Уругвайская женщина, снявшаяся более чем в 100 фильмах и ставшая основой нового национального кинематографа.

В первых числах декабря она была в Уругвае на съемках фильма Ventana Sur, затем вернулась в Испанию, где живет уже несколько лет, и вернулась на праздники. Жизнь Мариэлы Бесуевски, уругвайского продюсера, работавшей в кино вместе с Хуаном Хосе Кампанеллой и Гильермо Франселлой, получившей «Оскар» за фильм «El secreto de sus ojos» и являющейся членом Голливудской академии искусств и наук, проходит так - от одного к другому и от проекта к проекту. За его плечами более 100 постановок, и его имя связано с такими уругвайскими фильмами, как новаторские «Дирижабль», «Корасон огня» и «Ночь в 12 лет», а также с международными хитами, такими как комедия «Взрыв, взрыв» Начо Альвареса (брата Феде Альвареса), объединившая хиты Раффаэллы Карра, и даже проклятое название Терри Гиллиама «Человек, убивший Дон Кихота». Сейчас на уругвайских рекламных щитах красуется одна из ее последних постановок: Under Therapy, режиссером которого является ее муж, сценарист, продюсер, режиссер и бывший президент Испанской академии кинематографических искусств и наук Херардо Эрреро. В феврале исполнится 30 лет с тех пор, как Бесуевская уехала в Испанию, хотя она всегда была тесно связана с Уругваем. «Единственный год, когда я не ездила, - рассказала она El País через Zoom из своего дома в Мадриде, - это 2020 год из-за пандемии, но я всегда поддерживаю связь с Уругваем». В последние годы Бесуевски, которая выступит сопродюсером новой анимации Вальтера Турнье, является ключевой фигурой на современной уругвайской киносцене. Она стала им со времен «Дирижабля», первого уругвайского фильма, попавшего на Каннский кинофестиваль. -Вы всегда знали, что хотите стать продюсером? -Я бы хотела стать танцовщицей, которой я была много лет, но я была очень плохой, хорошей была моя сестра (Каролина Бесеуевски). Я начинала как актриса в «Лос-Трес», в конце восьмидесятых на канале 10. Роберто Джонс, Альберто Артеага и Альберто Мена были главными героями, а Андреа Давидович, Ана Роза и я - девушками. Но мы заканчивали съемки, и я уходила в диспетчерскую. Мне было интереснее быть за камерой, а когда я поступил в киношколу Сан-Антонио-де-лос-Баньос на Кубе, мне было интереснее продюсировать. Я думала, что это у меня получается лучше, чем быть актрисой, - у меня был характер, позволяющий ждать, пока меня позовут. -Вы были в Уругвае на съемках фильма «Вентана Сур», я полагаю, что уругвайская аудиовизуальная сцена тогда сильно отличалась от нынешней. -Да, там не было ничего, никакого института кино. Это была довольно приятная поездка, и прошло уже 30 лет с момента выхода фильма «Дирижабль» (El dirigible, Pablo Dotta, 1994). Когда я учился в киношколе, я объединился с тамошними продюсерами, мы сняли две короткометражки (режиссер Дотта), потом «Дирижабль», а затем приехали в Канны. После этой поездки стало ясно, что уругвайское кино может путешествовать и появляться в мире. Это помогло заронить семя, которое уже было там, потому что уже было несколько постановок. Беатрис Флорес Сильва сняла свой первый полнометражный фильм на видео, и в то время было много инициатив от людей, которые хотели что-то сделать. Так все и произошло, и это позволило властям понять, что важно иметь законодательную базу для лучшей организации индустрии. Были ли какие-либо проблемы с презентацией фильма, учитывая, что до этого момента уругвайского кино не существовало? -Когда мы пошли регистрировать фильм, нам потребовалось гражданство, а мне некому было его предоставить. Антонио Меркадер, который в то время был министром (образования и культуры), был великолепен и написал мне письмо со словами «Этот фильм - уругвайский», как будто я учился в первом классе. И так было со всем - появилась проблема и решение. -А каково это - быть частью зарождения индустрии, которая сегодня работает на платформах? -Я очень горжусь тем, что был ее частью и до сих пор с ней общаюсь. Я бы хотел участвовать в большем, но что было, то было. -После пандемии в Уругвае произошел скачок в развитии аудиовизуальных средств. -Это была жестокая эволюция. Рост индустрии очень важен, но мы должны быть осторожны, чтобы сохранить поколение наших собственных талантов. В Испании тоже так бывает: когда так много сервисной работы или работы для третьих лиц, трудно найти время для развития собственных проектов. Поэтому мы должны заботиться о новых поколениях, которые смогут создать кино с самобытностью, у которого есть своя идентичность, которое рассказывает истории, которые происходят оттуда, которые идентифицируются и являются окном в мир. -Это то, что вы сделали. Трудно ли придать кинематографу страны индивидуальность? -Трудно, но это трудно в любой истории. Потому что у вас есть та, которую вы хотите рассказать, и та, которую вы можете финансировать. Иногда мне рассказывают захватывающие истории, и я думаю, как же это финансировать? Но это не значит, что ее нельзя сделать, ведь то, что вы не видите, не значит, что этого нельзя сделать. -У вас есть пример? -Да. У El hijo de la novia (Кампанелла) было много поворотов, никто не мог сдвинуть его с мертвой точки, а мы его сделали. Иногда это вопрос поиска угла, использования своих ощущений, ноу-хау или контактов. -Большой ли вес в кино имеет статус женщины? -В какой-то момент да, и много раз я была единственной на встречах, но женщин-продюсеров становится все больше и больше, и это здорово. Лично я не страдала от дискриминации, но это правда, что иногда приходится пробовать больше вещей. Но ситуация меняется, и сейчас предпринимаются шаги для того, чтобы это произошло. -Вы продюсировали более 100 аудиовизуальных проектов, каким фильмом вы гордитесь больше всего? -Я сделал все, и мне нравится «Терапия». Я очень горжусь им, потому что он достиг очень хорошего результата, что случается нечасто. Я также горжусь фильмом La noche de 12 años, потому что это был трудный путь из-за того, о чем я говорил: поиск правильного места и финансирования. Но есть фильм, который я всегда любил, один из первых, который я снял с начинающим режиссером: Hermanas Джулии Соломонофф. Это был маленький фильм, который я любил. Затем «Balada triste de trompeta» Алекса де ла Иглесиа, который для меня ознаменовал собой «до» и «после». А также кубинский «Lista de espera» Хуана Карлоса Табио, который стал точкой отсчета в комедии и был фильмом, который стал школой для многих вещей. Многое из того, что не стоит делать. А фильмом, который научил меня жизни и людям, был «Человек, который убил Дон Кихота». Это было очень странное и насыщенное событиями путешествие и очень сильный опыт обучения. Некоторые фильмы получились не такими, как мы хотели, но я горжусь всеми ими. -Ваши фильмы были представлены на «Оскаре» и всех важных фестивалях мира. Каково это - быть там, нравится ли вам это? -Вы больше знаете об этих вещах, вы очень нервничаете, вы никогда не думаете, что выиграете. Оглядываясь назад, я бы хотел сделать многое на «Оскаре», но это было так волнительно, что момент того стоил. После этого, изо дня в день, приходится ковыряться с лопатой.