Уругваец, который был оператором мобильной связи, возродился в театре, одержал победу в Аргентине и возвращается к исполнению своей мечты на родину.

Если бы путь Дамиана Ломбы можно было уместить в один абзац, то он должен был бы включать в себя те карнавальные сценки и эпизоды с Крисом Мореной, которые он репетировал в детстве на крыше своего дома; время работы радиоведущим (в El tren de la medianoche) и журналистом-сплетником; время, когда СМИ сказали, что он мертв, и как это подсказало ему, что эта жизнь на виду - не для него. Его актерские начинания, разочарование, день, когда он собрал чемодан и покинул Уругвай в поисках места в Буэнос-Айресе. Фигуры, с которыми он работал, такие яркие, такие разные: Назарена Велес и Анибал Пачано, Бето Сесар и Селеста Сид, Мария Онетто и Даниэль Веронезе, Луис Мачин. А также проекты, над которыми он сейчас работает: поэзия Алехандры Пизарник, возвращение Шекспира или Вердар, текст, который возвращает его домой. Спустя десять лет после того, как Ломба (1988) поселился в Аргентине, он приезжает в Монтевидео с пьесой восходящего чилийского автора Николаса Ланге в постановке Далии Эльнекаве, которая будет представлена в эти выходные в Аудиторио дель Содре. Спектакль идет завтра и в воскресенье в 21.00 в Sala Balzo; билеты еще доступны в Tickantel и 2x1 для членов клуба El País. Verdar, монолог, который Ломба сам сумел привезти в Рио-де-ла-Плата (в марте он выступит в Буэнос-Айресе), - первое представление от одного лица в его карьере. Это история человека, дирижера оркестра, которому было четыре года, когда он стал свидетелем самоубийства своей матери. "Как восстановить душу после сильной боли?" - спрашивает спектакль, который, по прогнозам Ломбы, будет горьким, но в то же время он делает некоторые уточнения: в нем есть юмор, он немного светлый, он приносит облегчение. Ломба неоднократно слышал о работах Ланге, и в какой-то момент он написал ей, попросил ее тексты, порылся в них с намерением поставить их. Наконец он встретил Вердар, которая тронула его сразу несколькими способами; он говорит, что встреча была "волшебной", что он ощутил ее в своем теле. Совсем недавно Мария Онетто, эталон аргентинской актрисы, его учитель и друг, покончила с собой. К этой потере актеру пришлось добавить недавнюю смерть дедушки и разлуку, которая также подразумевала траур. Как будто этого было недостаточно, персонаж Вердара страдал от лицевого паралича - проблемы, с которой он сам столкнулся, когда ему не было и 20 лет. "Когда я был таким, как сейчас, в этом безумном желании делать, делать, делать, делать, делать, делать, делать, идти на телевидение и все такое, и весь этот мутантный энергетический водоворот 19-летнего парня, у меня был лицевой паралич", - говорит Ломба, который в то время работал оператором мобильной связи в компании Infama. "Этот мир был не для меня, в нем я не чувствовал себя комфортно. На самом деле, это было безумие: они думали, что я умер. Моя мать плакала, мои родные звонили мне, я был в прессе..... Вся эта тяжесть закончилась тем, что мое лицо было парализовано". Карьера Ломбы состоит не только из таких резких скачков, но и из медленного развития, из процессов. "Когда я решил по-настоящему заняться актерским мастерством, приехал в Аргентину и стал учиться у таких учителей, как Аугусто Фернандес, что-то начало меняться", - говорит он. В Уругвае он учился у таких авторитетов, как Уго Бландамуро, Роберто Фонтана, Беатрис Массонс, а в Буэнос-Айресе он начал переучиваться: в своей метаморфозе он отдалился от некоторых пороков профессии, а в чем-то и усовершенствовал себя. Он говорит это, уточняет он, без предубеждения: он отточил свой взгляд, он понял, что он хочет рассказать, чему он собирается отдаться. "Так что да, я работал с Назареной Велес, работал с Анибалом Пачано, и сегодня я чувствую себя как будто на противоположной стороне улицы, но не для того, чтобы осудить, а потому что это не то, что я выбираю делать, что имеет больше отношения к человеку, к глубине актерской игры", - говорит он El País. "И сегодня я чувствую себя счастливым, что достиг этого места. Но я вовсе не отрицаю свое прошлое. Это путь, который привел меня к сегодняшнему дню". Открытие. Между чиментос и "Вердаром" путь Дамиана Ломбы был уникальным. Он откликнулся на призыв El País после съемочного дня для сериала Amazon Prime Video, а его резюме включает режиссуру таких фигур, как Кристина Банегас, Марилу Марини, Мирта Буснелли и Флоренсия Рагги, для получившего награду фильма Las lilas, el silencio y la noche, основанного на текстах поэта Алехандры Писарник; быть Гамлетом в авангардном спектакле Ojalá las paredes hablaran, который в 2022 году можно было увидеть в главном зале театра Solís под руководством Паолы Лусарди; и участвовать в спектакле Aída в театре Колон. Тот факт, что в прошлом году в Монтевидео прошли спектакли Ojalá las paredes hablaran, Lo que queda de nosotros, а теперь и Verdar, является примирением. В детстве я часто проходил мимо этих театров, "Солис", "Содре", и говорил: "Я не могу дождаться, когда окажусь там". В стране, где у меня в то время не было никаких возможностей, я был разочарованным мальчиком, который решил уехать жить в Буэнос-Айрес. И сегодня, 10 лет спустя, с образованием, с работой между делом, иметь эти двери, открытые для меня, - это потрясающе; это имеет особый вкус - иметь возможность заниматься театром здесь", - говорит он. Затем она признается: "Каждый раз, когда я иду на работу, есть что-то, что тянет меня так сильно, что я не знаю, не вернусь ли я завтра". Так в чем же суть этой истории приходов и уходов, стольких перемен, стольких поисков? Успех не имеет ничего общего с реакцией публики, или, возможно, имеет, но это не самый важный фактор; он связан с единством команды, с человеческим отношением, прежде всего, и с текстом, который человек выбирает для работы. Это то, что я ищу", - говорит он. "Это работа, это засучивание рукавов и участие, потому что если вы принимаете решение работать в этом, хотя я часто думал о том, чтобы заняться чем-то другим - что я и сделал, я работал в приемной в банке и был несчастен в течение трех месяцев - это борьба, это работа изо дня в день, чтобы иметь возможность жить тем, что вы выбрали, рассказывать истории. Заниматься театром, чтобы не умереть, что, по-моему, является выбором, потому что я не воспринимаю свою жизнь иначе, чем через это".