Облако, которое обошло весь мир и отправится в турне по Ла-Боке
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
В эту субботу огромное облако пройдет по району Ла-Бока, завершив навигацию в Риачуэло. La nube que hablaba - так называется эта совместная и перформативная инсталляция французского визуального художника и музыканта Йо-Йо Гонтье. Конструкция, состоящая из трех полиуретановых и атласных шаров разного размера, гастролирует по разным городам мира уже почти полтора десятилетия, собирая за все время своих путешествий более 600 человек. Как некое фантасмагорическое явление, этот феномен изменит представления о пространстве и времени в повседневной жизни улиц и вод Буэнос-Айреса. Акция начнется в пять часов пополудни и будет отправляться от Proa 21. «Облако расширяет поле возможностей и позволяет мечтам проникать в реальность: каждое его представление - это возможность создать связи и переплести встречи между жителями и художниками», - говорит Гонтье в беседе с LA NACION. «История началась в 2011 году, когда я пригласил двести человек, в основном подростков, принять участие в строительстве восьмиметрового вышитого аэростата», - продолжает художник. Он родился в том первом полете в Сен-Дени, недалеко от Парижа, в рамках резиденции, а затем был задействован в разных частях мира с местными художниками и учеными. С тех пор облако продолжило свое путешествие в другие широты». В 2013 году оно переместилось через остров Реюньон в Индийском океане; в 2015-м достигло Абиджана, Берег Слоновой Кости; в 2016-м - Ниамея, на берегу реки Нигер. Меня завораживает облако и его способность двигаться во времени, захватывая мечты и мысли тех, кого оно пересекает, и унося их к другим горизонтам. С помощью этой инсталляции, которая представляет собой совместную акцию, художник ставит вопрос о свободе воображения, мысли, движения и показывает, что удивление возможно в коллективном поэтическом и политическом жесте». Облако, покрытое вышивками, картинами и гравюрами, собирает мысли участников каждой активации, как чистый лист, на котором начертаны идеи, которые иначе никогда бы не обрели форму. Не только при создании инсталляций, но и при сборе информации, желаний, свидетельств художников, с которыми я разделяю этот процесс. Объединяя группу людей вокруг одного проекта, работа становится мультидисциплинарной и партисипативной, и в то же время порождает очень мощный коллективный акт. Встречи с местными художниками в каждом из городов прекрасны, потому что вместе мы создаем пространство, в котором делимся личными историями, философскими и историческими вопросами, воспоминаниями, которые были записаны в облаке в виде серии поэтических слов на разных языках. Творчество абсолютно коллективное. Вместе с ними мы стали соавторами и дизайнерами этого перформанса, - рассказывает художник о творческом процессе проекта, - я участвую в работе Йо-Йо над созданием плаща, который накроет облако, прежде чем оно полетит по улицам. Кроме того, вместе с другими художниками мы разрабатывали дизайн дополняющих друг друга аспектов перформанса и выставки. Мы написали свои мысли на ткани облака и произнесли слова и фразы, которые были выгравированы для воспроизведения на выставке, слова нашего обязательства как художников, находящихся здесь и сейчас», - рассказывает Паула Ла Феа, местная аргентинская художница из Тукумана, в интервью LA NACIÓN о совместной работе, которую она провела вместе с другими местными художниками, также принявшими участие в этой инициативе [Хавьер Ферранте, Хуан Карлос Уррутиа, Себастьян Баес, Педро Монтес де Ока и Ихомара Муньос]. «Это экзотично, нежно, волнующе и головокружительно - представлять себе момент, когда мы вместе удержим облако, поднимающееся в небо, по ветру или против ветра... Откуда мы можем знать? Это все равно будет нечто впечатляющее», - заключает художник Паула. Йо-Йо Гонтье приводит в движение технические и человеческие протоколы, конечная цель которых - запечатлеть фрагмент чудесного. Художник представляет себе это как эманацию, возникновение, появление феномена, который в его работах не имеет ничего общего со случайностью. Запечатление чудесного требует длительной подготовки и является предметом проекта, который развивается в течение нескольких лет. Таким образом, чудесное, приверженность и неторопливость объединяются в философию, в которой «процесс важнее результата», - говорит в своем тексте независимый куратор Жюли Кренн. «Программа была разработана Французским институтом Аргентины - посольством Франции в Аргентине - совместно с Фондом PROA и при поддержке Фонда Medifé, Air Liquide Argentina, правительства города Буэнос-Айрес и Центра художественной медиации Австралии. „Будет назначено“.