Массимо Тенута, уругваец, который в 72 года вновь бросает себе вызов с спектаклем «La hora vertical» в театре «Эль-Гальпон»

В 16 лет Массимо Тенута ещё не знал, станет ли он актёром. Но он точно знал, что ему нравится бывать в театре. Он начал работать помощником электрика в театре «Одеон». Среди кабелей, светильников и суеты работающего зала он обнаружил, что в этой атмосфере есть что-то, что его притягивает. «Как же мне здесь хорошо!», — вспоминает он свои мысли. Вскоре после этого он решил поступить на театральный факультет. Эта история в некотором роде является невольным отражением карьеры, которая никогда не была слишком линейной. Тенута получил образование, работал в Уругвае, уехал в Италию на два десятилетия и вернулся с тем же любопытством, которое и в 72 года — которые он скоро отметит — по-прежнему побуждает его браться за новые вызовы. Сейчас он выступает в театре «Эль-Гальпон» в спектакле «Вертикальный час» — пьесе британца Дэвида Хэра, которая идет по субботам и воскресеньям под руководством Грасиэлы Эскудер. Действие пьесы разворачивается в домашней обстановке, но очень быстро открывает дверь к гораздо более широким дискуссиям. Врач, живущий на пенсии в Уэльсе, принимает у себя сына и его спутницу — бывшую военную корреспондентку, которая работала в Ираке, а затем посвятила себя преподавательской деятельности. Профессиональные, семейные и политические разногласия начинают переплетаться, превращая этот визит в дискуссию о решениях, которые принимает каждый из героев, и о том, что на самом деле значит вести беззаботную жизнь. Хэр написал пьесу в 2006 году, после войны в Ираке, и этот контекст по-прежнему присутствует в тексте. В версии, поставленной Эскудером, объем оригинального текста в 96 страниц был сокращён до примерно 60, что позволило сконцентрировать материал и вывести на первый план конфликты между персонажами. Тенута играет врача — человека, который, казалось бы, ушёл из успешной профессиональной жизни, чтобы поселиться вдали от Лондона, но по-прежнему придерживается очень чёткого представления о том, что значит заниматься медициной и сопровождать пациента до самого конца. Его сын, напротив, выбрал другой путь в сфере здравоохранения: он стал физиотерапевтом и открыл клиники, призванные продлить и улучшить качество жизни своих пациентов. Между ними разгорается дискуссия, выходящая за рамки отношений отца и сына: что важнее — сопровождать человека до самого конца или сделать всё возможное, чтобы этот конец наступил позже? Пьеса также требует особого ритма. Здесь есть быстрые дискуссии, перепады тона и моменты напряжения, которые заставляют актёров внимательно следить за тем, что происходит на сцене, а не просто ждать следующей реплики. И Тенута, признающий свою склонность к персонажам, созданным скорее в стиле композиции, чем натурализма, находит в этом ещё одну причину, по которой он по-прежнему получает удовольствие от своего ремесла. В конце концов, это, пожалуй, одно из слов, которое лучше всего объясняет его связь с театром: удовольствие. Не обязательно на протяжении всего процесса — он признает, что может быть очень самокритичным и что есть этапы репетиций, которые ему даются с трудом, — но именно в тот момент, когда спектакль вызывает улыбку у зрителей. «Когда я чувствую, что уже три или четыре человека реагируют положительно, мне это уже нравится», — говорит он. Кроме того, в спектакле «La hora vertical» он вновь работает над постановкой, задуманной как коллективное творчество, в диалоге между актёрами, режиссёром, композитором, костюмерами и сценографами. Для Тенуты этот постоянный обмен мнениями — не вмешательство в работу режиссёра, а способ её обогатить. После стольких лет, проведённых на сцене и за кулисами, он по-прежнему предпочитает именно это: театр в движении, где ни у кого нет окончательного ответа ещё до начала. —Что с тобой произошло после 20 лет в Италии, когда ты вернулся и вновь столкнулся с уругвайским театром? —Я уехал, потому что не был доволен тем, чем занимался, а также по финансовым причинам. Я чувствовал, что здесь я никогда в жизни не смогу купить себе дом, если не уеду. Всё, что я зарабатывал в театре, я в итоге тратил на постановки. —А что ты нашла в Италии? —Я работала в агентстве Организации Объединенных Наций, связанном с развитием сельского хозяйства. Это не имело никакого отношения к театру. И это тоже было важно для меня. Я узнала много нового, познакомилась с другой реальностью. Но театр всегда оставался со мной. —Это изменило твой взгляд на свою профессию? —Да. Когда возвращаешься, ты возвращаешься другим человеком. К тому же у меня есть одна особенность: мне нужно что-то делать. Я могу четыре или пять дней спокойно проводить дома, и мне отлично. А потом говорю: ладно, пора что-нибудь делать. —Чего ты ищешь сегодня, когда выбираешь персонажа? —Развлечения. Когда зрители в зале смеются, это доставляет удовольствие. Не обязательно громкий хохот. Иногда это просто улыбка. —Ты очень критично относишься к себе? —Очень. Я постоянно подвергаю себя сомнению. Начало репетиций мне нравится, а вот промежуточная часть — это для меня мучение. Я хожу, делаю то, что нужно, не пропускаю, но не получаю удовольствия всё время. Есть люди, которым нравятся все спектакли. Мне — нет. Я довольно придирчив к себе. —Насколько сильно Хуан Тенута повлиял на твое понимание юмора? —Очень сильно. Мой дядя был великим актёром и исключительным человеком. Он многому меня научил. У меня нет его характера, и я не претендую на то, чтобы быть таким же великим человеком, каким был он, но я унаследовал некоторые черты его юмора. —Ты когда-нибудь чувствовал, что эта фамилия может сыграть против тебя? —Фамилия может открыть тебе первую дверь. А дальше ты должен идти сам. Если у тебя нет ничего, одной фамилии недостаточно. —Можешь себе представить, что перестанешь играть? —Нет. Не знаю, до каких пор, но пока у меня есть желание учиться и что-то делать, я не вижу причин, почему я должен был бы бросить.