В стиле поп: вот как строят свой образ уругвайские поп-звезды

Расклешенные, низко сидящие брюки из латекса или джинсовый топ, открывающий подтянутый животик, волосы медового цвета с более светлыми бликами, микрофон сбоку от лица. Имидж Бритни Спирс столь же культовый, как и ее музыка, но это не два конкурирующих аспекта, они взаимодействуют и усиливают друг друга. Вместе с диском вышел плакат, украсивший стены тысяч, если не миллионов, подростков. В мировой индустрии поп-музыки артисты - это продукт, и поэтому у них есть креативные директора, костюмеры, визажисты и стилисты, которые являются архитекторами их внешнего вида. Леди Гага даже назвала команду креативщиков, создающих ее наряды, столь же абсурдные, сколь и запоминающиеся, Haus of Gaga. Примером может служить платье из сырого мяса, которое она надела на церемонию вручения премии MTV VMA. В Уругвае это совсем другая история. На протяжении десятилетий Рубен Рада был единственным сольным артистом, который делал эстетические изыскания с помощью своих ярких костюмов, почти панковских причесок и собственного альтер-эго - Ричи Сильвера с рокерским уклоном. Затем появилась Наталия Орейро, которая в 2000 году выпустила Tu Veneno, открыв период v-образных челок, черных волос и прорезиненных нарядов. Но в мире, где доминируют образы, внешний вид артистов, особенно женщин, приобретает все большее значение: он усиливает славу, создает коммерческие возможности и закрепляет звездный статус. Луана, Соледад Рамирес, Агустина Моралес и Мери Дил - главные представительницы этого нового поколения. Николас Гальван, дизайнер и стилист, объясняет, что эта трансформация берет свое начало в буме "cumbia cheta". "Они добились экспортного продукта, что очень сложно, потому что во всем мире существует очень сильная культура. В Мексике - тирадеры, в США - хип-хоп. Дело в том, что с эстетической точки зрения "cumbia cheta" не требует от вас многого. Образ, который они искали, должен был быть свежим, молодым, "девушкой по соседству". Но это время прошло. После cumbia cheta Аргентина вновь становится мировой музыкальной державой благодаря таким явлениям, как Emilia Mernes, Lali и Bizarrap, в которых основное внимание уделяется солисту. И как важна эстетика, когда речь идет об отдельном человеке, ведь это он и сцена. Им пришлось сильно поднять планку с эстетической точки зрения, и в этом, я думаю, уругвайским женщинам пришлось поднажать", - анализирует она. Бизаррап в черных очках, кепке с козырьком и спортивной куртке. У Эмилии всегда есть точка или блеск посередине нижнего века, а ее наряды - это целый спектр городского стиля. Лали выбирает эстетику для каждой новой "эры" своей музыки - что характерно для артистов северного полушария, которые даже удаляют все свои посты в социальных сетях перед выпуском нового альбома. Для своего тура "Дисциплина" она взяла элементы из мира BDSM (бондаж, дисциплина или доминирование, подчинение и мазохизм), используя кожаные корсеты, жгуты и шпильки. Ориентируясь на певиц с соседнего побережья, уругвайские женщины отказались от повседневной одежды и стали нанимать дизайнеров и стилистов, чтобы поднять свой имидж с помощью одежды, сшитой на заказ и не встречающейся в продаже. Гальван - один из них. Он работает с Луаной и Агустиной Моралес, а также под руководством таких художников, как Номуса. "Луана хочет быть примадонной, все время. С Агус мы пытаемся изменить ее образ, чтобы она стала поп-звездой подросткового возраста, как кто-то более чувственный все они ищут определенную чувственность, которая придает им силы", - говорит она Доминго. Работа с художниками позволяет создавать более новаторские проекты, чем для свадебной или повседневной коллекции. "Это самое интересное, потому что, хотя история Луаны - это не моя история, мне нравится вникать в ее историю. Это как режиссура фильма, - говорит он. Для реализации своего творческого замысла он часто прибегает к самостоятельному конструированию одежды, поскольку уругвайских брендов, выпускающих изделия, обладающие достаточной театральностью, чтобы носить их на сцене, практически не существует. Среди исключений можно выделить дизайнера Таво Гарсию, но даже он изменяет свой дизайн в соответствии с эстетикой певцов. "Если я выбираю товар у брендов быстрой моды, я знаю, что через полчаса он будет у кого-то другого, и это здорово, но в то же время это разрушает фантазию поп-звезды", - объясняет Гальван. В этой отрасли время ограничено, и дизайнер столкнулся с проблемой разработки и изготовления одежды менее чем за 48 часов, но он считает, что это то, что он будет продолжать делать профессионально. Даже когда он сам шьет костюмы, он признается, что его ограничивает местное предложение: трудно найти разноцветные пуговицы, блестки и необычные ткани. Иногда ему приходится ездить в Буэнос-Айрес, чтобы найти такие материалы. Стилист считает, что поскольку уругвайские женщины более консервативны в выборе одежды, а рынок меньше, то импортерам нет смысла ввозить в страну необычную продукцию. Та же проблема стоит и перед дизайнером Мауро Гардела, который одевал Луану (и всю ее группу), а также Агустина Казанову и Паолу Дальто. Одним из его основных влияний является карнавал - будучи уроженцем Артигаса, он участвовал в школах самбы - и поэтому он часто обращается к бразильской границе за красочным текстилем, стразами и блестками. "Я разрабатываю дизайн, ориентируясь не только на их вкусы, но и на их телосложение и эстетику. Я люблю блестки, но если их нет, я их не включаю. С Луаной, к счастью, у нас получилась удивительная пара, и мы сделали несколько разных вещей, не только блестки - то, чем я известен -. Последний образ, который мы сделали, - это переработка джинсов. Луана все чаще бросается на пол, делает кувырки, поэтому я знаю, что одежда должна обладать определенной эластичностью, что мы должны проводить тесты и что иногда нам приходится делать двойную строчку", - рассказывает о своем процессе Доминго Гардела. Серрана Полкаро, дизайнер и стилист, также прибегает к рециклингу, чтобы придать другой вид одежде, которая уже есть у ее клиентки Соледад Рамирес. "Я беру у нее одежду, чтобы изменить, дополнить ее или разобрать и собрать заново, улучшить и приподнять ее для показа", - говорит она. В качестве ориентира Полкаро берет moodboard (своего рода коллаж с референсами) артистки, цветовую палитру, в которой она обычно одевается, и учитывает такие аспекты, как макияж, маникюр, место установки микрофона и то, будет ли это сольный концерт, акустическое выступление или публичное выступление. "У людей она по-прежнему ассоциируется с ее предыдущей группой (Mala Tuya), поэтому для меня хорошо сопровождать эти изменения имиджем. Я считаю, что эстетика сегодня важна как никогда. Они, безусловно, делают карьеру, но все равно являются продуктом для отрасли. Десять лет назад я и представить себе не мог, что уругвайские женщины осмелятся носить ту одежду, которую они носят сегодня", - анализирует дизайнер. Социальные сети рассматриваются всеми стилистами как определяющий фактор для нового поколения артистов, которые должны использовать их для привлечения аудитории на свои концерты, для исполнения своих песен и просмотра своих клипов. В Instagram визуальные эффекты играют ключевую роль, и привлекательный наряд может привлечь внимание ваших подписчиков. Сегодня мало кто может пригласить в свою команду дизайнеров и стилистов, чтобы те помогли ему создать имидж - или, по выражению Полкаро, "решили за него проблему", - но индустрия находится на пути к этому.