актеры, которые играли в комедиях, но также и в драмах... —Конечно. В фильме «Маленький, маленький буржуа» Сорди создал нечто, чего мы от него никогда не ожидали, нечто безумное. Но все они играли в обоих жанрах. Мне также понравилась английская линия с Питером Селлерсом, хотя это был совсем другой юмор, чем итальянский, более сдержанный, более аскетичный, но работа Питера Селлерса на протяжении всей его жизни произвела на меня такое сильное впечатление, что в следующем году я собираюсь поставить пьесу... —Да, «Из сада». Великий персонаж —Прекрасно. Я его обожал —И возвращаясь к «Homo Argentum», вы хотели взять этот итальянский жанр и перенести его в Аргентину. —Да, чтобы вместо того, чтобы говорить об итальянском геноме, поговорить немного о нашем геноме, о том, какие мы, но вы, уругвайцы, чилийцы, тоже сможете с этим отождествиться. Мне кажется, что во всей Латинской Америке есть моральные дилеммы, есть размышления, есть много вещей, которые происходят в каждой серии, которые вызовут у вас идентификацию или вы почувствуете себя представленными. Если это не вы, то ваш брат, отец, дядя, сын, вероятно, вы увидите в этой роли что-то, что вас затронет. —Вы создали несколько «homo argentum» на протяжении своей карьеры, таких как Пепе Аргенто, начиная с его имени. Как изменился аргентинский ген, отраженный в этих персонажах? —Нет, наш ген всегда был одинаковым: страстные, семейные, солидарные, хорошие друзья, как я говорю, всегда есть какой-то шантун, но это было и раньше, и после. Во всем мире многое изменилось, но измениться трудно, это часть нас. И здесь, конечно, некоторые детали подчеркиваются, некоторые концепции усугубляются с целью вызвать дискуссию. —Но в отличие от «Монстров», которые были довольно... —Жестокими... —Эти фильмы запоминаются как более смешные, но когда их пересматриваешь, они действительно жестокие. Но здесь есть какая-то теплота. —Да. Здесь можно открыть дискуссию, потому что, я не знаю. В сцене на балконе, первой, можно задаться вопросом, что я делаю в такой ситуации, что со мной будет, какое у меня отношение, например. Это может случиться с тобой или с любым человеком. Неважно, аргентинец ты или нет. Но в этой сцене он также говорит о том, какие мы есть, о том, что мы всех обманываем, о том, почему у нас не все хорошо как страна. Все заставляет задуматься, каждая из них. Фильм построен очень умно, в правильном порядке. Визит внука, чтобы познакомиться с родиной своего деда в Италии. Священник из трущоб, кинорежиссер, мы все знаем таких парней. Дерево, которое меняет доллары во Флориде, футбольный комментатор, охранник, овдовевший отец, президент страны — здесь есть хорошее разнообразие. —Мы говорили об итальянских актерах, которые были способны переходить от комедии к драме. Вы тоже такой. Как вам удалось это достичь? —Прежде всего, я актер, и мне хотелось работать с материалом, который меня трогает. Комедия – это жанр, который я люблю больше всего на свете, но мне также нравилось пробовать что-то новое, с другой глубиной. А когда у тебя есть хорошие тексты, ты чувствуешь себя в безопасности. Как в «Homo argentum», как в «El encargado», как во многих других вещах, которые произошли и которые мне понравились. Я хотел иметь то, что имею сегодня.