Виктор Чаб: прощание с великим художником-сюрреалистом
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Прошлой ночью мир потерял художника, способного интерпретировать и придавать форму чудесному. Виктор Чаб, художник, родившийся в Буэнос-Айресе и более восьмидесяти лет посвятивший живописи, рисунку и коллажу, ушел, чтобы погрузиться в сны и формы, населявшие его сознание. Аргентинское искусство теряет одного из своих величайших референтов сюрреализма. Художественное сообщество, друзья и семья прощались с ним на его стене в Facebook, где вчера вечером его сын Алехандро сообщил новость: «С большим сожалением сообщаю вам, что в 23.05 Виктор Чаб скончался». Ему было 94 года, и он уже давно не брал в руки кисти, потому что катаракта закрывала его глаза, как пелена. Он уже покинул свой исторический дом на Лавалье и Марио Браво. Его сын планировал открыть галерею его имени. Последний раз его чествовали в 2018 году, когда он получил премию за жизненные достижения в городском Casa de la Cultura из рук Клаудии Коэн, верного менеджера, которая организовала несколько его последних выставок. «Вначале это была магическая геометрия. Позже на его полотнах появились мифические животные, пока он не достиг очищения образа». Альдо Пеллегрини, критик, отметил, что Чаб продвинулся в глубину, используя черные фоны для изображения абсолютной пустоты, где формы выглядели как производители света. «Этот идеальный мир представлен как противоположность миру убогости, пронизывающему повседневную жизнь«, - писал он. Он был фанатиком Баха (»это Чаб наоборот», - всегда отмечал художник) и пел в любительских хорах. «Есть что-то в звучности, в его блестящих сочетаниях, что дает мне живописные схемы. Я не могу этого объяснить, но у меня такое чувство, что Бах был моим учителем живописи», - говорит он. С годами музыка приходила к нему все дальше и дальше. Он работал над своими произведениями каждый вечер. Утро проводил за чтением и прослушиванием музыки. «Мною движет потребность выразить себя, высвободить бессознательное. Меня вдохновляет сама работа, первые пятна на холсте, - говорил он в 2013 году, - Работы не начинаются с какой-то идеи, а приобретают форму по мере того, как я их создаю. Не важны и материалы, важно то, что с ними делается». Он родился 6 сентября 1930 года, сын скромной еврейской семьи из Дамаска. В возрасте тринадцати лет, еще в шортах, только что окончив начальную школу, Чаб уже определил свое призвание к живописи. Самоучка, он посещал мастерские Сесилии Маркович и Деметрио Урручуа, а затем поступил в бесплатную мастерскую Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes (MEEBA), где занимался своим ремеслом. В 1947 году он получил Вторую премию на XXVI Ежегодном салоне MEEBA за работу «Мансана на мессе». Это не помешало молодому Чабу сжечь во дворе своего дома на вилле Уркиза все работы, созданные им за годы, предшествовавшие его первой персональной выставке, которая состоялась в 1952 году в галерее Plástica в Буэнос-Айресе и стала началом его долгой карьеры. Он выучил французский язык, чтобы читать великих сюрреалистов, таких как Андре Бретон и Луи Арагон, из первых рук. В Аргентине он вступил в контакт с Батлом Планасом и его группой учеников, включая Роберто Айзенберга и его лучшего друга Хуана Андралиса. Во время подготовки своей первой выставки он проходил военную службу в Тандиле, нашел тушь и начал экспериментировать с ней. Он больше никогда не расставался с ними: пластичность туши была идеальной средой для потока сознания, для того автоматизма, который ставит разум на паузу. Моя живопись автоматична, я работаю без заранее продуманной идеи. Работа создается сама собой по мере того, как я над ней работаю. Меня привлекает эта свобода создавать свои собственные формы», - объяснял он прессе, когда 130 его работ были собраны вместе на ретроспективе во Дворце де Глас в 2002 г. В 1955 г. Чаб освободился от влияний и стал искать свой собственный, более свободный путь, близкий к иконографии Пауля Клее и Жоана Миро. Пикассо станет большим вдохновением для Чаба: «Я считаю его величайшим художником всех времен. Он создал мир форм», - говорит он. У него была большая коллекция из 7000 книг по искусству, из которых тысяча была посвящена Пикассо. Не проходило и дня, чтобы он не видел ни одной книги Пикассо, но это не оказало заметного влияния на его собственные работы. «Я создавал себя сам. Я хотел исследовать свой собственный путь», - говорил он в то время. В 1956 году он вместе с другими художниками был выбран представителем Аргентины на 28-й Венецианской биеннале. В следующем году он стал одним из основателей группы «Семь абстрактных художников»: Ромуло Маччо, Клориндо Теста, Хосефина Робироса, Касуя Сакаи, Марта Пелуффо и Освальдо Борда. Общим знаменателем была свободная абстракция. На основе этой группы поэт и критик Хулио Ллинас организовал «Группу Боа», аргентинское отделение международного движения «Фазы». «Картины этого периода поэтичны, оригинальны и тонки», - отзывается о творчестве Чаба критик Хорхе Лопес Анайя. С начала 1960-х годов художник участвовал в выставках современного искусства в Аргентине и за рубежом. «В возрасте 30 лет я уже полностью занимался живописью, которая меня интересовала», - сказал он в одном из интервью. В 1962 году он начал серию, которая продлилась десятилетие и которую критики назвали Bestiario: абстрактные формы с зооморфными реминисценциями, вдохновленные Хулио Кортасаром. Он использовал импасто, лессировку и растирание живописной поверхности. «Чаб эволюционировал от размеренной и проработанной живописи к динамичной и объемной выразительности. Он творческий человек, который не привязывает себя к структурным или концептуальным схемам, а мгновенно следует своему импульсу в развитии форм, которые являются трансформациями», - сказала тогдашний президент Национальной академии изящных искусств Роза Мария Равера. В 1967 году он принял участие в антологии сюрреализма в Аргентине, организованной Альдо Пеллегрини в Центре визуальных искусств Института Ди Телла. Принимал участие во многих персональных и коллективных выставках (США, Венесуэла, Колумбия, Израиль, Панама, Перу, Франция). В 1969 году группа «Боа» выставляется в Аргентинском обществе гебраистов. В 1972 году он выставляет серию моногравюр «Ноктюрны» в штаб-квартире ОАГ в Вашингтоне. В 1974 году Чаб начинает работать над серией карандашных рисунков, в которых появляется тема обнаженной человеческой фигуры, обычно предложенной в виде фрагментов. В 1980-х годах Чаб возвращается к коллажу в работах, которые являются развитием его животных 1960-х годов. Он продолжил работу над жанровыми коллажами, которые вернули его в юность, когда он работал в бизнесе своего отца, торговца тканями. Цвет приобретает значение, которое предвещает яркую палитру его более поздних работ. Его работы хранятся в музеях Аргентины (Национальный музей искусств, Музей современного искусства Буэнос-Айреса, Музей современного искусства Рауля Лосы), а также в нескольких музеях США, Парагвая, Мексики, Венесуэлы и других стран. Среди прочих наград он был удостоен премии Франца Ван Риля на Салоне акварелистов и граверов в Буэнос-Айресе (1958); серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе, Бельгия (1958); первой премии Olivetti Argentina (1959); первой премии Salón de Artistas Jóvenes de Argentina в ESSO, Буэнос-Айрес (1965); почетного упоминания на первом Salón del Tapiz, Буэнос-Айрес (1966); первой премии на международном конкурсе Рубен Дарио, Никарагуа (1969)».