Фабио Гомеш, художник-монументалист, который интегрирует природу в свои картины в городском пространстве

Бразильский художник Фабио Гомес стал мировым феноменом благодаря вирусной рекламе его фресок в социальных сетях. Его самые знаковые работы, родившиеся в Сан-Паулу, можно найти в городе Триндаде, штат Гояс, где он изменил городской пейзаж в своем особом стиле. Я очень счастлив и удивлен положительной реакцией на мои работы. Это вдохновляет меня продолжать заниматься любимым делом и зарабатывать этим на жизнь», - сказал Гомеш в интервью Travel Noire. До того как обратиться к искусству, он работал строителем, но в 2014 году решил перевернуть свою жизнь, последовав совету друзей, которые увидели в нем особый талант. «Особенность его фресок заключается в том, что он использует природу как неотъемлемую часть своих композиций. Во многих своих работах Гомеш изображает женщин и девушек, чьи прически сформированы ветвями, цветами и листьями деревьев, окружающих стены, на которых он рисует. Его работы не только преображают городские пространства, но и ведут диалог с окружающей средой, создавая уникальный симбиоз искусства и природы. «Сам художник признался, что вдохновение пришло к нему почти случайно: дерево, посаженное на заднем дворе небольшого дома в Триндаде, пробудило в нем идею включить природу в качестве главного героя. Хотя я не считаю себя чернокожим активистом, мне всегда хотелось изображать чернокожих женщин с их естественной красотой в величественном образе. Красота чернокожих женщин всегда очаровывала меня, и я стремлюсь воздать должное всем им», - говорит Гомес о женщинах, которых он часто изображает в своих работах. Влияние его работ покорило не только тех, кто встречает их на улицах, но и мировых знаменитостей. Оскароносная актриса Виола Дэвис поделилась фотографией фрески Гомеша на своей странице в Instagram, похвалив его талант. Уилл Смит выложил карусель изображений, поблагодарив художника за то, что он изобразил его на одной из своих картин. Фабио Гомес - больше, чем художник: его искусство не только украшает общественное пространство, но и подчеркивает силу корней, как культурных, так и природных, для создания диалога, который преодолевает границы. Городское искусство, также известное как стрит-арт, - это форма художественного выражения, которая проявляется в общественных местах, особенно в городской среде. Хотя его корни можно проследить до надписей и картин с политическими посланиями в Париже 1960-х годов, движение как таковое возникло в середине 1990-х годов в Англии под названием стрит-арт или пост-граффити: «Это движение охватывало художников, которые нелегально заполняли улицы инновационными, смелыми и часто мстительными картинами, и хотя сначала этот вид выражения часто считался вандализмом, в последние годы он становится все более популярным (благодаря таким художникам, как Бэнкси, например) и даже проводятся конкурсы. И хотя поначалу этот вид самовыражения часто считался вандализмом, в последние годы он становится все более популярным (благодаря таким художникам, как Бэнкси, например) и даже проводятся конкурсы. Изначально городское искусство характеризовалось своей мстительной и критической природой, тесно связанной с городскими кварталами и социальными проблемами. Со временем, хотя многие течения сохранили этот дух, другие дистанцировались от более политической стороны, используя общественное пространство как холст для выражения широкого спектра эмоций и сообщений, не обязательно протестных. Эволюция городского искусства привела к его признанию в мире современного искусства, когда работы выходят за пределы улиц и выставляются в известных галереях и музеях. «Сегодня городское искусство включает в себя множество техник и стилей, от фресок и граффити до трафаретов, плакатов и скульптур, обогащая городской ландшафт и предлагая форму искусства, доступную для всех».