Новая выставка освещает наследие ЛГБТК в эпоху Гарлемского ренессан

Ренессанс Гарлема был одним из важнейших художественных и культурных событий в современной истории, и новая масштабная выставка в Нью-Йоркском историческом музее подчеркивает, что эта эпоха была, как однажды сказал Генри Луис Гейтс-младший, «несомненно такой же веселой, как и черной». Эта точка зрения находит подтверждение в словах Эллисон Робинсон, главного куратора выставки «Гей-ренессанс Гарлема». «В школе нам обычно рассказывают, что Гарлемский ренессанс был сосредоточен на расовых и классовых вопросах, а также на том, что они создавали, но на самом деле сексуальность и гендер были не менее важны», — сказала Робинсон NBC News. Гарлемский ренессанс был отмечен взрывом чернокожей креативности, идентичности и интеллектуальной жизни, сосредоточенной в районе Гарлем в Нью-Йорке в 1920-х и начале 1930-х годов, хотя Робинсон отметила, что историки спорят о том, когда именно он закончился. По словам Робинсона, эта эпоха дала чернокожим художникам «возможность выразить себя так, как это не делалось раньше», добавив, что «чернокожие квир-творцы действительно были движущей силой» в этот период, даже несмотря на расизм и гомофобию. Выставка «Гей-ренессанс Гарлема», на которой представлено более 200 экспонатов, включая картины, скульптуры, фотографии и книги, открылась в пятницу и будет работать до марта. Джордж Чонси, профессор истории Колумбийского университета и автор основополагающей книги по истории ЛГБТК «Гей-Нью-Йорк, 1890-1940», выступил главным историком выставки. Исследуя искусство Гарлема Выставка, занимающая несколько залов, знакомит посетителей с Великой миграцией чернокожих южан в начале XX века; знакомит их с новаторскими произведениями таких писателей, как Ален Локк, Лэнгстон Хьюз и Брюс Ньюджент; ведет их по подпольным барам, вечеринкам, балам трансвеститов и салонам межвоенных лет; исследует душевную блюзовую музыку таких артистов, как Ма Рейни, Этель Уотерс и Бесси Смит; и анализирует непреходящее наследие творчества, созданного в эту богатую культурную эпоху. Локк, считающийся «деканом» Гарлемского ренессанса, в 1925 году отредактировал и опубликовал «Новый негр» — основополагающий сборник для этого движения. Локк, который был геем, но не афишировал свою ориентацию, был наставником многих поэтов, писателей и художников, определивших эту эпоху, таких как Каунти Каллен, Хьюз и Нуджент. Робинсон сказал, что Нуджент выделялся в черном искусстве того времени тем, что открыто принимал и прославлял красоту — тема, запечатленная в его стихотворении 1926 года «Дым, лилии и нефрит», опубликованном в недолговечном журнале «Fire!!». Это произведение отражало его влечение как к мужчинам, так и к женщинам. Хотя «Fire!!» вышел только одним номером, он был одним из нескольких журналов, представленных на выставке, которые помогли идеям о свободе, сексуальности и идентичности выйти за пределы Гарлема. Драг, ночная жизнь и неповиновение Драг был популярной формой искусства в ту эпоху, а ежегодный бал Hamilton Lodge Ball в Гарлеме был крупнейшим и самым известным балом драгов на Восточном побережье. «К 1920-м и 1930-м годам число посетителей исчислялось тысячами, и они приезжали со всего Восточного побережья и даже из Европы, чтобы увидеть выступления участников», — сказал Робинсон. По его словам, это событие стало настолько легендарным, что о нем писали газеты по всему миру, и даже Лэнгстон Хьюз упомянул его в своей автобиографии 1940 года «Большое море». Ночные клубы и подпольные бары также играли важную роль в общественной жизни Гарлема. Выставка отдает дань уважения этим заведениям, воссоздав большую карту ночной жизни Гарлема, на которой отмечены популярные места, которые обслуживали гостей как геев, так и гетеросексуалов и привлекали толпы людей со всего Нью-Йорка. Одним из таких заведений был Gladys' Clam House, дом, пожалуй, самой известной артистки того времени, игравшей на гендерных стереотипах: Глэдис Бентли. Изначально ночной клуб назывался Harry Hansberry's Clam House, но, по словам Робинсона, владелец в конце концов переименовал его в честь артистки в смокинге, потому что «именно ради нее люди и приходили». Бентли начала свою карьеру на вечеринках в частных домах, а затем пробилась в ночные клубы Гарлема, когда Mad House искал исполнителя-мужчину. Она предложила выступать в цилиндре и смокинге, и этот образ стал «ее визитной карточкой на всю оставшуюся карьеру», сказал Робинсон. Но ее мужской стиль был не только для сцены. «Это часть ее жизни», подчеркнул Робинсон. «Она идет по Седьмой авеню под руку с женщиной, одетая в смокинг и цилиндр». В то время в Гарлеме были популярны «рент-вечеринки» — мероприятия, на которых Бентли начала свою карьеру. «Аренда в Гарлеме была астрономической», — пояснил Робинсон. «Домовладельцы пользовались тем, что чернокожие могли жить только в ограниченном числе мест, и взимали с них чрезвычайно высокую арендную плату, но люди устраивали вечеринки, чтобы покрыть эти расходы». За небольшую плату гости этих вечеринок эпохи сухого закона могли наслаждаться незаконными напитками, а также музыкой и танцами, объясняет Робинсон. Это был способ для жителей Гарлема, как геев, так и гетеросексуалов, пообщаться и помочь покрыть высокую арендную плату. Здесь представлены тринадцать приглашений на вечеринки, все, кроме одного, от Лэнгстона Хьюза. Другое приглашение, на «воскресный матине», было от Лиллиан Фостер, которая передала его танцовщице по имени Мэйбл Хэмптон после того, как они завязали разговор на автобусной остановке. Женщины стали любовными партнерами на более чем четыре десятилетия, и Хэмптон хранила это приглашение до конца своей жизни. Дом в Гарлеме мецената и союзника ЛГБТК А'Лелии Уокер был не только местом веселья, но и местом слияния идей и сотрудничества. Единственная дочь предпринимателя мадам С. Дж. Уокер, А'Лелия устраивала салоны и вечеринки, собирая сотни людей в своей квартире, а позже — в роскошном таунхаусе на 136-й улице, известном как «Темная башня». Ее вечеринки стали убежищем для квир-сообщества Гарлема, а Хьюз называл ее «богиней радости Гарлема 1920-х годов». В экспозицию включены переписка и одно из стильных пальто Уокер из эпохи ее салона. Артефакты, посвященные наследию ЛГБТК-сообщества Гарлемского ренессанса, рассказывают историю, которая еще не закончилась, сказала Робинсон. «Конец — это не конец, а демонстрация того, что было после», — сказала она. Робинсон выразила надежду, что посетители «оценят ту удивительную творческую энергию, которая исходила от чернокожего ЛГБТК-сообщества в 20-х и 30-х годах», что они поймут, что сексуальность и гендер — важные «темы, которые исследуются в Гарлемском ренессансе», и что они «осознают, что, несмотря на то, что представленные здесь личности сталкивались со множеством препятствий, они создавали вещи, которые были прекрасны, трогательны и важны».