Почему музыка Эннио Морриконе волнует?

Судьба итальянского композитора и дирижера Эннио Морриконе (1928-2020) на сегодняшний день находится в промежуточной зоне излучения: миллионы людей слышали его музыку, и вполне вероятно, что миллионы не знают, кто он такой. Это очень специфический способ достижения трансцендентности. Сесар Вега, выдающийся музыкант и руководитель магистратуры по музыковедению в PUCP, говорит по этому поводу: «Я вырос на музыке Морриконе, я слушал ее в детстве, особенно в восьмидесятые годы. У меня есть опыт знакомства с ним по телевидению, а затем в кинотеатрах моего района. Если его фильмы были знамениты, то музыка Морриконе была их неотъемлемой частью. Дело в том, чтобы показать людей во всех их дилеммах, со всеми их слоями, со всеми их историями. Положить музыку на персонажей, полусложных, которые ищут искупления, чтобы выбраться из своего мира. Я думаю, что это замечательно в Морриконе. Некоторые из нас могут знать, кто он такой, но если другие не знают, я не думаю, что это проблема, Морриконе есть в великих фильмах, для которых он создал свою музыку», - голос Сесара Веги звучит со спокойствием человека, уверенного в том, что он только что сделал свою работу. Без сомнения, это были недели напряженных репетиций. Вега будет дирижировать шестьюдесятью профессиональными музыкантами, которые отдадут дань уважения Морриконе 3 и 4 сентября в театре NOS PUCP в концерте Morricone Transcendental, номинальные знаки которого говорят сами за себя. Эннио Морриконе присутствует в более чем пятистах фильмах, многие из которых являются частью нашей интеллектуальной и эмоциональной памяти. «Однажды в Америке», „Легенда об океанском пианисте“, „Хороший, плохой и ужасный“, „Кино Парадизо“ и „Миссия“, среди известных фильмов многих других, входят в репертуар трибьюта. Морриконе вышел из консерватории, у него была сильная академическая подготовка, но Вега подчеркивает, что »музыка в кино функциональна, она на службе у истории, которая рассказывается в сценах. Любой музыкант не может написать музыку для фильма» и обращает внимание на существующие предрассудки в гильдии академических музыкантов: »Иногда они чувствуют свое превосходство, смотрят свысока на музыкантов, которые снимают фильмы. Меня это не беспокоит, но это отношение, которое плохое, должно быть изменено. Я думаю, что они боятся взглянуть на это более честно, они, вероятно, найдут больше богатства, больше глубины». Музыка Морриконе для кино трогательна. Музыкант, создающий музыку для кино, находится в диалоге с режиссером. И он отвечает на эти интересы. Морриконе повезло в том, что он и Серджио Леоне были друзьями в молодости. Когда Леоне снимал «Однажды в Америке», он сказал Морриконе, чтобы тот сначала написал музыку, а потом уже он будет снимать фильм на его музыку. [...] [...] И в этой степени один признает, что музыка другого важна для режиссуры». Актуальный вопрос для читателя: были бы эти киношедевры таковыми без музыки Морриконе? Трудно ответить. Несомненно то, что для многих из нас поэтика Морриконе возвращает нас к изумлению от фильмов, которые мы смотрели семейными вечерами по телевизору или, как отмечает Вега, в районных кинотеатрах, к эпохе, за пределами их формального освещения. Морриконе - это активная память»,