Улисес Буэно: его дебют в Уругвае, правда о перерыве, который изменил его карьеру, и воспоминания о Родриго

"Что есть большое желание танцевать куартето", - без колебаний отвечает Улисес Буэно на вопрос, чего он ждет от своего концерта в эту пятницу в Sala del Museo. Кордовский певец, брат легендарного Родриго, дебютирует в Уругвае в рамках тура, посвященного его 20-летней карьере, и приедет с репертуаром, полным самых танцевальных хитов. Улисес, которого ежемесячно слушают три с половиной миллиона человек на Spotify, выпустил 21 альбом, но никогда прежде не имел такого международного влияния, как сейчас. Все это благодаря его успешным совместным работам с Rusherking и Big One ("Mentiras"), Los Palmeras и Emanero ("Atorrante"), а также Luck Ra ("Qué sed"). Кроме того, несколько месяцев назад он выпустил альбом "Sé que no", который он записал с El Polaco и уругвайцами Матиасом Вальдесом и Марамой. Все они прозвучат в эту пятницу в Sala del Museo. В преддверии концерта вот это интервью El País. -В прошлом году вы на несколько месяцев отошли от сцены, чтобы пережить то, что вы определили как "довольно сложный момент". Что заставило вас взять этот перерыв и как изменились ваши отношения с шоу после возвращения? -Перерыв заставил меня оценить те усилия, которые люди прилагают, чтобы прийти и увидеть меня. Я очень прозрачный человек и не собираюсь вам лгать: столько работы и требований заставили меня потерять важность публики в моей карьере. Когда я работал со вторника по воскресенье и проводил время в отелях и аэропортах, меня окружали толпы людей, которые хотели меня увидеть. Но мне нужно было отдохнуть. К тому же в тот момент люди начали меня немного беспокоить, и я решил взять перерыв. Но этот перерыв был сделан не только по этой причине, я также сделала это, чтобы снова обрести себя, воссоединиться с дочерью и укрепить отношения с семьей, друзьями и рабочей командой. Эта пауза также помогла мне понять, что именно публика сделала меня тем, кем я являюсь сегодня. Это был отличный урок". -Ваш дебют в Уругвае - это часть тура, посвященного 20-летию вашей карьеры. Каким вы помните Улисеса, выпустившего альбом Fondo blanco в 2004 году? -(Улыбается) Я помню того Улисеса как мечтателя. Мне пришлось много бороться, потому что в то время я не был успешен. Случилось так, что я был в Auténtica Banda, которая была группой Родриго. Когда он умер, было создано два проекта: 840, с некоторыми его музыкантами, и Auténtica Banda, состоявшая из его семьи и большинства его музыкантов. Из ревности я взял его микрофон, чтобы никто больше им не пользовался, и начал петь его песни. Но первые два года были очень трудными: люди ожидали увидеть Родриго, а у меня не было ни артистических данных, ни сценического опыта, чтобы соответствовать его уровню? -Вы были еще подростком. -Конечно, мне едва исполнилось 15, когда умер мой брат. Поэтому мои первые три альбома были очень трудными. У меня не было ни звукозаписывающего лейбла, ни менеджера, который бы мне помогал; только моя мама поддерживала меня. Более того, альбом Fondo blanco был записан вживую в тех местах, где я пела, потому что у нас не было бюджета, чтобы пойти в студию. Это было время больших жертв, и я был мечтателем, который ходил на большие танцевальные площадки в Кордове и говорил: "Когда-нибудь я буду играть здесь". Наконец, тот Улисес, который мечтал обо всем этом, смог добиться своего, и сегодня он наслаждается этим и ценит это, потому что понимает, что ему пришлось пойти на такие жертвы, чтобы достичь упорства, необходимого ему, чтобы не сдаваться и зарабатывать на жизнь тем, что он любит". -В этом смысле тот факт, что вы посвятили себя исполнению неизданных песен, вместо того чтобы исполнять песни вашего брата и Моны Хименес, стал поворотным моментом в вашей карьере. Как вы анализируете это с расстояния? -Это было очень важно, потому что именно так ты становишься артистом. Твои собственные песни порождают ту идентичность, которую потом трудно стереть. После Fondo blanco вышел Despacio с ритмом Bueno, а в 2007 году с Al rojo vivo мне помог великий артист из Кордовы, Хавьер "Ла Пепа" Бризуэла, певец группы La Barra, который оказал мне финансовую помощь в записи альбома и даже сочинил для меня несколько песен. Я чувствую, что именно в тот момент началась моя карьера, потому что благодаря Al rojo vivo меня начал поддерживать менеджер, у меня появился звукозаписывающий лейбл, и люди начали следовать за мной. Слава Богу, я рос шаг за шагом и никогда не застаивался. -И именно сейчас вы переживаете лучший момент в своей карьере благодаря таким совместным работам, как "Mentira", "Atorrante" и "Qué sed". Более того, это совпадает с возрождением интереса к квартету. В чем причина такого увлечения жанром? -Это связано с тем, что мы приложили много усилий, чтобы выйти за пределы нашей столицы Кордовы и расшириться на национальном и международном уровне. Такие группы, как La K'onga, и такие певцы, как Luck Ra, очень важны, потому что они добиваются успеха и объединяются с другими артистами. Кроме того, мы не конкурируем, потому что мы надеваем рубашку, чтобы наш жанр развивался и люди из других мест начали его ценить". -Квартет использует элементы меренге и тарантеллы. Это ключ к тому, чтобы сделать его таким неотразимым для танцев? Откуда берется этот звук? -Послушайте, я расскажу вам примерно такую историю. В 1940-х годах в Кордову приехала Леонор Марцано, которая смешала тарантеллу и пасодобль. Она создала на фортепиано знаменитую "Тунга-тунга", как мы ее называем, которая была очень важна для жанра. В девяностые годы появился еще один ключевой для нашей музыки исполнитель - Бам Бам Миранда, перуанский перкуссионист, который привнес в квартет влияние афро-американской музыки с кожаными барабанами, и именно здесь появились тимбалес и конга. Так возник звук, который заставляет ноги двигаться с первого удара. -И Родриго в конце девяностых, и вы в последние годы сыграли важную роль в расширении жанра. Знаете ли вы о том, какой вклад внесла семья Буэно в историю квартета? -Да, наша борьба была очень важна. Мой брат погиб, возвращаясь с концерта, и это многое говорит о нашей преданности этой музыке, которую мы так любим. Мы живем, чтобы передать эту страсть людям, и лучшая ласка для души, которую я получаю, - это аплодисменты. Мы, артисты, не за цифрами, хотя, конечно, это дает нам хорошее качество жизни; мы за аплодисментами, которые дают нам силы продолжать в том же духе. И возвращаясь к вопросу о том, внесли ли мы вклад в развитие квартета, повторюсь: нас наполняет гордость от осознания того, что мы способны отдать жизнь за эту музыку.