В фильме «Голубая луна» Итан Хоук и Ричард Линклейтер исследуют горько-сладкий конец творческого партнерства.

Итан Хоук и Ричард Линклейтер — одна из величайших пар актера и режиссера в истории кино. После знакомства в начале 1990-х годов в Нью-Йорке, где Линклейтер увидел Хоука в спектакле, в котором также играл их общий друг Энтони Рапп, Хоук и Линклейтер работали вместе над любимой трилогией «До», охватывающей десятилетие фильмом «Отрочество» и экспериментальными инди-хитами, такими как «Лента» и «Пробуждение жизни». Но для своего девятого совместного проекта, над которым они работали двенадцать лет, Хоук и Линклейтер решили исследовать конец творческого партнерства. Фильм «Голубая луна», снятый Линклейтером по сценарию Роберта Каплоу, выходит в прокат в пятницу. Фильм рассказывает о лирике 20-го века Лоренце «Ларри» Харте (Хоук), который врывается на вечеринку по случаю премьеры «Оклахомы!», популярного мюзикла его бывшего партнера, музыканта Ричарда Роджерса (Эндрю Скотт), и нового соавтора Роджерса, Оскара Хаммерстайна II (Саймон Делани), в легендарном ресторане Sardi's в Нью-Йорке. Начиная с 1919 года и до смерти Харта от пневмонии в 1943 году, Роджерс и Харт объединили свои таланты, чтобы создать целую серию музыкальных комедийных хитов: «My Funny Valentine», «The Lady Is a Tramp», «Isn’t It Romantic?», «My Heart Stood Still», «Manhattan», «Bewitched» и «Blue Moon». В лучшей роли своей карьеры, которая вполне может принести ему третью номинацию на премию «Оскар» (и пятую в целом), Хоук передает многочисленные противоречия Харта как блестящего композитора и алкоголика с склонностью к саморазрушительному поведению. «Мы всегда говорили об этом фильме как о небольшом вопле в ночь, оставленного художника. Не только из-за меняющихся времен — «Оклахома!» — это будущее, а его музыка — прошлое, — но и из-за ухода его партнера», — сказал Линклейтер в совместном интервью с Хоуком для NBC News. «Есть много фильмов о романтических разрывах, почти до такой степени, что между ними есть некое сходство, но не хватает фильмов о разрывах в искусстве, которые настолько сложны. Потому что в данном случае речь идет не об искусстве. Речь идет о жизни Ларри, его зависимостях, его проблемах. Он сделал себя трудноуправляемым, и просто душераздирающе видеть, как эти отношения подходят к концу». Хоук отметил, что «в творческих отношениях есть некая близость», которую трудно выразить словами. «Отношения с Роджерсом — самые важные отношения в его жизни. «Это почти больше, чем любовник», — сказал он о Харте, чьи рабочие отношения с Роджерсом охватили более 1000 песен. «Поэтому потерять это — значит потерять огромную часть себя, своей профессиональной жизни, своей самооценки — все рушится до основания, потому что вся его личность связана с его отношениями с Роджерсом». 65-летний Линклейтер впервые прислал 54-летнему Хоуку ранний вариант сценария Каплоу двенадцать лет назад, но Линклейтер сказал, что считал Хоука еще слишком молодым — и, как пошутил режиссер, «слишком красивым» — чтобы сыграть Харта в последние месяцы его жизни. Каждые несколько лет они доставали сценарий и отрабатывали диалоги, которые были созданы так, чтобы постепенно раскрывать детали личной и профессиональной жизни Харта. Когда наконец пришло время вступить в роль Харта, после многих лет самостоятельных исследований о жизни поэта, Хоук пошутил, что его «лишили» всей его «тщеславности». Актер ростом почти 180 см был вынужден выглядеть на 30 см ниже, ему сделали прическу с залысинами и зачесом, а также заставили принять совершенно новую дикцию и манеры. «Его восприятие себя как человека низкого статуса было существенным для его взаимодействия с миром. Есть много людей, которые много говорят, они как бы хвастуны и пытаются доминировать. Ларри не пытается доминировать. Он пытается быть замеченным», — объяснил Хоук. «Если он не разговаривает, если он не самый умный человек в комнате, если он не самый веселый, если он не самый проницательный, никто его не замечает — так он себя чувствует. Он чувствует себя отвергнутым в сексуальном плане, как будто он не представляет интереса для никого в романтическом плане. Поэтому такие вещи, как зачес, плохая кожа, неловкий язык тела — все это было необходимо для того, чтобы зрители могли понять, кем был Ларри». В апрельском номере журнала The Atlantic за 2013 год писатель Роберт Готтлиб сообщил, что многие современники Харта знали, что он гей, но он все равно прилагал огромные усилия, чтобы скрыть свою сексуальную ориентацию. Во время написания «Blue Moon» Каплоу получил 11 писем, адресованных Харту от молодой женщины по имени Элизабет, которая была студенткой Йельского университета. Сценарист решил драматизировать эти отношения, показав, как Элизабет (которую играет Маргарет Куэлли) появляется в ресторане Sardi's в премьерный вечер «Оклахомы!», чтобы встретиться с Хартом, мужчиной, который был старше ее более чем в два раза и влюбился в нее. «Я нашел эту часть очень интересной, потому что сегодня мы забываем, что быть геем в 40-х годах означало жить в подполье. Твоя сексуальная ориентация противоречила чертовому закону. Тебя могли арестовать», — сказал Линклейтер. «Поэтому даже люди, которые работали с ним, никогда не обсуждали сексуальную ориентацию Ларри. Роджерс никогда не упоминал об этом». Линклейтер обнаружил, что в короткой жизни Харта, умершего в 1943 году в возрасте 48 лет, было что-то «трогательное, но очень сложное». «Это было тяжелое время, но он родился в нужное время, чтобы реализовать свой талант и написать тысячу песен. Они давали так много концертов», — добавил он. «Так что мы извлекаем выгоду из того, что Ларри Харт был жив в это время, но он страдал, как и многие другие, из-за того времени, в котором жил». Хоук сказал о своем толковании Харта: «Боль от потери Роджерса настолько велика и значительна», что «он не может по-настоящему осознать влияние того, что с ним происходит». Вместо этого «он отвлекает себя новой раной»: своей сексуальностью. «Он верит, что часть его личности гетеросексуальна и что он может жить нормальной жизнью, и он видит в ней путь к спасению», — сказал Хоук о взгляде Харта на Элизабет. «Ему предстоит проделать огромную работу, прежде чем он станет партнером, которого хочет Роджерс — этим парнем, который приходит вовремя, — и он не собирается делать эту работу. Элизабет — еще одно замечательное, великолепное отвлечение, как алкоголь». Хоук и Линклейтер признали иронию в том, что рассказывают историю о расставании художников в то время, когда их собственное творческое партнерство никогда не было таким крепким. Но в то время как Харт и Роджерс работали только друг с другом в течение четверти века, Хоук сказал, что ему и Линклейтеру «повезло, что мы не единственный источник, из которого черпаем воду». «Мы изменились, потому что взрослые дети меняют тебя, время меняет тебя, политика меняет тебя. «В зрелом возрасте у вас другие отношения с сообществом, чем в молодости», — сказал Хоук о том, как со временем изменились его отношения с Линклейтером. «Но что, вероятно, больше всего удивит людей, что в этом замечательного, так это то, насколько они остались неизменными. Мы начали общаться в 1992 году и просто продолжали общаться». Линклейтер согласился с этим, добавив, что он и Хоук всегда были «очень простыми в том смысле, что мы просто хотим делать свою работу». «Независимо от того, что происходит, наш приоритет, по-видимому, заключается в том, чтобы работать и снимать фильмы, выражать себя. Думаю, если бы я стал ярым алкоголиком или наоборот, наше партнерство бы распалось», — сказал Линклейтер со смехом. «Нам повезло, что 30 лет спустя мы все еще находятся на одном пути, по крайней мере, пока это так. Вот почему этот фильм о расставании художников так душераздирающий, потому что он как бы говорит: «Да, все когда-нибудь заканчивается»».