Густаво Касенаве, уругвайский трехкратный обладатель премии «Грэмми», является культурным послом и возвращается со специальным концертом.

Густаво Касенаве получил три премии «Грэмми», был назван одним из 10 лучших композиторов, вышедших из колледжа Berklee в период с 1966 по 1996 год, а газета New York Times назвала его виртуозом. Он записывался с такими джазовыми фигурами, как Джон Патитуччи и Кристиан Макбрайд, был назван «артистом Стейнвея» - престижная награда, которую он разделяет с такими легендарными композиторами, как Гершвин, Малер, Лист и Прокофьев, - и был финалистом Американской премии. Однако когда уругваец готовится выйти на сцену и дать сольный фортепианный концерт, он заставляет себя избавиться от всякого признания. «У меня есть кабала», - говорит музыкант, который уже 30 лет живет в США, но каждый год возвращается, чтобы выступить в Монтевидео, своем родном городе. «Я несколько секунд смотрю на себя в зеркало или на любой предмет, отражающий мой образ. Это способ избавиться от эгоцентризма и желания покрасоваться на сцене. Потому что вы можете взять много нот, но легко впасть в Темную Силу, как в «Звездных войнах». Я борюсь с этим, и эти секунды перед зеркалом работают на меня. Цель не в том, чтобы показать, а в том, чтобы соединиться через музыку». Более того, в моменты перед концертами Казенаве часто расплывается в недоверчивой улыбке, когда его зовут на сцену. «Я понятия не имею, что буду делать за роялем», - говорит он, смеясь. [...] [...] Это может показаться непосильным для тех, кто думает о том, чтобы предстать перед аудиторией без плана поездки или сценария, но для уругвайца это самое вдохновляющее предложение: он ощущает творческую свободу в ее максимальной выразительности, в то время как зрители наблюдают за композицией в режиме реального времени. Нет ни партитуры, ни сложной аранжировки, способной передать это ощущение подлинности и прозрачности. Однако импровизация не означает, что нужно отдаться на волю случая. Как он рассказал El País во время своего прошлогоднего визита, он готовил эти концерты с шести лет. «Разница в том, что моей единственной аудиторией была кассета, и каждый кусок длился 30 минут, потому что именно столько длилась каждая сторона кассеты», - сказал он. Гораздо позже, в 1995 году, он начал выступать с такими концертами - в стиле культового «Кельнского концерта» Кита Джарретта - в театре Berklee, крупнейшего в мире частного музыкального колледжа. Затем последовали туры по Европе и США, и фортепианные концерты стали ключевой частью его творчества. «Я готовлюсь к моменту, когда у меня ничего не готово», - говорит он и смеется над этим противоречием. «Я месяцами работал над концертами в Уругвае, но я не репетирую темы, я репетирую импровизации». Касенаве имеет в виду свое выступление в это воскресенье в театре Solís и в среду в Escayola в Такуарембо (билеты на оба концерта продаются в Tickantel, а для членов клуба El País - 2x1). Как уже понятно, он не может дать слишком много подробностей о репертуаре, но он может сказать, что произведения, которые он будет создавать в реальном времени, обычно следуют структуре: он начинает с мотива, который он развивает и который имеет различные разделы и интенсивность. «Он начинает с чего-то спокойного и переходит к чему-то взволнованному, что приводит к финалу, который может быть славным или воинственным. Это зависит от того, что происходит в комнате», - говорит он. В его дискографии есть несколько примеров такого подхода. Самый последний из них называется «Концерт в Лиссабоне» и был записан вживую во время его выступления во Дворце Ажуда. 53-летний музыкант был приглашен двумя португальскими университетами для проведения мастер-класса, и Национальная артистическая консерватория организовала для него концерт в историческом дворце. Когда он прибыл на место, то узнал, что концерт собираются записывать. «Это было потрясающее место, и естественная акустика была просто великолепна», - говорит он. «Я начал играть, и вся эстетика XVIII века вдохновила меня на то, чтобы сделать концерт в стиле классической музыки. Он стал одним из моих любимых сольных фортепианных альбомов». [...] В альбоме Fuelle y Cuerda (2019), получившем в 2020 году премию Latin Grammy, он прославляет танго; в A Mystical Journey (2021) он демонстрирует свою классическую подготовку и аккомпанирует себе на скрипке, виолончели и контрабасе; а в Piano Portraits (2023) он представляет 10 фортепианных композиций с джазовым влиянием. И раз уж мы заговорили о жанре, родившемся в Новом Орлеане, уругваец только что выпустил Uruguayan Jazz, альбом в формате трио, в котором он подтверждает свою универсальность. «Я, прежде всего, джазмен, и в том, что я делаю, много влияния танго, поэтому, когда пришло время дать определение этой работе, не было другого пути: это уругвайский джаз». Именно поэтому на обложке его нового альбома изображен уругвайский флаг. Кроме того, в таких композициях, как «Los que quedan» и «Mi verdad», появляются нотки танго, а в таких, как «Ingeniero» и «Nube de fe», - кандомбле. Интересно, что музыканты, сопровождающие его, - аргентинцы. «Они играют со мной, когда я выступаю в джазовых клубах США», - говорит он об ударнике Франко Пинне и контрабасисте Себастьяне де Уркизе. Уругвайский джаз появился в нужное время и совпал с назначением Касенаве послом бренда страны. Признание со стороны Uruguay XXI, в списке которого также значатся Мария Ноэль Ричетто и Уго Фатторусо, подтверждает преданность музыканта, который стремится распространить свои корни по всему миру. «Огромное спасибо Уругваю, который дал мне все: такая маленькая, но такая большая страна», - сказал он в 2019 году, получая премию Latin Grammy за лучший инструментальный альбом Balance. Спустя пять лет после того вечера он подтверждает это: «Я всегда стараюсь привнести Уругвай во все, что могу». Теперь, когда он вернулся в свою страну для этих двух сольных фортепианных концертов, Касенаве проживает дни, полные воссоединений. «Теперь, когда я даю интервью на телевидении и радио, я использую любой повод, чтобы проехать мимо всех мест, где я жил, и удивляюсь, когда встречаю музыкантов на улице», - говорит он. «Правда, я провел больше времени в Соединенных Штатах, чем здесь, но все мое детство и юность прошли здесь: я больше уругваец, чем янки».