Сиро Тамайо: возвращение в BNS, вызов, связанный с постановкой мюзикла «Золушка», и возвращение к танцу

Для Сиро Тамайо этот год стал годом новых проектов. Вернувшись в этом году в Национальный балет «Содре», где он уже вышел на сцену в составе труппы балета «Корсар», первый танцор теперь пополняет свой опыт новым направлением: во время июльских каникул он воплотит на сцене образ лорда Пинклетона — нервного, гиперактивного и забавного помощника лорда-канцлера в мюзикле «Золушка», премьера которого состоится в театре «Эль-Гальпон». Билеты продаются на Redtickets. Те, кто ассоциирует его исключительно с классическим репертуаром, могут удивиться, увидев его в роли персонажа семейной комедии. Для него этот переход кажется совершенно естественным. «Мне нравится петь, и я обожаю играть», — говорит он в беседе. «Я не очень привык говорить об этом, потому что у меня больше жестикуляционный стиль, но как зритель я всегда получал огромное удовольствие от мюзиклов». Создатели спектакля, режиссером которого является Даниэль Инфанте Пан, пригласили его после того, как увидели в предыдущем театральном проекте, где он продемонстрировал, что, помимо танцев, умеет еще и петь. Реакция была мгновенной. «Как только мы начали репетиции, я почувствовал себя как рыба в воде». В мюзикле Роджерса и Хаммерстайна Тамайо играет лорда Пинклетона — персонажа, который, кажется, создан специально для него. «Он гиперактивен, труслив, очень симпатичен и очень физичен. Он всё время движется, реагирует и играет с тем, что происходит вокруг», — рассказывает он. Работа над этой ролью естественным образом вписывается в его многолетний опыт работы с телом. «Он очень выразительно передаёт телом то, что говорит сам или что говорят другие персонажи. Думаю, именно поэтому меня и выбрали на эту роль». Кроме того, он отмечает ту связь, которая устанавливается с самыми маленькими зрителями. «В некоторых моментах он обращается к детям, поэтому мне кажется, что он может стать для них своего рода маленьким другом в рамках спектакля». Он также говорит, что «абсолютно убеждён, что этот опыт открывает новые возможности», хотя пока что продолжает считать себя в первую очередь исполнителем, а не творцом. «Я не чувствую в себе способности создавать спектакли или ставить хореографию. Посмотрим, что будет дальше. Может быть, однажды я проснусь и стану великим хореографом». Вернуться обновлённым. Тамайо объявил о своём уходе из Национального балета «Содре» в 2024 году, и многие расценили это решение как окончательное завершение одного этапа. После более чем десятилетия в государственной труппе, где он стал одной из самых узнаваемых фигур и достиг звания первого танцора, эта новость удивила как публику, так и художественную среду. Однако для него речь никогда не шла о том, чтобы бросить танец. «Моя карьера в танце не собиралась заканчиваться, и уж тем более», — уверяет он. «Мне просто нужно было отстраниться от Балета Содре как от учреждения, поискать другие проекты и немного заново открыть для себя самого себя». Перерыв позволил ему по-новому взглянуть на профессию, в которой жизнь часто протекает с такой скоростью, что оставляет мало места для размышлений. «Выходишь на улицу и понимаешь, что есть вещи, которые раньше принимал как должное», — признается он. «У нас потрясающий театр, привилегированное место работы. Также нужно ценить стабильность и, прежде всего, коллектив. Мне очень не хватало объятий моих коллег». Для артиста, привыкшего к международным сценам, этот человеческий аспект по-прежнему остается одним из самых ценных моментов работы в Уругвае. Тамайо вспоминает, что во время своих выступлений за рубежом одной из первых вещей, которые он заметил, было культурное различие в манере общения. «Человеческое тепло, которое царит здесь, всегда меня очаровывало», — говорит он. О своей карьере, возвращении в Национальный балет «Содре» и новом вызове в сфере музыкального театра — вот отрывок из беседы с Сиро Тамайо. —Ты поступил в Национальный балет «Содре» в 2011 году и очень молодым стал ведущим танцором. Как с тех пор изменилось твое отношение к танцу? —Я убеждён, что танцор неотделим от человека. То, как человек интерпретирует спектакль, во многом зависит от того, как он живёт. 18-летний танцор — это не то же самое, что человек в начале тридцати, который уже влюблялся, разочаровывался в любви, терял близких, страдал, был счастлив и прошел через разные этапы жизни. —Значит, меняется и способ интерпретации персонажа? —Совершенно верно. Поэтому мне всегда нравится, когда мы вновь ставим балет, который ставили несколько лет назад. На самом деле ничего не повторяется. Хореография может оставаться прежней, но ты уже не тот человек. Твои отношения с этим персонажем полностью изменились. Ты открываешь для себя то, чего раньше не замечала, начинаешь понимать другие эмоции, и появляются новые нюансы. Эта эволюция — это очень прекрасно. —После того как ты исполнила столько важных ролей, что по-прежнему мотивирует тебя? —Продолжать учиться. Продолжать оттачивать детали. Стремиться к тому совершенству, которое кажется слишком громким или избитым словом, но для артиста этот путь никогда не заканчивается. Всегда есть что-то, что можно улучшить, отточить или открыть для себя. —Сейчас ты участвуешь в мюзикле, который предназначен для детей, но также и для всей семьи. —Да, абсолютно верно. Это адаптация бродвейского мюзикла, ориентированная чуть больше на детей, но это семейное представление. В нем чудесная музыка и очень веселые сцены. Думаю, взрослым он тоже очень понравится. —Тебе интересно продолжать развивать проекты за пределами Национального балета «Содре»? —Мне это всегда было интересно. Конечно, моим приоритетом по-прежнему остается труппа, ведь это моя основная работа, но я считаю, что для артиста очень полезно выходить за ее пределы и заниматься другими вещами. —Почему? —Потому что так ты возвращаешься с новыми навыками. Ты знакомишься с другими способами работы, другими дисциплинами, другими формами интерпретации. Всё это ты потом делишься со своими коллегами. Мне кажется, что это очень позитивный обмен для всех. —Считаешь ли ты, что этот опыт может открыть тебе дверь в мир мюзикла? —Я убеждён, что да. Так же, как эта возможность появилась благодаря тому, что кто-то видел, как я играл и пел раньше, я надеюсь, что теперь появятся и другие возможности. Мне кажется, в мире искусства всё устроено именно так: один проект ведёт к следующему. —Какие ощущения остались у тебя после этого возвращения и нового театрального опыта? —Уверенность в том, что на время покинуть привычную среду тоже помогает расти. Сегодня я получаю огромное удовольствие от работы в Национальном балете «Содре» и, в то же время, от возможности исследовать другие области искусства. Я чувствую, что одно питает другое, и что мне ещё предстоит очень многому научиться.