Уругвайский фильм, который был снят за 30 дней и произвел революцию на фестивале Роберта де Ниро: «Ты не можешь поверить...».

Лусия Гарибальди - самый значимый уругвайский режиссер современности. Премьера ее дебютной картины Los tiburones состоялась на фестивале Sundance в 2019 году, где она получила приз за лучшую режиссуру. Вторая полнометражная картина A Bright Future повторила эту историю: мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Tribeca в Нью-Йорке, откуда он уехал с наградой в секции Viewpoints и похвалой в адрес Гарибальди и Мартины Пасседжи, молодой актрисы, дебютировавшей в кино с этим проектом. Фильм «Светлое будущее» - антиутопическая драма, повествующая об Элизе (Пасседжи), молодой женщине, которая, получив право отправиться на Север, землю обетованную, где вершится история, отказывается от навязанной ей судьбы. Через два дня после завоевания Трайбеки Гарибальди рассказала изданию El País, что зародыш «Светлого будущего» возник однажды ночью, когда она ехала на машине по району Дворца Люмьер. Она ехала на день рождения, была очарована архитектурой этого места и гуляла одна ночью, когда почувствовала злость от того, что не может гулять спокойно. В фильме об этом не говорится, но зачатки этого чувства присутствуют. "В тот день я спросила себя: каким был бы мир, если бы в нем всегда была только я одна? Из этого чувства я построил мир, который бы поддерживал эту идею". Тогда, давным-давно - сценарий родился еще до выхода «Акул» - Гарибальди не знал, во что ввязывается: научно-фантастическая история, требующая придумывания логически последовательных правил и баланса между информацией об этом мире и загадкой, которую нужно разгадать. Об этом и о том, что последовало за этим - международная премьера, восторженный прием, большие ожидания, - часть его беседы с El País. -Все, что произошло с фильмом «Светлое будущее», стало для вас неожиданностью? Как вы это переживаете? Лусия: Это были очень веселые несколько дней. С точки зрения оценки, да, это было неожиданно. Потому что ты всегда предполагаешь: если ты собираешься выиграть приз, тебе должны сказать об этом заранее, чтобы ты мог остаться на вечеринку. Часто они звонят накануне или за несколько часов до этого и говорят: "Привет, ты придешь? Иногда они ничего не говорят, и это реально. Так было на «Сандэнсе», и сейчас тоже так. Мартина: Люсия не хотела ехать. Я сказала ей: "Давай, Люсия, это мой первый фестиваль. Пойдем, посмеемся, выпьем". Люсия: Дело в том, что обычно это не такое уж большое событие. Ты видишь победителей, потом кто-то комментирует их. Я была в семейной поездке, не планировала ехать на фестиваль. Но Мартина захотела, и мы поехали. Мартина: Что мне больше всего нравится на фестивале, так это общение с людьми, встречи с теми, кто приехал за тем же самым. Потому что в противном случае все это очень самовлюбленно: ходить на наши показы, на панели вопросов и ответов, и больше ничего. В этом и есть прелесть фестиваля, это место встречи. Кроме того, здесь было много латиноамериканского присутствия: из восьми наград, врученных на «Трайбеке», пять достались этому региону. Люсия: В наградах было много присутствия, в отборе - не так много. Мартина: Мы слушали всех победителей. Они не то чтобы говорят: «Победителем стал такой-то и такой-то», но дают очень поэтичное описание фильма, подчеркивая, что именно их покорило. Так что мы все время были начеку, думая: неужели они говорят о нашем фильме? Люсия думала, что они собираются нас упомянуть. Люсия: Дело в том, что когда вы там, вы можете связать с вашим фильмом все, что угодно. Если они говорят «глубокая история о жизни», ты думаешь: это может быть наш фильм. Но сколько других людей также говорят об этом? Мартина: Вот почему, когда нас позвали получать награду, мы сказали: "Что?! Эмоционально, сильно. Все пришли поздравить Лусию с ее речью. Лусия: Я сказала, что сожалею о том, что происходит в Соединенных Штатах, и сказала: «Мир - отстой». И все зааплодировали. Было очень трудно не впасть в политику. Гринго так не поступают. Один говорил о Газе, но больше никто ничего не сказал. Но если они посылают военных в Лос-Анджелес, как можно что-то не сказать? Когда у вас есть микрофон, вы должны им воспользоваться. Перед вами люди со всего мира, и вы должны что-то сказать. Многие люди говорили нам, что их тронула честность речи. Все были очень политкорректны, а мы были очень эмоциональны. Мартина была в слезах. Они даже подумали, что мы пара. Мартина: Я осталась в Нью-Йорке случайно, потому что продюсеры и остальная команда уехали. Никто не думал, что мы победим. Люсия: Это было так здорово, и мы так веселились, что Мартина опоздала на самолет. -Как вы пережили создание фильма, премьеру в Нью-Йорке и возвращение с наградой? Люсия: Работа над фильмом была титанической. До премьеры Los tiburones я уже работала над сценарием. Потом у меня родилась дочь, пришла пандемия, и сценарий рос, менялся, собирался заново. Когда мы сказали: «Давайте сделаем это», я забеременела. А я не хотела сниматься беременной. Слава богу, потому что это была сложная беременность. Так что на следующий год, с моим девятимесячным ребенком, мы снимали. И я думаю, что присутствие Луизы, ребенка, ощущала вся команда. Была очень сильная связь с жизнью, и в этом заключалась идея: наслаждаться съемками, хорошо проводить время. -Как вы нашли Мартину? Люсия: Я нашла ее сразу. Как и в случае с актрисой из «Акул», это была любовь с первого взгляда. Я сказала «это она», хотя продолжала искать, потому что директором по кастингу у меня был Матиас Ганц, коллега по киношколе, который также занимался обучением актерскому мастерству. Он сказал мне: «Давай продолжим искать маленьких девочек на главную роль». Но я уже знал. Мы сняли фильм за 30 дней. Постпродакшн был очень долгим, потому что в нем есть VFX, композитинг и очень хороший саундтрек. Кинематограф в Уругвае все еще ручной. Хотя средств стало больше, чем раньше, все стало дороже, поэтому приходится сокращать расходы. Я не хочу слишком много плакать, но это важно отметить. Мартина: На «Трайбеке» я видела много фильмов, где говорили: «Мы сняли это без бюджета за 90 дней», но ты видел, что главной актрисой была Джулия Фокс («Бриллианты в грубой форме», «Присутствие»). Люсия: Или они говорили: «Первая группа снимала здесь, вторая - в Италии». Но если говорить в двух словах, то в Латинской Америке они работают очень хорошо. Съемочная группа этого фильма похожа на Формулу-1: с малым мы делаем многое. Вместо того чтобы показывать научную фантастику с летающими тарелками и супер VFX, мы делаем ставку на идеи, обычаи, историю. Здесь очень ценят инди, ремесленничество. Что-то похожее было с «Акулами» на «Сандэнсе». Люсия: Да, они снова не могут поверить, что мы сняли фильм на два песо. И я говорю это из привилегии, потому что есть люди, которые снимают фильмы на гораздо меньшие деньги. В Уругвае у нас есть средства. То, что вы сделали, - большая редкость: антиутопия, снятая в Уругвае, с дебютирующей в кино исполнительницей главной роли. Лусия: На самом деле я не хотела снимать антиутопию. Я хотела рассказать историю последней молодой женщины в мире. -Как это - иметь неизвестную главную героиню? Люсия: Мне это нравится. Есть что-то свежее, когда смотришь фильм с незнакомыми лицами. Столкновение с историей происходит по-другому. Мы все равно включили в фильм Софию Гала, потому что она была именно таким персонажем: очень панковским, скрытым, бунтарским, чувственным. Загадка. Но для меня жизненно важно иметь главную героиню, которая трогает тебя тем, как она действует, а не тем, что она представляет собой «знаменитость». -Getting cholulo: с кем из знаменитостей вы познакомились? Дженнифер Билс, которая была в жюри. Я разговаривала с подругой и увидела, что меня кто-то ждет. Она подошла ко мне, взяла меня за руку и сказала: "У тебя впереди невероятная карьера. Вы очень перспективная актриса. Меня зовут Дженнифер, я вхожу в состав жюри". Он говорил мне еще что-то, но я не помню. Люсия: У меня мурашки по коже, это была актриса из «Флэшдэнса»! На «Сандэнсе» это случилось со мной с Джейн Кэмпион: она схватила меня, посмотрела на меня, что-то сказала... Я не помню что. Все было одинаково. Это был шок. Самое крутое, без сомнения. Мартина: Потом вы получили много сообщений. Грета Гервиг написала вам. Люсия: И мы увиделись со Стивом Заном, как ни в чем не бывало! А также Роберта Де Ниро. Божественный, здоровый, красивый. -Как вы попали в Трайбеку? Люсия: В январе этого года Трайбека пригласила нас на премьеру фильма. Это было сделано заблаговременно, и мы почувствовали, что они действительно хотят, чтобы мы были там. Это огромный фестиваль, с секциями музыкальных клипов, короткометражек, документальных фильмов, красной дорожкой... но у него есть и меньшая, более независимая часть, где вы встречаетесь с программистом, который будет представлять ваш фильм. Это прекрасно. Смотреть фильмы и говорить о фильмах, так что это не просто «потребление продукта». Мартина: Самое лучшее на фестивалях - это возможность поговорить с режиссерами, спросить их, что они получили от этого. Они спрашивают меня: "А что произошло на самом деле? А я им отвечаю: это вымысел. Это все, что вы хотите. Это волшебство, как если бы вы читали Гарри Поттера и хотели остаться там. Люсия: Это волшебно, что люди остаются в фантазиях и расспрашивают вас об этом мире. Это и есть кино. Это искусство, которое больше всего похоже на сон: вы находитесь в темноте, перед вами экран, и это похоже на сон. Ничто другое не может сравниться с этим. Это очень чувственно. Когда кто-то входит в этот мир и спрашивает тебя о том, что ты придумал, - это волшебство". -Раздел Viewpoints, в котором был представлен фильм, предназначен для «режиссеров, которые нарушают правила, меняют жанры и прокладывают новые кинематографические пути». Чувствуете ли вы это? Мартина: Да, мы бунтари (они смеются). Нет, серьезно, когда я прочитала сценарий, я просто обалдела. Я никогда не читала его раньше. Это не похоже на роман. Там было написано: «Интерьер - двор - день», и я должна была все представить. Мне это показалось очень странным. Первое, что пришло мне в голову, - «Голодные игры», но это совсем не то, и это не фильм об изменении климата! Люсия: Это мир, похожий на наш, но совсем другой. Они едят другие продукты, у них другие обычаи. Там нет домашних животных, есть динамики, которые звучат как домашние. Это может показаться странным, и, возможно, именно поэтому он нарушает ожидания. Я не знаю, нарушил ли я правила кино, потому что сценарий вполне классический: это путь героя. Но я думаю, что в нем есть тон и форма, которые отвечают моим поискам аутентичности. И в итоге это оказывается политикой. В глобализированном мире, где все так похоже, я настаиваю на том, чтобы продукт был продолжением моего взгляда на вещи. Если быть честным. И если мы сможем это сделать, фильм будет другим, потому что мы все разные.