Уругвайский фильм, превращающий болезненное и реальное прощание в светлое свидетельство о смерти

В фильме La fábula de la tortuga y la flor Каролина Кампо Лупо открывает свое сердце. В своем втором фильме в качестве режиссера (первым был El hombre congelado в 2017 году) продюсер (Ni siquiera las flores Марианы Виньолес, например) переживает очень личную историю: смерть от рака Элианы, ее лучшей подруги и матери двух мальчиков. Документальный фильм, возникший как свидетельство прощания, рассказывает об их разговорах как подруг и матерей в записях, которые кажутся домашними, но раскрывают целую вселенную. Элиана - героиня, которая проходит через этот конец со стойкостью, которую Кампо Лупо превращает в дань уважения и скорби, наполненную светом. В настоящее время фильм «Тортуга и цветок» идет в кинотеатрах Cinemateca Uruguaya и Life Alfabeta. Кампо Лупо побеседовал с El País. -Это был необходимый для вас фильм? - Обычно со мной случается так, что не я ищу свои фильмы, а они ищут меня. В фильме La fábula... все очень ясно и имеет очень сильное происхождение. Элиана была моей подругой на протяжении почти 30 лет. Однажды мы оказались в хаотичном фуд-корте, и у нее заболела нога. Мы поняли, что что-то не так, и она начала плакать посреди шума и сказала мне, что знает, что умрет, но не может никому об этом сказать. Тогда я подумал: «Что мне с этим делать? -Нет, просто механизм, позволяющий справиться с тем, что мы не очень хорошо понимали. Кино - это инструмент, позволяющий понять, что происходит с нами, с миром, что нас окружает. Инстинктивно я использовал его для этого, и мало-помалу маленькие эпизодические фильмы превратились в повествование. Я понял, что вышел за пределы себя, что вышел за пределы нас, переживая эту боль, и что она может иметь ценность вне нас: что она может дойти до других людей. Все мы в какой-то момент проходим через нечто подобное, и у нас очень мало информации о том, как это сделать. Эмоциональное воспитание находится в очень большом дефиците. Поэтому я задумалась о спасении, потому что это может стать способом справиться с чем-то подобным. И с очень сильной историей дружбы. -Как вы нашли способ? -Снимать фильм и проходить через это было очень сложно. Мне было трудно принимать решения о направлении. Это было очень сложно, у меня было много противоречий. Я думал: «Зачем я это делаю? Должен ли я это делать? Сначала это было инстинктивно. Потом я понял, что должен внести в процесс важные элементы и попытаться уловить эмоции момента. Я понял, что для того, чтобы зафиксировать эту эмоцию, мне нужно исследовать другие вещи. Были и недостатки, которые я ненавидел. Какой режиссер захочет, чтобы его фильм был не в фокусе или плохо кадрирован? Но я понимал, что эти недостатки также говорят об эмоциях, которые нужно спасти. Так постепенно мы определили форму фильма. -О чем вы хотели рассказать? -У меня были некоторые ориентиры: я хотел рассказать об этом ощущении, о ценности повседневной жизни, о силе природы, которая продолжает свой путь, пока мы распадаемся на части. И постепенно появился способ сформулировать это. -Материнство играет очень важную роль в фильме. -Эти четверо детей очень важны в жизни Элианы и в моей. И они не зрители, они конструируют нас, проходят через это, снимают, выбирают, поправляют нас, задают нам вопросы, в том числе и о смерти. И заботятся о нас. Это было принятие хрупкости моего характера и ценности детей в жизни взрослых. Это было создание их как компаньонов, а не как зрителей своих матерей». -Фильм документальный, но называется «Басня о черепахе и цветке», как это? -Для меня имена появляются перед фильмом, и я никогда не могу их убрать, потому что они накладывают определенный отпечаток. У нас есть два существа, черепаха и цветок - и люди интерпретируют, кто есть кто, как хотят, - и я представляю им историю, которая является нашей историей, очень сильно связанной с природной вселенной, то есть где мы можем быть маленьким растением и животным в окружении моря, чаек, салата и чего угодно, и детей, и жизни, и мы проходим через этот конфликт и каким-то образом оказываемся здесь. Поэтому я подумал об этой басне, которая возвращает нас в детство и которая также отделяет фильм от этой жестокой вещи, которой является история.