11 фильмов о трансвеститах, которые нужно посмотреть, снятых с 1950-х по начало 2000-х годов

За последние почти полтора десятилетия шоу «RuPaul’s Drag Race» стало синонимом драг-квин на экране. Но еще до запуска шоу в 2009 году драг, искусство с многовековой историей, имело богатую историю в кино благодаря своей кинематографической эстетике и периодам общественного увлечения. С конца 1950-х годов, когда фильмы бросали вызов цензорам, изображая темы, связанные с изменением пола, до начала 2000-х годов, трансвеститы вдохновляли новаторские документальные фильмы и карикатурные художественные фильмы с участием крупнейших звезд мира. Хотя эти фильмы часто не отражали всего богатства трансвестизма, они были приняты квир-сообществом как канон. И они по-прежнему остаются точкой соприкосновения для поколений ЛГБТК-людей, которые принимают все хорошее, плохое и все, кроме уродливого, в драге на большом экране. «В джазе только девушки» (1959) В фильме Билли Уайлдера «В джазе только девушки» Тони Кертис и Джек Леммон играют напротив Мэрилин Монро музыкантов, которые надевают женские наряды, чтобы уйти от мафии и присоединиться к женскому оркестру, направляющемуся в Майами. Их план начинает усложняться, когда Джо (Кертис), или Жозефина в женском платье, влюбляется в гламурную солистку труппы Шугар Кейн (Монро) и начинает подрабатывать в качестве вымышленного, эмоционально неразвитого миллионера, чтобы завоевать ее сердце. Джерри (Леммон) в итоге сталкивается с проблемами миллионера, когда один из мужчин-зрителей приморского курорта начинает ухаживать за женским персонажем контрабасиста, Дафной. Как-то так получилось, что роман «кошки-мышки» стал самым прогрессивным моментом фильма, когда явно недамоподобная Дафна — вероятно, из-за сопротивления Леммон обучению на съемочной площадке высококлассной артисткой и трансвеститом Барбетт — размышляет, может ли гораздо более старший поклонник быть ее принцем на белом коне. «Королева» (1968) Более чем за два десятилетия до того, как фильм Дженни Ливингстон «Париж горит» привлек внимание широкой публики к балам трансвеститов в Нью-Йорке, режиссер Фрэнк Саймон снял фильм о участницах конкурса красоты «Мисс Всеамерика» 1967 года, в котором в качестве судьи участвовал Энди Уорхол. В центре документального фильма — Флоулесс Сабрина, организатор конкурса и заметная фигура в ранней бальной сцене, подпольной субкультуре конкурсов в стиле бальных, основанной квир-людьми цвета. Хотя в фильме есть много запоминающихся моментов, самым значимым из них является реакция драг-исполнительницы Кристал ЛаБейя на объявление победителя: молодой белый трансвестит из Филадельфии, который олицетворяет евроцентричные идеалы, которые, как сообщается, ценились в первые годы проведения конкурсов. ЛаБейя, которой приписывают создание системы «хаусов», предоставляющих молодым ЛГБТК-людям выбранные семьи, обвиняет Сабрину в подтасовке результатов конкурса, повторяя предупреждение другой королевы о том, что у чернокожих участниц никогда не было шансов. Этот момент ознаменовал сдвиг в бальной культуре и предвещал подъем легендарных королев Гарлема 70-х и 80-х годов. «Розовые фламинго» (1972) После своей преждевременной смерти в 1988 году легендарная трансвеститка Дивайн продолжает жить в творчестве авангардных художников и мейнстримных авторов, в том числе послужив вдохновением для создания фигуры пышногрудой морской ведьмы Урсулы, впервые появившейся в мультфильме «Русалочка» 1989 года. Но, пожалуй, киноманы лучше всего помнят его по главной роли в тревожном, классическом фильме Джона Уотерса «Розовые фламинго». В фильме Дивайн играет матриарха группы невменяемых изгоев, которые совершают все более и более развратные поступки, чтобы заслужить звание «самого грязного человека на земле». Помимо того, что фильм шокировал зрителей и возмутил цензоров — в частности, из-за того, что Дивайн ел собачьи экскременты на экране — он представил образ, который стал визитной карточкой главной героини, разработанный с помощью костюмера и гримера Ван Несса. В самой скандальной сцене фильма фигуристая королева с пистолетом появляется в красном платье-русалка, с бритой затылочной частью головы, начесанным хвостом и экстремально изогнутыми бровями, которые подчеркивают убийственный блеск в ее глазах. «Рокки Хоррор Пикчер Шоу» (1975) В экранизации мюзикла Ричарда О'Брайена «Рокки Хоррор Пикчер Шоу» Тим Карри играет доктора Фрэнк-Н-Фуртер — роль, которую он создал для сцены — межгалактический «милый трансвестит из Транссексуала, Трансильвании». В начале фильма два застрявших молодоженов, Брэд и Джанет (Барри Боствик и Сьюзан Сарандон), приходят в готический особняк Фрэнка-Н-Фурта, как раз когда он проводит ежегодную Трансильванскую конвенцию и готовится представить свое новейшее творение: мускулистую версию монстра Франкенштейна по имени Рокки. С этого момента вечер становится еще более странным, поскольку чудовищные и сексуально озабоченные участники конвенции выполняют причудливые ритуалы, такие как хореографическая постановка «Time Warp», и прыгают с кровати на кровать, оставляя Брэду и Джанет мало выбора, кроме как распустить свои волосы и присоединиться к веселью. Когда фильм вышел в прокат, эта веселая пародия на ранние научно-фантастические фильмы категории B вдохновила множество поклонников посещать ночные сеансы, вооружившись костюмами и реквизитом, и пародировать на экране самые экстравагантные сцены, создав традицию, которая сохраняется до сих пор. «Виктор Виктория» (1982) Ремейк немецкого фильма 1933 года «Виктор и Виктория» режиссера Блейка Эдвардса представляет собой блестящий парижский мир, в котором господствуют мужчины-имитаторы. В фильме Джули Эндрюс, которая была замужем за Эдвардсом более четырех десятилетий, играет безработную певицу, которая пытается найти работу в Европе времен Великой депрессии, когда она встречает Тодди, пожилого гей-артиста кабаре. Тодди, которого играет Роберт Престон («Музыкант»), убеждает певицу выступить в роли «мужчины-имитатора женщины» по имени Виктор, который выступает под сценическим псевдонимом Виктория. Под руководством ветерана ночной жизни Виктор Виктория буквально взрывает кабаре города, привлекая даже внимание чикагского гангстера, которого играет Джеймс Гарнер, который отказывается верить, что влюбился в мужчину. Несмотря на то, что это вполне мейнстримный фильм, эта удостоенная «Оскара» музыкальная сексуальная фарс представляет этот запутанный, гендерно-нетрадиционный сюжет с большой открытостью и душевностью и остается редким примером крупного студийного фильма, в центре которого находится женщина в мужском обличье. «Париж горит» (1990) Когда режиссер Дженни Ливингстон выпустила свой новаторский документальный фильм «Париж горит», для многих зрителей это было первое знакомство с андеграундной бальной сценой Нью-Йорка. В центре документального фильма — четыре выдающиеся личности: Уилли Нинджа, Пеппер ЛаБейя, Дориан Кори и Венера Экстраваганза. В откровенных интервью, взятых в их тесных нью-йоркских квартирах, эти легендарные артисты рассказывают Ливингстон о том, что значит быть матерью престижного «дома» трансвеститов и как добиться успеха в различных категориях бальных соревнований. Эти фрагменты интервью перемежаются кадрами с бальных соревнований, на которых ветераны и новички демонстрируют вог, вышагивают по подиуму и делают эффектные выходы, стремясь унести домой как можно больше трофеев. Но документальный фильм не является веселым на протяжении всего времени, так как к концу съемок жизнь многих героев навсегда изменилась из-за эпидемии СПИДа. «Приключения Присциллы, королевы пустыни» (1994) В оскароносной картине Стивена Эллиота «Приключения Присциллы, королевы пустыни» Хьюго Уивинг, Гай Пирс и Теренс Стэмп играют труппу трансвеститов, путешествующих по австралийской пустыне на автобусе под названием «Присцилла» по пути в отдаленное казино. Энергичное путешествие, сопровождаемое мелодиями диско-див, таких как Донна Саммерс и Глория Гейнор, начинается, когда Энтони «Тик» Белроз (Уивинг) из Сиднея приглашает своих коллег-артистов Адама (Пирс), молодого трансвестита с легендарным эго, и Бернадетт (Стэмп), недавно овдовевшую трансгендерную женщину, ищущую спасения, присоединиться к нему в Алис-Спрингс. На ветреной, часто опасной дороге к месту выступления импровизированный ансамбль устраивает импровизированные представления, сражается с гомофобными местными жителями и узнает секреты друг друга, один из которых может сорвать все предприятие. Как и другие фильмы той эпохи, этот визуально привлекательный роуд-муви имеет сложную репутацию из-за своего отношения к расовым вопросам и, возможно, проблемного подбора актеров, но все же считается важным фильмом квир-кино. «Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар» (1995) С момента выхода в середине 90-х годов «Вонг Фу, спасибо за все! Фильм «Джули Ньюмар» с Патриком Суэйзи, Уэсли Снайпсом и Джоном Легуизамо в главных ролях вызвал споры среди ЛГБТ-зрителей: одни хвалят его как новаторский, другие критикуют за десексуализированных персонажей, подбор актеров и использование расовых стереотипов. В фильме, который имеет поразительное сходство с «Присциллой, королевой пустыни», нью-йоркские трансвеститы Вида (Суэйзи) и Ноксима (Снайпс) в сопровождении новичка Чи Чи (Легизамо) отправляются в путешествие в Лос-Анджелес, чтобы побороться за титул «Мисс Драг-Квин Америки». Но по дороге их машина ломается, когда они пытаются скрыться от подлого полицейского, и они оказываются в маленьком консервативном городке Снайдерсвилл. Для своей же безопасности они пытаются убедить горожан, что они женщины, а не трансвеститы, что означает, что им даже приходится ложиться спать в женской одежде. Но оказывается, что местные жители больше заинтересованы в способностях трио решать проблемы, чем в их гендерной идентичности, и привлекают их к помощи во всем, от жестокого брака до клубничного фестиваля, прежде чем закончится неделя. «Птичья клетка» (1996) В ремейке 90-х годов фильма «La cage aux folles» Робин Уильямс и Нэйтан Лейн играют Арманда и Альберта Голдмана, партнеров по жизни, которые управляют клубом трансвеститов в Саут-Бич под названием «Птичья клетка» и являются отцами аккуратного сына по имени Вэл. Когда Вэл (Дэн Футтерман) делает предложение своей типичной американской подруге Барбаре Кили (Калиста Флокхарт), которая, кстати, является дочерью консервативного сенатора и его жены (Джин Хэкман и Дианна Уист), он просит своего биологического отца Арманда притвориться гетеросексуалом на время семейного уик-энда с родственниками. Но Альберт, яркая звезда «Птичьей клетки», отказывается участвовать в этой комедии, приходя на встречу в полном трансвеститском наряде и представляясь матерью Вала. Как будто этого было недостаточно, чтобы усложнить ситуацию, биологическая мать Вала (Кристин Барански) и драматичный дворецкий пары Агадор Спартак (Хэнк Азария) добавляют еще больше путаницы и нелепости во всю эту историю. В результате получилась буйная, театральная ансамблевая комедия, которая напоминает зрителям, что никогда не стоит просить королеву приглушить свой блеск. «Хедвиг и злой дюйм» (2001) Многогранный Джон Кэмерон Митчелл впервые представил свою рок-оперу «Хедвиг и злой дюйм» в 1998 году в театре Jane Street Theatre на Манхэттене, после того как разработал ее главного героя на еженедельной андеграундной вечеринке в Сохо. С тех пор «Хедвиг» прожила много жизней, от бродвейского спектакля с Нилом Патриком Харрисом в главной роли до влиятельного фильма начала 2000-х годов с Митчеллом в роли главного героя-трансгендера. Экранизация начинается с Хедвиг Митчелла, блондинки в парике, солистки панк-рок-группы, гастролирующей по трагическим заведениям Канзаса со своим музыкальным спектаклем. Во время своих выступлений она рассказывает в основном незаинтересованной публике о том, как она перебралась из Восточной Германии в США благодаря американскому солдату, который пообещал ей брак и новую жизнь, если она сделает операцию по смене пола. Но операция была проведена некачественно, в результате чего она осталась с «раздраженным дюймом» и сбежавшим мужем — и это было только первым из серии предательств, которые лишили ее славы и превратили в «игнорируемую на международном уровне певицу». «Кинки Бутс» (2005) Многие люди сейчас лучше знакомы с театральной адаптацией «Кинки Бутс», чем с оригинальным фильмом. Но стоит помнить, что задолго до того, как Билли Портер, который впервые сыграл эту роль на сцене, исполнил роль героини, одержимой красным цветом, на Бродвее, Чиветел Эджиофор исполнял песню «Whatever Lola Wants» на экране. В фильме Эджиофор играет статуэчную версию трансвестита, который спасает несчастного производителя обуви Чарли Прайса (Джоэл Эдгертон) своим остроумием, стилем и деловой хваткой. Чарли находится на грани закрытия семейной фабрики по производству мужской обуви, когда смелая молодая сотрудница Лорен (Сара-Джейн Поттс) убеждает его расширить ассортимент и привлечь новых клиентов: трансвеститов, уставших носить женскую обувь, которая не выдерживает их веса. Это приводит его к Лоле, которая соглашается присоединиться к паре, чтобы справиться с гомофобными сотрудниками фабрики, нависающими долгами и миланской модной сценой — и все это с целью создать по-настоящему потрясающую обувь.