Уругвайский фильм о сексуальном пробуждении и трауре, с песнями и множеством почтовых голубей.

Siempre vuelven - третий фильм Серхио де Леона в качестве режиссера и первый игровой. Вслед за документальными фильмами «Колибри» (La intención del colibrí) и «Ньевес флоресида в астросе» (Nieves florecida en astros) де Леон, ассистент режиссера во многих уругвайских фильмах, рассказывает историю Эмилио (Брюс Пинто) - «нежного, распутного принца в поисках любви», - который получает в наследство семейную голубятню и борется со своим сексуальным пробуждением; фильм был связан с эстетикой квира. Есть еще сестра, ветеринар (Хуан Ваутерс, который также исполняет пару песен) и призрачная мать. Все это происходит в сельских и канареечных пейзажах Серрильоса. Фильм «Siempre vuelven» идет в кинотеатре Cinemateca Uruguaya, зал B, а также будет показан в Дуразно, Мальдонадо, Сальто, Пайсанду, Сориано и в децентрализованных кинотеатрах Intendencia de Montevideo и Oeste Audiovisual. О фильме El País поговорил с де Леоном за чашкой кофе. -Почему голубеводы? Это очевидный, но необходимый вопрос. -Я даже не знал о его существовании. Друг семьи рассказал мне, что когда умер его отец, он унаследовал чердак с почтовыми голубями. И это гвоздь в крышку гроба, потому что голуби по своей природе никогда не улетают. -Они всегда возвращаются... -Это был очень сильный образ с точки зрения метафоры: унаследовать что-то, чего ты не обязательно хочешь, но не можешь от этого избавиться. Вы можете унаследовать черные глаза своего отца и не сможете избавиться от них - все, что связано с генетикой. Идея наследования семейных вещей - это не квартира на бульваре, а вещи, о которых нужно заботиться, и единственный путь - это принятие. Эмилио проходит путь от неприятия к принятию. -Это, как говорится, наступление совершеннолетия? -Эмилио переживает последние пятнадцать минут отрочества и первые пятнадцать минут юности. Вот почему было так трудно найти актера, который мог бы передать эту идею голубя и которому было бы больше 18 лет, чтобы можно было снимать некоторые сцены. Он - персонаж, который открывает себя, переживает траур по поводу смерти матери, и в течение фильма он растет в процессе принятия. Он - голубь, который начинает летать, и гнездо, в которое они всегда возвращаются - инстинктивно - разбивается со смертью матери. В буквальном смысле, потому что дом вступает в конфликт с сестрой: продавать его или нет. А она тем временем пытается смириться со своим сексуальным открытием. И с матерью, которая постоянно возвращается, и мы не знаем, реальная она или выдуманная. Это его первая фантастика, но в каком-то смысле все пошло наоборот: «Они всегда возвращаются» происходит во вселенной, похожей на сон. Я думаю об этом не столько как о сновидении, сколько как о психологической мизансцене персонажа, которая может включать в себя сны. Это похоже на дымку, которую мы все испытываем: внезапно вы оплачиваете счет, но при этом думаете и вспоминаете фантастический образ. Мне кажется, его можно отнести к кино, потому что он богаче с точки зрения изображения и может играть с визуальной силой. Если вы думаете, что кто-то сядет смотреть это, он должен наслаждаться кино, изображением и звуком. -Одно из отличий от других ваших фильмов - это то, что в нем нет фигуры, что является разрывом с определенным представлением о реальности, которое давало ваше присутствие. -Да, мне бы никогда не пришло в голову сниматься в этом фильме, даже если бы пришлось. -Вам тоже нужно было уйти из фильма? -Что здесь произошло, так это то, что я нашел сильную идею, на которой можно было построить эту метафору голубятни, а также понял, что есть люди, которые страстно любят это путешествие: ожидание. Есть что-то человеческое в том, чтобы наслаждаться ожиданием кого-то, в данном случае голубя, и радоваться тому, что он прилетает. Каждый прилет каждого голубя - это триумф, и любители страстно переживают это. Те из нас, кто снимает фильмы, тоже испытывают подобную страсть. -Актёрский состав очень важен. Как вы их подобрали? -Я написал фильм в пандемию, и в то время я много слушал Хуана Ваутерса, которого не знал лично. Он вдохновил меня, и я написал персонажа, имея его в виду. Позже, когда фильм начал обретать форму, я связался с ним в Нью-Йорке, мы начали разговаривать, и так возникла идея о нем". С Брюсом Пинтосом на роль Эмилио было сложнее, потому что я видел 80 детей лично и более 200 - по фотографиям и видео. Директор по кастингу, Флоренсия Коулман, знала его по другому фильму. Она пришла на кастинг с мамой, потому что ей было 17 лет. Я спросила его, можем ли мы пройти кастинг без футболки, и он согласился, но рассказал, что у него есть так называемая «голубиная грудь». Я еще не сказал ему, что фильм будет об этом, и был так взволнован! Я чувствовал, что то, что должно было быть в кастинге, было похоже на алхимию. Мы искали не лучших актеров с технической точки зрения, а энергию". -Действие фильма происходит в сельской местности? -Я родом из Исмаэля Кортинаса, я работаю с детьми из внутренних районов, и мне всегда казалось, что монтевиденский взгляд на внутренние районы неверен. Эти дети современные, они из XXI века. Я также хотел отправиться в сельскую местность, но в мир, который не был бы миром коров, потому что во внутренних районах есть не только коровы: очевидно, там есть голубятни. Это способ рассказать о сельском мире из другого места. -На что вы ориентировались? -Я никогда не работал над фильмом, думая об отсылках. Единственное, что у вас есть как у режиссера, - это взгляд. И вы не строите его на основе ссылок, потому что это ослабляет силу, единственную силу, которая у нас есть: уникальность нашего собственного взгляда. Не потому, что он оригинален, а потому, что каждый находится на своей собственной плитке, с единственным опытом мира, который является его собственным. Вот почему я считаю ценным использовать язык кино, чтобы показать то место, из которого ты смотришь на себя. Итак, я отправляюсь на голубятню и снимаю так, как мне кажется, я должен снимать этого персонажа. Брюс, у которого большие глаза, в какой-то момент мне показалось, что мы должны снимать его как в фильмах Миядзаки, как Марко, от Апеннин до Анд. Я часто думал о том, что фильм - это история сироты, Бэмби, и нужно снимать пейзаж и его самого, как будто он анимационный, с мизансценой в одном кадре и очень выразительными жестами. Потому что эти фильмы очень сильно построены на психологической мизансцене персонажей. Я думаю, что больше всего фильмы Миядзаки дали нам понимание того, как перейти к этому психологическому мизансцену, но уже не из анимации, а из художественной литературы". -Уругвайское кино довольно пацифистское, асексуальное в определенных терминах. А этот фильм, скажем так, антипацифистский. Вы не боялись заходить в определенные места? -Поскольку речь идет о персонаже, который совершает сексуальное открытие, фильм не мог стать маской. Мне кажется, что снимать фильм, который понимают как квир и который является маской, - это оксюморон. Это худшее, что вы можете сделать, когда рассказываете с единственной точки зрения. Я чувствовал, что есть сцены, которые должны придать фильму оттенок, чтобы это не был фильм о белом попкорне, который летает и прекрасен на экране. Фильм берет на себя эту красоту и рассказывает историю полета голубей и тренировки, которая связана с воздухом, но также и с подвалом, ночью, подземным миром, который также является очень светлым местом. Дать этому место - значит не превратить фильм в маску. И не нужно быть карикатурным в плане языка. Фильм, следуя этой идее, экспериментирует с формой. У нас нет возможности снимать так много фильмов, поэтому в том фильме, который вы снимаете, вы должны экспериментировать. Рисковать. Не будьте выпендрежником.